A 20. századi modern építészet ütemterve

A modernizmus nem csak egy új építészeti stílus. Ez a formatervezés evolúciója, amely először 1850 körül jelent meg - egyesek szerint ez korábban kezdődött - és a mai napig folytatódik. Az itt bemutatott képek egy sor építészetet szemléltetnek - expresszionizmus, konstruktivizmus, Bauhaus, Funkcionizmus, Nemzetközi, Sivatagi Középkategória A modernizmus, a strukturalizmus, a formalizmus, a csúcstechnika, a brutalizmus, a dekonstruktivizmus, a minimalizmus, a De Stijl, a metabolizmus, a szerves, a postmodernizmus és Parametricism. Ezekkel a korszakokkal való randevúk csak megközelítik az építkezés történetére és a társadalomra gyakorolt ​​kezdeti hatásaikat.

A Yale Egyetemen az 1963-as Beinecke könyvtár jó példa a modern építészetre. Nincsenek ablakok a könyvtárban? Gondolj újra. A külső falakon, ahol az ablakok lehetnek, valójában egy modern ritka könyvtár ablakai. A homlokzat vékony Vermont márványdarabokkal van beépítve, amelyek gránit és beton burkolatú acélrácsokba vannak bekeretezve, lehetővé téve természetes fény a kőn keresztül és a belső terekbe - figyelemre méltó műszaki eredmény természetes formatervezésű anyagokkal építészmérnök

Az épülettervezés modern megközelítésének képeinek megtekintése közben vegye figyelembe, hogy a modern építészek gyakran számos tervezési filozófiát alkalmaznak, hogy megdöbbentő és egyedi épületeket hozzanak létre. Az építészek, akárcsak más művészek, a múlt létrehozására építik a jelen létrehozására.

Az 1920-ban épült Einstein-torony vagy az Einsteinturm Potsdamban, Németországban Erich Mendelsohn építész expresszionista alkotása.

Az expresszionizmus a avant garde művészek és tervezők Németországban és más európai országokban a 20. század első évtizedeiben. Sok fantasztikus munkát papírra készítettek, de soha nem építettek. Az expresszionizmus legfontosabb jellemzői közé tartozik a torz formák, a fragmentált vonalak, a szerves vagy biomorf formák, a masszív faragott formák, a beton és a tégla széles körű használata, valamint a szimmetria hiánya.

A neoekspressionizmus az expresszionista ötletekre épül. Az 1950-es és 1960-as évek építészei olyan épületeket terveztek, amelyek kifejezték érzéseiket a környező táj iránt. A szobrászati ​​formák sziklákra és hegyekre utaltak. A szerves és a brutalista építészetet néha neoekspressionistának nevezik.

Az expresszionista és neoekspressionista építészek között szerepel Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropiusés Eero Saarinen.

Az 1920 - as és az 1930 - as évek elején egy csoport avangard az orosz építészek mozgalmat indítottak az új szocialista rezsim épületeinek tervezésére. Hívják magukat konstruktivistákkal, úgy vélték, hogy a tervezés az építkezésen kezdődik. Épületeik hangsúlyozták az absztrakt geometriai alakzatokat és a funkcionális géprészeket.

A konstruktivista építészet a mérnököt és a technológiát a politikai ideológiával kombinálta. A konstruktivista építészek megpróbálták az emberiség kollektivizmusának gondolatát javasolni a különféle szerkezeti elemek harmonikus elrendezése révén. A konstruktivista épületeket a mozgásérzet és az absztrakt geometriai alakok jellemzik; technológiai részletek, például antennák, jelek és vetítővászonok; és géppel készített építőelemek, elsősorban üvegből és acélból.

A konstruktivista építészet leghíresebb (és talán az első) művet soha nem építették be. 1920-ban Vlagyimir Tatlin orosz építész futurisztikus emlékművet javasolt a Harmadik Nemzetközi (a kommunista Nemzetközi) Szentpétervár városában. A beépítetlen projekt, az úgynevezett Tatlin-torony, spirális formákkal szimbolizálta a forradalmat és az emberi interakciót. A spirálon belül három üvegfalú épületszerkezet - egy kocka, egy piramis és egy henger - különböző sebességgel forogna.

400 méterre emelkedve (kb. 1300 láb) a Tatlin-torony magasabb lett volna, mint a párizsi Eiffel-torony. Egy ilyen épület felállításának költsége óriási lett volna. De annak ellenére, hogy a terv nem épült fel, a terv hozzájárult a konstruktivista mozgalom elindításához.

Az 1920-as évek végére a konstruktivizmus elterjedt a Szovjetunió. Számos európai építész hívta magukat konstruktivistáknak, köztük Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky és Iakov Chernikhov. Néhány éven belül a konstruktivizmus elmúlt a népszerûségbõl, és eltakarta a németországi Bauhaus mozgalom.

Bauhaus egy német kifejezés jelentése ház építéshez, vagy szó szerint Építési ház. 1919-ben a németországi gazdaság összeomló háború után összeomlott. Építészmérnök Walter Gropius kinevezték egy új intézmény vezetésére, amely elősegítené az ország újjáépítését és új társadalmi rend kialakítását. A Bauhaus-nak nevezett intézmény új, „ésszerű” szociális lakást hívott fel a munkavállalók számára. A Bauhaus építészek elutasították a "polgári" részleteket, például a párkányokat, az ereszket és a dekoratív részleteket. A klasszikus építészet alapelveit a legtisztább formában akarták használni: funkcionális, bármiféle díszítés nélkül.

A Bauhaus épületek általában sík tetővel, sima homlokzatokkal és köbös formájúak. A színek fehér, szürke, bézs vagy fekete. Az alaprajzok nyitva vannak és a bútorok funkcionálisak. A korszerű népszerű építkezési módszereket - acélkeretet üvegfüggönyös falakkal - mind lakó-, mind kereskedelmi építészetben alkalmazták. De minden építészeti stílusnál inkább a Bauhaus Manifesto a kreatív együttmûködés elõsegített alapelvei - a tervezés, a tervezés, a rajzolás és az építkezés azonos feladatok az épület kollektíván belül. A művészetnek és a kézművességnek nem lehet különbség.

A Bauhaus iskola a németországi Weimarból származik (1919), Dessauba (Németország) költözött (1925) és a nácik hatalomra való emelkedésével feloszlott. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, és más Bauhaus vezetők az Egyesült Államokba vándoroltak. Időnként a nemzetközi modernizmus kifejezést alkalmazták a Bauhaus építészet amerikai formájára.

Walter Gropius építész Bauhaus ötleteit használta, amikor 1938-ban saját monokróm otthont épített a közelben, ahol a Harvard Graduate School of Design-ban tanított. A történelmi Gropius ház Lincolnban, Massachusetts nyitott a nagyközönség számára, hogy megtapasztalja a valódi Bauhaus építészetet.

A hollandiai Rietveld Schröder ház a De Stijl mozgalom építészetének kiváló példája. Az olyan építészek, mint Gerrit Thomas Rietveld, merész, minimalista geometriai nyilatkozatokat tettek a 20. századi Európában. 1924-ben Rietveld megépítette ezt a házat Utrechtben Mrs. Truus Schröder-Schräder, aki egy rugalmas, belső falak nélküli otthont ölel fel.

A név a művészeti kiadványból származik A stílus, az De Stijl a mozgalom nem volt kizárólagos az építészet számára. Az olyan absztrakt művészek, mint a holland festő, Piet Mondrian, szintén befolyást gyakoroltak a valóság minimalizálására egyszerű geometriai formákra és korlátozott színekre (például., piros, kék, sárga, fehér és fekete). A művészet és az építészet mozgalom néven is ismert volt neo-plasztikájúak, amely a 21. századba a világ minden tájáról befolyásolja a tervezőket.

A 20. század vége felé a kifejezés funkcionalizmus minden olyan utilitárius struktúra leírására szolgál, amelyet gyorsan tisztán gyakorlati célokra készítettek elő, művészi szem előtt tartva. Bauhaus és más korai funkcionalisták számára a koncepció egy felszabadító filozófia volt, amely megszabadította az építészetet a múlt hűvös túlzásaitól.

Amikor az amerikai építész Louis Sullivan 1896-ban megalkotta a „forma követi a funkciót” kifejezést, leírta, mi később domináns tendenciává vált a modernista építészetben. Louis Sullivan és más építészek az épülettervezés "tisztességes" megközelítésére törekedtek, amely a funkcionális hatékonyságra összpontosított. A funkcionalista építészek úgy vélték, hogy az épületek felhasználásának módját és a rendelkezésre álló anyagtípusokat kell meghatározni a tervezést.

Természetesen Louis Sullivan épületeit olyan díszítő részletekkel festette le, amelyek nem szolgáltak funkcionális célokat. A funkcionalizmus filozófiáját jobban követte a Bauhaus és a International Style építészek.

I. építész Kahn a funkcionista megtervezésekor őszinte megközelítést keresett a tervezéshez Yale brit művészeti központ New Havenben, Connecticut, amely sokkal másképp néz ki, mint a funkcionális norvég Rådhuset Oslóban. Az 1950-es oslói városháza hivatkozik az építészet funkcionális példájára. Ha a forma követi a funkciót, akkor a funkcionalista építészetnek számos formája lesz.

A modernista építészet egyik fontos trendje az felé mutató mozgás minimalista vagy reductivist tervezés. A minimalizmus egyik legfontosabb eleme a nyitott alaprajzok, amelyekben kevés belső falak vannak; hangsúly a szerkezet vázlatára vagy keretére; negatív terek beépítése a szerkezet körül a teljes terv részeként; világítás felhasználásával geometriai vonalak és síkok dramatizálására; és a legalapvetőbb elemek kivételével az épület lecsupaszítása - a Adolf Loos.

A Pritzker-díjas építész, Luis Barragán mexikói városának otthona Minimalista, hangsúlyozva a vonalakat, síkokat és nyitott tereket. A minimalista tervezésről ismert más építészek közé tartozik a Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi és Richard Gluckman.

Modernista építész Ludwig Mies van der Rohe előkészítette az utat a minimalizmushoz, amikor azt mondta: "Kevesebb több." A minimalista építészek ihlette nagy részét a hagyományos japán építészet elegáns egyszerűségéből. A minimalistákat a 20. század elején a De Stijl néven ismert holland mozgalom ihlette. Az egyszerűséget és az absztrakciót értékelve a De Stijl művészek csak egyenes és téglalap alakú alakzatokat használtak.

Nemzetközi stílus egy olyan kifejezés, amelyet gyakran használnak az Egyesült Államokban a Bauhaus-szerű építészet leírására. A Nemzetközi Stílus egyik leghíresebb példája az Egyesült Nemzetek Titkárságának épülete, amelyet eredetileg egy nemzetközi építészcsoport tervezett, ideértve a Le Corbusier, Oscar Niemeyerés Wallace Harrison. 1952-ben fejezték be, és 2012-ben gondosan felújították. A sima üveglapú födém, amely a magas épület egyik függönyfalú üvegburkolatának egyik első felhasználása, uralja New York városának látképét a Keleti folyó mentén.

Az Egyesült Államok közelében fekvő felhőkarcoló irodaépületek, amelyek szintén nemzetközi tervezésűek, tartalmazzák az 1958-as Seagram épületét Mies van der Rohe és a MetLife épület, amelyet 1963-ban PanAm épületként építettek, és Emery Roth tervezte, Walter Gropius, és Pietro Belluschi ..

Az amerikai nemzetközi stílusú épületek általában geometriai, monolit felhőkarcolók, amelyek jellemző jellegzetességeik vannak: téglalap alakú, hat oldalú szilárd anyag (a földszinten is) és lapos tető; teljesen üvegből készült függönyfal (külső burkolat); nincs díszítés; kő, acél, üveg építőanyagok.

A név a könyvből származik A nemzetközi stílus történész és kritikus, Henry-Russell Hitchcock és építész Philip Johnson. A könyvet 1932-ben adták ki a New York-i Modern Művészeti Múzeum kiállításával összefüggésben. A kifejezést ismét egy későbbi könyvben használják, Nemzetközi építészet által Walter Gropius, a Bauhaus alapítója.

Míg a német Bauhaus építészet a formatervezés társadalmi vonatkozásaival foglalkozott, addig az Amerika nemzetközi stílusa szimbolizmussá vált Kapitalizmus. A Nemzetközi Stílus az irodaépületek kedvelt építészete, és megtalálható a gazdagok számára épített előkelő házakban is.

A 20. század közepére a nemzetközi stílus sok variációja fejlődött ki. Dél-Kaliforniában és az amerikai délnyugatban az építészek a nemzetközi stílust a meleg éghajlati viszonyokhoz igazították terep, létrehozva egy elegáns, mégis informális stílust, amelyet a sivatagi modernizmusnak nevezünk az éghajlat után, vagy a midcentury modernizmust az korszak.

A sivatagi modernizmus a 20. század közepén alkalmazott modernizmus volt, amely a dél-kaliforniai és az amerikai délnyugati napsütötte égbolton és meleg éghajlaton alapult. Tágas üveggel és ésszerű stílusokkal a sivatagi modernizmus a nemzetközi stílus építészetének regionális megközelítése volt. A sziklákat, fákat és más tájképeket gyakran beépítették a tervbe.

Az építészek az európai bauhaus-mozgalom ötleteit a meleg éghajlathoz és a száraz terephez igazították. A sivatagi modernizmus jellemzői a kiterjedt üvegfalak és ablakok; drámai tetővonalak széles túlnyúlással; nyitott alaprajzok a kültéri lakóterekkel, amelyek beépültek az általános tervbe; valamint a modern (acél és műanyag) és a hagyományos (fa és kő) építőanyagok kombinációja. A sivatagi modernizmushoz kapcsolódó építészek között szerepel William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams és Donald Wexler. Ez a stílusú építészet az Egyesült Államok egész területén megfizethetőbbé vált Középszázad modern.

A sivatagi modernizmus példái megtalálhatók Dél-Kaliforniában és az Amerikai Egyesült Államok délnyugati részein, de a stílus legnagyobb és legjobban megőrzött példái a Palm Springs, Kalifornia. A nagyon gazdagok építészete volt - a Kaufmann 1946-os háza, amelyet Richard Neutra tervezett Palm Springsben, azután épült, hogy Frank Lloyd Wright építette a Kaufmann Pennsylvania házát, amely Fallingwater néven ismert. Egyik otthon sem volt a Kaufmann elsődleges lakóhelye.

A strukturizmus azon az elképzelésen alapul, hogy minden dolog a jelek rendszeréből épül fel, és ezek a jelek ellentétekből állnak: férfi / nő, meleg / hideg, öreg / fiatal stb. A strukturátorok számára a tervezés az elemek közötti kapcsolat keresésének folyamata. A struktúristákat szintén érdekli azok a társadalmi struktúrák és mentális folyamatok, amelyek hozzájárultak a tervezéshez.

A strukturális építészet nagyon bonyolult lesz egy nagyon strukturált kereten belül. Például a strukturális formatervezés cellaszerű méhsejt formákból, metsző síkokból, kockás rácsokból vagy sűrűn csoportosított terekből állhat, amelyek összekötő udvarokkal rendelkeznek.

Építészmérnök Peter Eisenman Állítólag strukturális megközelítést alkalmazott munkáiban. Hivatalosan a Emlékmű Európa meggyilkolt zsidóinak, a németországi 2005. évi berlini holokauszt-emlékmű Eisenman ellentmondásos munkáinak egyike, olyan rendellenességben lévő renddel, amelyet egyesek túl intellektuálisnak tartanak.

A metabolizmus egyfajta szerves architektúra, amelyet újrahasznosítás és előgyártás jellemez; bővítés és összehúzódás szükség szerint; moduláris, cserélhető egységek (cellák vagy hüvelyek), amelyek az alapinfrastruktúrához kapcsolódnak; és a fenntarthatóság. A organikus várostervezés filozófiája, miszerint a szerkezeteknek úgy kell viselkedniük, mint élőlények egy olyan környezetben, amely természetesen megváltozik és fejlődik.

Az 1972-es Nakagin Capsule Tower egy hüvely vagy kapszula sorozatában épített lakóépület. A terv az volt, hogy "a kapszulaegységeket beszerezzék egy betonmagba, mindössze 4 nagyfeszültségű csavarral, mint valamint azt, hogy az egységek levehetők és cserélhetők legyenek "- mondta Kisho Kurokawa építész & Associates. Az ötlet az volt, hogy különálló vagy összekapcsolt egységek legyenek, az előregyártott belső terekkel az egységekbe emelve és a magra rögzítve. "A Nakagin Capsule Tower megvalósítja az anyagcserét, a cserélhetőséget és az újrafelhasználhatóságot, mint a fenntartható építészet prototípusát" - írja le a cég.

Az 1977-es Pompidou Center (Párizs, Franciaország) egy csúcstechnikai épület Richard Rogers, Renzo Pianoés Gianfranco Franchini. Úgy tűnik, hogy kifelé fordult, feltárva belső működését a külső homlokzaton. Norman Foster és Pei I. M. más ismert építészek, akik így tervezték meg.

A csúcstechnológiai épületeket gyakran gépi jellegűnek hívják. Az acél, az alumínium és az üveg élénk színű merevítőkkel, gerendákkal és gerendákkal kombinálhatók. Az épületelemek nagy részét gyárban gyártják és a helyszínen összeszerelik. A tartógerendákat, a légcsatornákat és az egyéb funkcionális elemeket az épület külső oldalára helyezik, ahol a figyelem középpontjába kerülnek. A belső terek nyitottak és sokféleképpen alkalmazhatók.

A Bauhaus építész Le Corbusier a francia kifejezést használta béton brutvagy nyers beton, hogy leírja saját durva, beton épületeinek építését. A beton öntésekor a felület hiányosságokat és maga a forma kialakítását fogja gyakorolni, mint például a fa alapanyagok fadara. A forma érdessége a betont képezheti (Beton) "befejezetlen" vagy nyers. Ez az esztétika gyakran jellemzi azt, amit ismertté vált brutalist építészet.

Ezek a nehéz, szögletes, brutális stílusú épületek gyorsan és gazdaságosan építhetők, ezért gyakran láthatók a kormányhivatalok egyetemen. Hubert H. A Washington DC-ben található Humphrey Building jó példa erre. Tervezte építész Marcel Breuer, ez az 1977-es épület az Egészségügyi és Humán Szolgáltatások Tanszékének székhelye.

Közös tulajdonságai: az előregyártott betonlapok, a durva, befejezetlen felületek, a kitett acélgerendák és a hatalmas, szobrászati ​​alakzatok.

Jorn Utzon tervezte, 1973 Sydney Operaház Ausztráliában a modern organikus építészet példája. A héjszerű formákat kölcsönözve az építészet úgy tűnik, hogy szárnyal a kikötőből, mintha mindig is ott lenne.

Frank Lloyd Wright azt mondta, hogy minden építészet organikus, és a Szecesszió a 20. század elején az építészek ívelt, növényi formákat építettek be a tervekbe. De a későbbi 20. században a modernista építészek új magasságokba vitték az organikus építészet koncepcióját. A beton- és konzolos rácsok új formáinak felhasználásával az építészek látványos gerendák vagy oszlopok nélküli hullámos íveket hozhatnak létre.

Az organikus épületek soha nem lineárisak vagy mereven geometriai. Ehelyett a hullámos vonalak és az ívelt formák természetes formákat sugallnak. Mielőtt számítógépeket használt a tervezéshez, Frank Lloyd Wright a Solomon R tervezésekor héjszerű spirálformákat használt. Guggenheim Múzeum, New York City. A finn-amerikai építész, Eero Saarinen (1910-1961) ismert nagy madárszerű épületek, például a TWA terminál a New York-i Kennedy repülőtéren és a Dulles repülőtér terminálja Washington DC közelében - két organikus forma Ausztráliában Saarinen műalkotása, amelyet az asztali számítógépek előtt sokkal könnyebbé tettek.

Az új ötletek és a tradicionális formák kombinációja révén a posztmodernista épületek megdöbbentő lehet, meglepő és akár szórakoztató is.

A posztmodern építészet a modernista mozgalomból fejlődött ki, ám ellentmond számos modernista ötletnek. Az új ötletek és a tradicionális formák kombinációja révén a posztmodernista épületek megdöbbentő lehet, meglepő és akár szórakoztató is. A megszokott formákat és részleteket váratlan módon használják. Az épületek tartalmazhatnak szimbólumokat, hogy nyilatkozatokat tegyenek vagy egyszerűen csak a nézőt gyönyörítsék.

A posztmodern építészek közé tartozik Robert Venturi és Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Zord, és Philip Johnson. Mindegyik a maga módján játékos. Nézze meg a Johnson AT&T épületének tetejét - hol találhat New York City-ben egy felhőkarcolót, amely egy hatalmas Chippendale-szerű bútornak tűnik?

A dekonstruktivizmus, vagy a dekonstrukció egy olyan megközelítés az épülettervezésben, amely megkísérelje az építészetet apró darabokban megtekinteni. Az építészet alapelemeit lebontják. A dekonstruktivista épületeknek valószínűleg nincs vizuális logikájuk. Úgy tűnik, hogy a struktúrák független, diszharmonikus elvont formákból állnak, mint például egy kubista műalkotás - és akkor az építész megsérti a kockát.

A dekonstruktív ötleteket a francia filozófus, Jacques Derrida kölcsönzte. A seattle-i közkönyvtár Rem Koolhaas holland építész és csapata, köztük Joshua Prince-Ramus, a dekonstruktivista építészet egyik példája. Egy másik példa a washingtoni Seattle-ben a Popkultúra Múzeuma, mely építész Frank Gehry mondta, hogy összetört gitárként tervezték. Az ezen építészeti stílusról ismert más építészek közé tartozik a Peter Eisenman, Daniel Libeskind, és Zaha Hadid. Noha építészetük egy része posztmodernnek minősül, a dekonstruktivista építészek visszautasítják a posztmodernista módszereket az orosz konstruktivizmushoz hasonló megközelítéshez.

1988 nyarán építész Philip Johnson hozzájárult a Modern Művészeti Múzeum (MoMA) "Dekonstruktívista építészet" elnevezésű kiállításának megszervezéséhez. Johnson hét építész munkáját gyűjtötte össze (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi és Coop Himmelblau), akik "szándékosan megsértik a modernizmus kockáit és derékszögeit". A kiállítás bejelentése kifejtette:

Rem Koolhaas radikális, dekonstruktívista tervét a washingtoni állambeli Seattle-i közkönyvtár számára dicsérték és... megkérdőjelezték. A korai kritikusok azt állították, hogy Seattle-ben "vad vadászik egy olyan emberrel, aki híres az egyezmény határain kívüli kóborolásokról".

Betonból (elegendő 10 láb mély futballpálya kitöltéséhez), acélból (elegendő 20 Szabadságszobor készítéséhez) és üvegből (elegendő 5 1/2 labdarúgópálya lefedéséhez). A külső "bőr" szigetelt, földrengésálló üveg, acélszerkezeten. Gyémánt alakú (négy lábnyomú) üvegkészletek lehetővé teszik a természetes megvilágítást. A bevont átlátszó üveg mellett az üveggyémántok fele üvegrétegek között alumíniumlemezt is tartalmaz. Ez a háromrétegű, "fémhálós üveg" csökkenti a hőt és a vakító fényt - ez az első amerikai épület, amely telepítette az ilyen típusú üveget.

A Pritzker-díjas, Koolhaas nyertes azt mondta újságíróknak, hogy azt akarja, hogy az épület jelezze, hogy valami különleges itt folytatódik. "Egyesek szerint a formatervezés úgy néz ki, mint egy üveg könyv, amely megnyitja és beindítja a könyvtár új korszakát használat. A könyvtár, mint a kizárólag nyomtatott kiadványoknak szentelt hely tradicionális elképzelése megváltozott az információs korban. Noha a tervezés könyvkötegeket is tartalmaz, a tágas közösségi terekre és a médiaterületekre, például a technológiára, a fényképezésre és a videóra helyezik a hangsúlyt. Négyszáz számítógép köti össze a könyvtárat a világ többi részével, a Rainier-hegy és a Puget Sound kilátásán kívül.

A Heydar Alijev Központ, az Azerbajdzsán Köztársaság fővárosában, Bakuban, 2012-ben épült kulturális központ a ZHA tervezete - Zaha Hadid és Patrik Schumacher a Saffet Kaya Bekiroglu-val. A tervezési koncepció egy folyékony, folyamatos bőr létrehozása volt, amely úgy tűnik, hogy ráhajlik a környező plazára, és a belső tér oszlopmentes lenne, hogy folyamatosan nyitott és folyékony teret hozzon létre. "A fejlett számítástechnika lehetővé teszi a komplexitások folyamatos ellenőrzését és kommunikációját a projekt számos résztvevője között" - írja le a cég.

A számítógépes tervezés (CAD) a 21. században a számítógépvezérelt tervezés felé mozog. Amikor az építészek elkezdték használni a repülõgépipar számára létrehozott nagy teljesítményû szoftvert, egyes épületek úgy látszottak, mintha el tudnának repülni. Mások úgy nézett ki, mintha nagy, mozdulatlanok lennének foltok az építészet.

A tervezési szakaszban a számítógépes programok megszervezhetik és manipulálhatják az épület sok egymással összekapcsolt részének kapcsolatát. Az építési szakaszban az algoritmusok és a lézersugarak meghatározzák a szükséges építőanyagokat és azok összeszerelésének módját. Különösen a kereskedelmi építészet túllépte a tervét.

Egyesek szerint a mai szoftver a holnap épületeit tervezi. Mások szerint a szoftver lehetővé teszi az új, organikus formák feltárását és valódi lehetőségét. Patrik Schumacher, a Zaha Hadid Architects (ZHA) partnerének jóváírásra kerül a szó használatával parametricism ezen algoritmikus tervek leírására.

Mikor kezdődött az építészet modern korszaka? Sokan úgy vélik, hogy a XX. Századi modernitás gyökerei a Ipari forradalom (1820-1870). Új építőanyagok előállítása, új építési módszerek feltalálása és a városok növekedése inspirálta az építészetet, amely később ismertté vált Modern. Chicago építész, Louis Sullivan (1856-1924) gyakran az első modern építésznek nevezik, ám korai felhőkarcolói nem olyanok, mint amit manapság "modernnak" gondolunk.

Más felbukkanó nevek a Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe és Frank Lloyd Wright, mind az 1800-as években születtek. Ezek az építészek újfajta gondolkodásmódot mutattak be az építészetről, szerkezetileg és esztétikai szempontból is.

1896-ban, ugyanebben az évben Louis Sullivan adta nekünk a sajátját forma követi a funkciót esszé, a Bécsi építész, Otto Wagner írt Moderne Architektur - egyfajta használati útmutató, Útmutató diákjainak a művészet e területéhez. Wagner írja:

A szó azonban a latin nyelvből származik modo, azaz "éppen most", ami arra készteti minket, hogy vajon minden generáció rendelkezik-e modern mozgalommal. A brit építész és történész, Kenneth Frampton megkísérelte "megállapítani az időszak kezdetét". Frampton írja: