A "posztimpressionizmus" kifejezést Roger Fry angol festő és kritikus találta ki, amikor 1910-ben a londoni Grafton galériában kiállított. Az 1910. november 8-tól 1911. január 15-ig tartott show "Manet and the Post-Impressionists" elnevezésű címmel volt ellátva. párosított márkanevet (Édouard Manet) fiatalabb francia művészekkel, akiknek munkája az angolok másik oldalán nem volt ismert. Csatorna.
A kiállítás legfontosabb szereplői a festők voltak Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, André Derain, Maurice de Vlaminck és Othon Friesz, valamint Aristide Maillol szobrász. Ahogy a művészkritikus és a történész Robert Rosenblum kifejtette: "Postimpressionisták... érezte annak szükségességét, hogy magánképi világokat építsenek az impresionizmus alapjaira. "
Minden szándék és cél szempontjából pontos, ha a Faveseket belefoglaljuk a posztimpresszionistákba. fauvizmusban, amelyet leginkább a mozgáson belüli mozgásnak neveznek, azokat a művészeket jellemezték, akik festményeikben színt, egyszerűsített formákat és közönséges tárgyat használtak. Végül a favizizmus az expresszionizmussá fejlődött.
Recepció
Csoportként és külön-külön a posztimpressionista művészek új irányba tolták az impresionisták ötleteit. A „posztimpressionizmus” szó jelzi mind az eredeti impresionista ötletekkel való kapcsolatukat, mind az ötleteikből való távozását - a modernista utat a múltból a jövőbe.
A posztimpressionista mozgalom nem volt hosszú. A legtöbb tudós az 1880-as évek közepétől későig az 1900-as évek elejéig posztimpresionizmust helyez el. Fry kiállítását és az 1912-ben megjelent nyomon követést a kritikusok és a nyilvánosság egyaránt anarchiaként fogadták el - de a felháborodás rövid volt. 1924-ig az íróVirginia Woolf megjegyezte, hogy a posztimpresszionisták megváltoztatták az emberi tudatot, és az írókat és a festõket kevésbé bizonyos kísérleti erõfeszítésekre kényszerítették.
A posztimpressionizmus legfontosabb jellemzői
A postimpressionisták eklektikus csoport volt az egyének, tehát nem voltak széles, egyesítő tulajdonságok. Minden művész az impresionizmus egyik aspektusát vette át és eltúlozta.
Például a posztimpressionista mozgalom során Vincent van Gogh felerősítette az impresionizmus már élénk színeit, és vastagabbra festette a vászonra (ezt a technikát impasto). Van Gogh energikus ecsetvonásainak érzelmi tulajdonságait fejezte ki. Noha nehéz egy művészt egyedülállónak és nem szokatlannak jellemezni, mint van Gogh, a művészettörténészek általában korábban tekintik rá az impresionizmus képviselője, későbbi munkái pedig az expresszionizmus példái (a töltött érzelmekkel teli művészet) tartalom).
Más példákban Georges Seurat átvette az impresionizmus gyors, „törött” ecsetkészítését, és továbbfejlesztette azt a színes millió pontot, amelyek létrehoznak Pointillizmus, miközben Paul Cézanne az impresionizmus színek szétválasztását a szín.
Cezanne és posztimpressionizmus
Fontos, hogy ne alábecsüljük Paul Cézanne szerepét a posztimpresszionizmusban és a modernizmus későbbi befolyását. Cezanne festményei számos különféle témát tartalmaztak, de mindegyik a védjegyeken alapuló színtechnikákat tartalmazta. Festette a francia városok tájait, köztük Provence-t, a "Kártyajátékosok" portrékkal, de a modern művészet szerelmesei közül a legismertebb a csendélet gyümölcsfestményeivel.
Cezanne jelentős befolyást gyakorolt a modernistákra, például Pablo Picassora és Henri Matisse-re, akik mindketten "apjuknak" tartották a francia mestert.
Az alábbi lista párosítja a vezető művészeket a saját posztimpressionista mozgalmaikkal.
A legismertebb művészek
- Vincent van Gogh - Expressionizmus
- Paul Cézanne - Konstruktív pictorializmus
- Paul Gauguin - Szimbolista, Cloisonnism, Pont-Aven
- Georges Seurat - Pointillizmus (osztódás vagy neoimpressionizmus)
- Aristide Maillol - A nabik
- Édouard Vuillard és Pierre Bonnard - Intimist
- André Derain, Maurice de Vlaminck és Othon Friesz - fauvizmus
források
- Nicolson B. 1951. Postimpressionizmus és Roger Fry. A Burlington Magazine 93 (574): 11-15.
- Gyors JR. 1985. Virginia Woolf, Roger Fry . A Massachusetts Review 26 (4): 547-570.és posztimpressionizmus