A kollázs olyan műalkotás, amely különféle anyagokat tartalmaz. Ez gyakran magában foglalja olyan dolgok ragasztását, mint például papír, kendő vagy talált tárgyak egy vászonra vagy táblára, és ezeket beillesztik egy festménybe vagy kompozícióba. A képek kizárólagos felhasználását a kollázsban nevezik fotómontázs.
Mi az a kollázs?
A francia igeből származik Collerjelentése "ragasztani" kollázs (kiejtve ko · Laje) egy műalkotás, amely úgy készül, hogy a dolgokat felületre ragasztják. Ez hasonló a decoupage, a 17. századi francia gyakorlat szerint a bútorokat képekkel díszítik.
A kollázst néha vegyes közegnek nevezik, bár ez a kifejezés a kollázson túl is jelenthet jelentést. Helyesebb lenne azt mondani, hogy a kollázs a vegyes közegek egyik formája.
A kollázst gyakran a „magas” és az „alacsony” művészet keverékének tekintik. Magas művészet jelentése a képzőművészet és a alacsony művészet utalva a tömegtermelésre vagy a reklámokra készült termékekre. Ez a modern művészet újabb formája, és sok művész által alkalmazott népszerű technika.
A kollázs kezdete az művészetben
A kollázs idején művészeti forma lett a szintetikus kubista Picasso és Braque korszaka. Ez az időszak 1912-től 1914-ig tartott.
Először, Pablo Picasso ragasztott olajruhát a "Csendélet székdobozzal" felületére 1912 májusában. Ezenkívül egy kötelet ragasztott az ovális vászon szélére. Georges Braque ezután ragasztotta a fa-szemcsés háttérképet a "Gyümölcstál és pohár" -jához (1912 szeptember). Braque munkáját nevezik papier collé (ragasztott vagy beillesztett papír), egy meghatározott típusú kollázs.
Kollázs a dada és a szürrealizmus
Közben Dada mozgalom 1916-tól 1923-ig a kollázs ismét megjelent. Hannah Höch (német, 1889–1978) egy-egy darab fotót ragasztott magazinokból és reklámból olyan munkákban, mint a „Kivágás konyhai késsel”" (1919-20).
Dadaist öreg Kurt Schwitters (Német, 1887–1948) is ragasztott egy darab papírra, amelyet 1919-től kezdve újságokban, hirdetésekben és egyéb megsemmisített anyagokban talált. Schwitters felhívta kollázsait és együttesek "Merzbilder." A szó a német szó kombinálásával származik "Kommerz"(Kereskedelem, mint a bankszektorban), amely első munkája során egy hirdetés egy részén volt, és Bilder (Németül a "képekhez").
Sok korai szürrealisztikus is beépítette a kollázst munkájába. A tárgyak összeszerelésének folyamata tökéletesen illeszkedik a művészek gyakran ironikus munkájához. A jobb példák között szerepel a néhány szürrealisztikus nő egyikének, Eileen Agarnak a művészete. A "Drágakövek" (1936) darabja egy antik ékszer-katalógus lapot készít, amelyen egy színes papírra rétegezett emberi alak kivágása található.
A XX. Század első felétől származó összes mű a művészek új generációit inspirálta. Sokan továbbra is kollázst alkalmaznak munkájuk során.
Kollázs kommentárként
Amit a kollázs olyan művészek számára kínálja, amelyeket nem lehet csak a lapos munkában megtalálni, az az a lehetőség, hogy megjegyzéseket fűzzenek hozzá ismerős képekkel és tárgyakkal. Ez kiegészíti a darabok méretét, és tovább szemlélteti egy pontot. Ezt gyakran láttuk a kortárs művészetben.
Sok művész szerint a magazin- és újságkivágások, fényképek, nyomtatott szavak és még rozsdás fém vagy koszos ruhák kiválóan alkalmasak az üzenetek továbbítására. Ez nem lehetséges csak festékkel. Például egy vászonra ragasztott, lelapított cigaretta-csomag nagyobb hatással bír, mint az egyszerű cigarettafestés.
A kollázs különféle kérdések kezelésére történő felhasználásának lehetőségei végtelenek. Gyakran a művész nyomokat hagy a darab elemeiben, hogy bármire utaljon, társadalmi-politikai, személyes és globális szempontból. Az üzenet nem feltétlenül nyilvánvaló, de gyakran megtalálható a kontextusban.