Az impresionizmus áttekintése a művészet történetében

Az impresszionista művészet egy olyan festési stílus, amely az 1800-as évek közepén vagy későjén alakult ki, és hangsúlyozza a művész közvetlen benyomás egy pillanat vagy jelenet képe, általában a fény és a visszaverődés, a rövid ecsetvonások és a színek szétválasztása révén. Az impresszionista festők, mint például Claude Monet a "Benyomás: Napkelte" és Edgar Degas a "Balettosztály" című műben, gyakran modern az élet mint tárgy és gyorsan és szabadon festett, a fényt és a mozgást olyan módon rögzítve, amelyet még nem próbáltak ki előtt.

Kulcsfontosságú lehetőségek: az impresionizmus

Noha a nyugati kánon legelismertebb művészei voltak a Impresszionista mozgalom, az "impresszionista" kifejezést eredetileg enyhítő kifejezésnek szánták, és azokat a művészeti kritikusok használták, akik kifejezetten felháborodtak ezen a festési új stíluson. Az 1800-as évek közepén, amikor az impresionista mozgalom született, általánosan elfogadták, hogy "komoly" művészek keveredjenek színeik és minimalizálták az ecsetvonások megjelenését, hogy előállítsák az akadémikus által előnyben részesített felületet mesterek. Az impresionizmus ezzel szemben rövid, látható vonásokkal - pontokkal, vesszőkkel, kenettel és foltokkal - jellemezhető.

Az első alkotás, amely a "impresszionizmus" kritikus becenevet ihlette, Claude Monet 1873-as "Benyomás: Napkelte" című darabja volt, amelyet 1874-ben mutattak be az első kiállításon. A konzervatív festőt, Joseph Vincent-t egy egyre szarkasztikusabb módon idézték egy recenzióban, és Monet munkáját "nem olyan háttérképet készítették el". Nak nek 1874-ben "impresionista" -nak hívni sértés volt, ami azt jelentette, hogy a festőnek nem volt készsége és hiányzott a józan ész, hogy elkészítse a festményt az eladás előtt azt.

1874-ben egy művészek egy csoportja, akik erre a "rendetlen" stílusra szentelték magukat, összegyűjtötték erőforrásaikat, hogy saját kiállításukon népszerűsítsék magukat. Az ötlet radikális volt. Akkoriban a francia művészeti világ az éves esemény körül forogott szalon, a francia kormány által az Académie des Beaux-Arts révén szponzorált hivatalos kiállítás.

A csoport (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro és Berthe Morisot, és egy csomó mások) "Anonimnak" hívta magukat. Festők, Szobrászok, Gravírok Társasága. "Együtt béreltek ki kiállítási teret Nadar fotóstól (a Gaspard-Félix álneve Tournachon). A Nadar stúdiója egy új épületben volt, amely meglehetősen modern épület volt; erőfeszítéseik teljes hatása szenzációt váltott ki. Az átlagos közönség számára a művészet furcsának tűnt, a kiállítási hely szokatlannak tűnt, és a döntés az a szalon vagy az Akadémia pályáján kívül mutatják be művészeteiket (sőt akár közvetlenül a falakon is eladhatják) őrültség. Valójában ezek a művészek az 1870-es években a művészet határait túlmutatták az „elfogadható” gyakorlat körén.

Henry Havard, a francia kritikus még 1879-ben, a negyedik impresszionista kiállítás alatt írta:

"Alázatosan bevallom, hogy nem látom a természetet úgy, mint ők, soha nem láttam ezeket az égboltot rózsaszínű pamutjal, ezeket az átlátszatlan és moiré vizeket, ezt a többszínű lombozatot. Talán léteznek. Nem ismerem őket."

Az impresionizmus új módszert hozott létre a világ látására. Ez a város, a külváros és a vidék megfigyelésének egyik módja volt, mint a modernizáció tükröződése, amelyet ezek a művészek láttak és akartak rögzíteni a saját szempontból. A modernitás, amint tudták, vált tárgyává. A mitológiát, a bibliai jeleneteket és a történelmi eseményeket, amelyek koruk tiszteletreméltó „történelem” festményében uralták, felváltotta a kortárs élet, például a kávézók és a párizsi utcai élet, a külvárosi és a vidéki szabadidő Párizson kívül, táncosok, énekesek és munkások.

Az impresszionisták megpróbálták a természetes napfény gyorsan változó fényét szabadon festeni ("en plein air"). A színeket a vászonra, nem a palettájukra keverték, és gyorsan festették nedves-nedves kiegészítő színekbe, új szintetikus pigmentekből. A kívánt megjelenés elérése érdekében feltalálták a „törött színek” technikáját, így a felső rétegekben hiányosságokat hagyva feltárja az alábbi színeket, és hagyja abba az idősebb mesterek filmeit és mázáit, hogy egy tiszta, intenzív vastag impasztót kapjon szín.

Bizonyos értelemben az utca, a kabaré vagy a tengerparti üdülő látványossága „történelem” festménnyé vált ezeknek a szélsőséges független személyeknek (akik magukat intranszigeteknek - makacsaknak is hívták).

Az impresionisták összeszerelték nyolc műsor 1874-től 1886-ig, bár a fő művészek közül nagyon kevés volt a kiállításon minden kiállításon. 1886 után a galériakereskedők személyi kiállítást vagy kis csoportos kiállítást szerveztek, és minden művész karrierjére összpontosított.

Ennek ellenére barátok maradtak (Degas kivételével, aki abbahagyta a beszélgetést Pissarroval, mert ő volt anti-Dreyfusardés Pissarro zsidó volt). Kapcsolatban maradtak, és jól védettek egymást az öregségtől. Az 1874-es eredeti csoport közül Monet maradt fenn a leghosszabb ideig. 1926-ban halt meg.

Néhány művész, aki az 1870-es és 1880-as években az impresionistákkal kiállított, művészetüket különböző irányokba tolta. Postimpressionistákként ismerték el őket: Paul Cézanne, Paul Gauguinés Georges Seurat, többek között.

Az impresszionista művészek barátok voltak, akik csoportként a Párizs városában megrendezett kávézó részét képezték. Sokan a város 17. kerületében található Batignolles környéken éltek. Kedvenc találkozóhelyük a Café Guerbois volt, amely a párizsi Avenue de Clichy-n található. A korszak legbefolyásosabb impresionistái a következők:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frédéric Bazille