Az összes múzeum NEM tűnik azonosnak. Az építészek múzeumok, művészeti galériák és kiállítási központok tervezésekor készítnek leginnovatívabb munkáikat. A fotógaléria épületei nem csupán a házművészet - hanem a művészet.
A Kínai Népköztársaságban, Jiangsuban, Suzhou-ban található Suzhou Múzeum Zhong herceg kúriájának mintája. Pei I. M. építész a hagyományos fehérre meszelt vakolat falakat és sötétszürke agyag tetőfedőket használta.
Noha a múzeum ősi kínai szerkezettel rendelkezik, tartós, modern anyagokat használ, például acél tetőgerendákat.
A Suzhou Múzeum szerepel a PBS American Masters TV dokumentumfilmben, Pei I. M.: Kína modern építése
Zaha HadidAz Eli és az Edythe Broad Art Museum megdöbbentő terve dekonstruktivista. Félkövér, üvegből és alumíniumból készült szögletes alakzatok - időnként az épület rendelkezik a egy nyitott szájú cápa fenyegető pillantása- hozzon létre egy nem szokatlan kiegészítést a Michigan State University (MSU) campus-ban East Lansingban. A múzeum 2012. november 10-én nyílt meg.
Wright organikus alakzatok sorozataként hozta létre a Guggenheim Múzeumot. A kör alakú alakzatok spirálisan lefelé lefelé, mint egy nautilus héj belseje. A múzeum látogatói a felső szintről indulnak, és lejtős rámpát követnek lefelé a kapcsolódó kiállítási terekben. A lényeg egy nyitott rotunda, amely a mű alkotásait több szinten tekintheti meg.
Frank Lloyd Wright, aki ismert volt önbizalmáról, azt mondta, hogy célja az volt, hogy "az épületet és a festményt olyan megszakítás nélküli, gyönyörű szimfóniává tegye, mint amilyen soha nem létezett a művészet világában".
Frank Lloyd Wright legkorábbi Guggenheim-rajzaiban a külső falak vörös vagy narancssárga márványból álltak, tetején és alul verdigris rézszalaggal. A múzeum építésekor a színe finomabb barnássárga volt. Az évek során a falakat szinte fehér szürke árnyalattal festették át. A közelmúltban végzett restaurációk során a konzerválási szakemberek megkérdezték, mely színek lennének a legmegfelelőbbek.
Legfeljebb tizenegy réteget festettek le, és a tudósok elektronmikroszkópokat és infravörös spektroszkópokat használtak az egyes rétegek elemzésére. Végül a New York City Landmarks Preservation Commission úgy döntött, hogy a múzeumot fehéren tartja. A kritikusok azt panaszolták, hogy Frank Lloyd Wright merészebb színárnyalatot választott volna, és a múzeum festési folyamata heves vitákat váltott ki.
A berlini Zsidó Múzeum volt a Libeskind első építési projektje, és elismerést hozott a világ minden tájáról. Azóta a lengyel születésű építész számos díjnyertes építkezést tervezett és sokat nyert versenyek, köztük a földi nulla főterve a New York-i World Trade Center helyszínén Város.
Egy épület befejezetlen utazásként tapasztalható meg. Felébresztheti vágyainkat, képzeletbeli következtetéseket tehet. Nem a formáról, a képről vagy a szövegről van szó, hanem az élményről, amelyet nem kell szimulálni. Egy épület felébreszthet bennünket arra a tényre, hogy soha nem volt más, mint egy hatalmas kérdőjel... Úgy gondolom, hogy ez a projekt kapcsolódik az építészethez olyan kérdésekhez, amelyek ma már mindenki számára relevánsak.
Daniel Libeskind, a Berlini Zsidó Múzeum Berlin egyik legszembetűnőbb építészeti nevezetessége. A déli Friedrichstadt térségben, amely a háborúban súlyosan sérült, és amelyet azután felismerni lehetetlen a háború utáni bontás után a Libeskind egy olyan épületet tervezett, amely emlékezet, melankólia és indulás. Tervezőjén keresztül építészeti szimbólummá vált a központi zsidó diskurzusban ebből a német és a város 1933 utáni története, amely "teljes katasztrófával" ért véget.
A Libeskind célja, hogy kaleidoszkóposan kifejezze a város vonalait és repedéseit építészeti formában. A Libeskind Zsidó Múzeum épületének és a szomszédos klasszikus épületnek a konfrontációja, amelyet a berlini városépítész, Mendelsohn készített, nem csak két századi építészet legfontosabb elemei, de egy történelmi táj stratigráfiáját is feltárja - a zsidók és a németek kapcsolatának példaértékű bemutatása ez a város.
2007 - ben a Libeskind üveg korlátot épített a régi épület udvarán, amely a város építészeti összeolvadása volt 1735 barokk Collegienhaus századi posztmodern Libeskind épülettel. Az Üveg udvar egy szabadon álló szerkezet, amelyet négy faszerű oszlop támogat. 2012-ben a Libeskind újabb épületet készített a múzeum komplexumában -az Akadémia a Berlini Zsidó Múzeumban, az Eric F. Ross épület.
A masszív betonlap F. Herbert A Cornell University Johnson Művészeti Múzeuma 1000 méter magas lejtőn helyezkedik el, kilátással a Cayuga-tóra, Ithaca, New York.
Pei I. M. és cégének tagjai drámai nyilatkozatot akartak mondani anélkül, hogy megakadályoznák a Cayuga-tó festői kilátásait. Az így kapott formatervezés ötvözi a hatalmas téglalap alakú formákat és a nyitott tereket. A kritikusok Herbert F.-nek hívták A Johnson Művészeti Múzeum merész és átlátható.
Az 1800-as évek végén Ramos de Azevedo építész által tervezett São Paulo Állami Múzeum egykor a Művészeti és Iparművészeti Iskola volt. Amikor a klasszikus, szimmetrikus épület felújítását kérték, Mendes da Rocha nem változtatta meg a külsejét. Ehelyett a belső helyiségekre összpontosított.
Mendes da Rocha a galériaterek szervezésén dolgozott, új tereket hozott létre és megoldotta a páratartalom problémáit. A középső és az oldalsó udvarok fölé fémkeretes üvegtetők helyezkedtek el. A keretet a belső ablak nyílásoktól megfosztottuk, hogy azok külső nézetet biztosítsanak. A központi udvarról kissé elsüllyedt nézőtér lett, 40 férőhely elhelyezésére. Az udvarokon keresztül fém kifutókat telepítettek a galéria felső szintjének összekapcsolására.
A brazil szobormúzeum egy 75 000 négyzetláb hosszú háromszög alakú helyszínen helyezkedik el egy főútvonalon São Paulóban, Brazíliában. Az önálló épület létrehozása helyett Paulo Mendes da Rocha építész a múzeumot és a tájat egészében kezeli.
A nagyméretű betonlapok részben földalatti belső tereket hoznak létre, és külső plazát képeznek vízmedencékkel és egy esplanánnal. Egy hatalmas, 97 méter hosszú, 39 láb széles gerenda kereszti a múzeumot.
A Nemzeti 9/11-i emlékmű egy múzeumot tartalmaz, amely az eredeti épületek tárgyait tartalmazza, amelyeket 2001. szeptember 11-én pusztítottak el. A bejáratnál egy magas üveg átrium látható kettővel a romokból megmenekült háromszög alakú oszlopok az ikertornyok.
Ilyen múzeum megtervezése a történelmi megőrzés területén belül hosszú és bevont folyamat. Craig Dykers építészként a tervek számos átalakulást láttak el Snøhetta integrálta a föld alatti múzeum épületet a 9/11-es emlékművel A távollét tükrözése. A belső múzeumtervet Davis Brody Bond tervezte, J látomásával. Max Bond, Jr.
A Nemzeti 9/11 emlékmű és múzeum tiszteletben tartja azokat, akik 2001. szeptember 11-én és 1993. február 26-án terrortámadásokban haltak meg. A föld alatti múzeum 2014. május 21-én nyílt meg.
Az SFMoMA 225 000 négyzetlábnál van az egyik legnagyobb észak-amerikai épület, amely a modern művészettel foglalkozik.
A San Francisco Modern Művészeti Múzeum volt az Egyesült Államok első bizottsága, a Mario Botta svájci építész. A modernista épületet az SFMoMA 60. évfordulója alkalmából nyitották meg, és először elegendő galériahelyet biztosított az SFMoMA teljes modern művészeti gyűjteményének megjelenítéséhez.
Az acélkeretet texturált és mintás téglafal borítja, amely Botta egyik hagyománya. A hátsó öt emeletes torony galériákból és irodákból áll. A kialakítás lehetőséget ad a jövőbeli bővítésre.
A San Francisco Modern Művészeti Múzeum számos közösség-orientált funkciót is tartalmaz, köztük egy 280 férőhelyes helyet színház, két nagy műhelytér, rendezvénytér, múzeumi áruház, kávézó, 85 000 könyvet tartalmazó könyvtár és a tanterem. A belső teret természetes fény elárasztja, a tetőn lévő tetőablakoknak és a tetőből kilépő központi pitvar tetejének köszönhetően.
Pei I. M. tervezett egy múzeumi szárnyat, amely ellentétes lenne a környező épületek klasszikus terveivel. Pei számos kihívással szembesült, amikor a Kelet-szárnyat tervezte a washingtoni Nemzeti Galéria számára. A tétel szabálytalan trapéz alakú volt. A környező épületek nagyszerűek és impozánsak voltak. A szomszédos West Building, amely 1941-ben fejeződött be, klasszikus szerkezet volt, amelyet John Russell tervezett. Hogyan illeszkedik Pei új szárny a furcsa alakú tételhez, és harmonizálható a meglévő épületekkel?
Pei és cége sok lehetőséget fedeztek fel, és számos tervrajzot készítettek a külső profilra és az átrium tetőre. Pei korai fogalmi vázlatai a Nemzeti Galéria webhelyén tekinthetők meg.
A múlt múzeumai elit emlékművek voltak. Ezzel szemben a Pompidou-t a társadalmi tevékenységek és a kulturális cserék elfoglaltságának központjaként hozták létre.
A párizsi Centre Pompidou a tartógerendákkal, a légcsatorna-munkákkal és az épület külsejére helyezett egyéb funkcionális elemekkel kifelé fordul, és feltárja belső működését. A Pompidou központot gyakran említik mérföldkőnek számító példaként High-tech építészet.
Catherine de Medici, J. A. du Cerceau II, Claude Perrault és még sokan mások hozzájárultak a hatalmas Louvre tervezéséhez Párizsban, Franciaországban.
1190-ben kezdődött és vágott kőből épült, a Louvre a francia remekműve reneszánsz. Pierre Lescot építész volt az egyik első, aki tiszta klasszikus ötleteket alkalmazott Franciaországban, és a Louvre-i új szárny tervezése meghatározta annak jövőbeli fejlődését.
Minden új kiegészítéssel, minden új vonalzó alatt a Palota-fordult-múzeum folytatta a történelem történelmét. Megkülönböztető kétszintes tetőtéri tető inspirálta sok tizennyolcadik századi épület tervezését Párizsban, valamint Európában és az Egyesült Államokban.
A tradicionalistákat sokkolta, amikor a kínai származású amerikai építész I. M. Pei tervezte ezt az üveg piramisot a Louvre Múzeum bejáratánál, Párizsban, Franciaország.
A Louvre Múzeum, amelyet 1190-ben indítottak Párizsban, Franciaországban, ma a reneszánsz építészet remekművének tekintik. Pei I. M. 1989-es kiegészítése geometriai alakzatok szokatlan elrendezéseiből áll. A 71 méter magasan elhelyezkedő Pyramide du Louvre úgy lett kialakítva, hogy fény kerüljön a múzeum recepciós központjába, és ne akadályozza meg a reneszánsz remekművet.
Halála után I. Louis A Kahn Yale brit művészeti központja strukturált négyzethálóból áll. Egyszerű és szimmetrikus, a 20 láb hosszú négyzet terek két belső udvar körül vannak elrendezve. Kávéval ellátott tetőablakok megvilágítják a belső tereket.
A Los Angeles-i Kortárs Művészeti Múzeum bejáratánál a természetes fény a piramis tetőablakokon ragyog.
A vörös homokkő épület komplexumába szálloda, apartmanok és üzletek tartoznak. A két fő épületet egy udvar választja el.
A hatalmas művészeti múzeum tervezése a londoni Temze folyó régi, csúnya Bankside erőművéből származik. A helyreállításhoz az építők 3750 tonna új acélt adtak hozzá. Az ipari-szürke turbinacsarnok az épület szinte teljes hosszában fut. 115 láb magas mennyezetét 524 üvegtáblák megvilágítják. Az erőmű 1981-ben zárt, a múzeum pedig 2000-ben nyílt meg.
A South Bank-projektüket leírva Herzog és de Meuron kijelentették: "Izgalmas számunkra, hogy foglalkozzunk a meglévő struktúrák, mivel a kapcsolódó korlátozások nagyon másfajta kreatív energiát igényelnek. A jövőben ez egyre fontosabb kérdés lesz az európai városokban. Nem mindig indulhat a semmiből.
"Úgy gondoljuk, hogy ez a Tate Modern, mint a hagyományok, az Art Deco és a szupermodern hibrid hibridje kihívása: kortárs épület, mindenki számára épített épület, a 21. századi épület. És amikor nem a semmiből indul, akkor speciális építészeti stratégiákra van szüksége, amelyeket nem elsősorban az íz vagy a stilisztikai preferencia motivál. Az ilyen preferenciák inkább kizárnak, nem tartalmaznak valamit.
"Stratégiánk az volt, hogy elfogadjuk a Bankside hatalmas hegyi stílusú téglaépületének fizikai erejét, és még tovább javítsuk, ahelyett, hogy megtörnénk vagy megpróbálnánk csökkenteni. Ez egyfajta aikido stratégia, ahol az ellenség energiáját saját célokra használja fel. Ahelyett, hogy küzdene vele, minden energiát elvesz, és váratlan és új módon alakítja ki. "
Az építészek, Jacques Herzog és Pierre de Meuron továbbra is a tervezőcsoport vezetésével továbbfejlesztették a régi erőművet, új, tíz emeletes bővítménnyel építve a Tankok tetejére. A bővítmény 2016-ban nyílt meg.
A Yad Vashem egy múzeum-komplexum, amely a holokauszt története, művészete, emlékezete és kutatása számára szentelt.
Az 1953. évi Yad Vashem-törvény biztosítja a II. Világháború alatt meggyilkolt zsidók emlékét. Biztosítás a Yad Vashem, amelyet gyakran fordítanak az Ézsaiás 56: 5-ből, mint a hely és névIzrael vállalása, hogy gondosan foglalkozik azoknak a millióknak az emlékével, akik együttesen és egyénileg szenvedtek és vesztek el. Izraelben született építész Moshe Safdie Tíz évet töltött a tisztviselőkkel a múltbeli erőfeszítések újjáépítésében és egy új, állandó haza-emlékmű kidolgozásában.
"És azt javasoltam, hogy vágjuk át a hegyet. Ez volt az első vázlatom. Csak vágja át az egész múzeumot a hegyen - lépjen be a hegy egyik oldaláról, jön ki a hegy másik oldalán -, majd hozza a fényt a hegyen keresztül a kamrákba. "
"Ha átmész egy hídon, belép egy ebbe a 60 méter magas háromszög alakú helyiségbe, amely egyenesen a dombra vág, és észak felé halad. És az egész, akkor az összes galéria a föld alatt van, és látod a fénynyílásokat. És éjszaka csak egy fénysor húzza át a hegyet, amely egy tetőablak a háromszög tetején. És az összes galéria, ahogy áthaladtok rajta és így tovább, fokozat alatt vannak. És vannak sziklába faragott kamrák - betonfalak, kő, ha lehetséges, a természetes kő - a könnyű tengelyekkel... Aztán észak felé haladva kinyílik: a hegyből ismét kilátás nyílik a fényre, a városra és a jeruzsálemi hegyekre. "
Idézetek forrása: Technológia, szórakozás, Design (TED) prezentáció, Az egyediség építéséről, 2002. március
Marcel Breuer fordított ziggurat-formatervezése a 60-as évek óta a művészet világának ikonikus vágója. 2014-ben azonban a Whitney Amerikai Művészeti Múzeum bezárta a kiállítási területet ezen a New York-i Midtown városrészen és eljutott a Meatpacking Districtbe. A Manhattan történelmileg ipari területén található Renzo Piano 2015. évi Whitney Múzeuma kétszer akkora. John H. építész Beyer (FAIA), a Beyer Blinder Belle vezette a csoportot, hogy megmentse és felújítsa Breuer terveit a Fővárosi Művészeti Múzeum számára. Az átnevezés Met Breuer Az épület a múzeum kiállítási és oktatási tereinek kiterjesztése.
A kültéri nyilvános terek az emelkedett High Line közelében 8500 négyzetláb nagyságrendűek, amit Renzo Piano hív Largo. A Piano aszimmetrikusan modern épülete Marcel Breuer 1966-os brutalista épületének helyét, a Whitney Múzeumot a 75. utcán helyezkedik el.
Elhelyezkedés: Húscsomagolási körzet New Yorkban (99 Gansevoort St. Washington és Nyugat között)
Nyitott: 2015. május 1
Építészek: Renzo Piano val vel Cooper Robertson
történetek: 9
Építőanyagok: Beton, acél, kő, regenerált széles deszka fenyő padlók és alacsony vastartalmú üveg
Beltéri kiállítási terület: 4600 négyzetméter (50.000 négyzetméter)
Kültéri galéria és terasz: 1200 négyzetméter
Után Sandy hurrikán 2012 októberében a Manhattan nagy részét károsította, a Whitney Múzeum felhívta a németországi hamburgi WTM mérnököket, hogy végezzenek némi tervezési változtatást a Whitney építésekor. Az alapfalakat több vízszigeteléssel megerősítették, a szerkezet vízelvezető rendszerét átalakították, és egy "mozgatható árvízvédelmi rendszer" áll rendelkezésre, ha az áradás küszöbön áll.
A spanyol építész / mérnök Santiago Calatrava tervezett egy tengeri szörny egy múzeum egy mólón Rio de Janeiro, Brazília. Sok a tervezésében megtalálható látványtervből áll Közlekedési csomópont New York City-ben, a Museu do Amanhã nagy rajongóknak nyílt 2015-ben, a jövő nyári Rio olimpiai játékok idején.