Mark Rothko élete és művészete

Mark Rothko (1903-1970) volt az egyik legismertebb tagja Absztrakt expresszionista mozgalom, elsősorban az ő számára ismert színes mező festmények. Híres aláírással ellátott nagyméretű színes mezői, amelyek kizárólag nagy, téglalap alakú, lebegő, lüktető színű blokkokból állnak, elmerül, kapcsolódik és átviszi a nézőt egy másik birodalomba, egy másik dimenzióba, megszabadítva a szellemet a mindennapi korlátoktól feszültség. Ezek a festmények gyakran belülről ragyog és szinte élnek, lélegzik, csendes párbeszédben lépnek kapcsolatba a nézővel, megteremtve a a szent az interakcióban, emlékeztetve a neves teológus által leírt I-Thou kapcsolatra Martin Buber.

Munkájának a nézővel való kapcsolatáról Rothko mondta: „A kép társulással él, kibővül és felgyorsul az érzékeny megfigyelő szemében. Ugyanúgy meghal. Ezért kockázatos, ha azt a világba továbbítják. Milyen gyakran kell befolyásolni az impotencia érzése és kegyetlensége szemében. " Azt is mondta: 'Nem érdekel a forma és a szín közötti kapcsolat. Az egyetlen, ami érdekel, az ember alapvető érzelmeinek kifejezése: tragédia, eksztázis, sors.

Rothko Marcus Rothkowitz született 1903. szeptember 25-én, Dvinsk-ben, Oroszországban. 1913-ban családjával érkezett az Egyesült Államokba, és az oregoni Portlandben telepedett le. Apja hamarosan meghalt, miután Marcus megérkezett Portlandbe, és a család az unokatestvérek ruházati társaságában dolgozott, hogy a végére kerüljön. Marcus kiváló hallgató volt, és ezekben az években ki volt téve a művészetnek és a zenenek, rajzolni és festeni, valamint mandolint és zongorát tanult. Az öregedéssel a társadalmilag liberális ügyek és a baloldali politika iránt érdeklődött.

1921 szeptemberében részt vett a Yale Egyetemen, ahol két évig maradt. Tanulmányozta a bölcsészettudományt és a tudományt, létrehozott egy liberális napilapot, és különös munkákkal támogatta magát, mielőtt 1923-ban elhagyta Yale-t, anélkül, hogy művészi életre vállalta volna magát. 1925-ben New York-ban telepedett le, és beiratkozott a Művészeti Diákok Ligájába, ahol a művész tanította, Max Weber és Parsons Design School, ahol Arshile Gorky tanítása alatt tanult. Időnként visszatért Portlandbe, hogy meglátogassa családját, és egy alkalommal ott lépett be egy színész társaságba. Színházi szerepe és dráma továbbra is fontos szerepet játszott életében és művészetében. Színpadokat festett, és festményeiről beszélt: "A képeim drámának gondolok; a képeim alakjai az előadóművészek. "

1929 és 1952 között Rothko tanította a gyermekek művészetét a Brooklyni Zsidó Központ Központi Akadémiáján. Szerette a gyermekeket tanítani, és úgy érezte, hogy művészetük tiszta, szűrhetetlen válaszai segítettek neki az érzelmek és a forma lényegének megragadásában saját munkájában.

Első egyszemélyes kiállítása 1933-ban volt a New York-i Kortárs Művészeti Galériában. Abban az időben festményei tájakból, portrékból és meztelen képekből álltak.

1935-ben Rothko csatlakozott nyolc másik művészhez, köztük a Adolph Gottlieb, hogy egy csoportot hozzanak A tíz (bár csak kilenc volt), akiket a Impresszionizmus, amely az akkoriban jellemzően kiállított művészet tiltakozásában alakult. A tíz közül a legismertebb a "The Ten: Whitney Dissenters" című kiállítása, amely három nappal a Whitney éves megnyitása után nyílt meg a Mercury galériákban. Tiltakozásuk célját a bevezetés a katalógusba, amely „kísérletezőnek” és „erősen individualistanak” írta le őket, és elmagyarázta, hogy társulásuk célja az volt hívja fel a figyelmet az amerikai művészetre, amely nem volt szó, nem reprezentációs és a helyi színekkel foglalkozik, és nem „csak kortárs” szigorúan időrendi értelemben. "Küldetésük az volt, hogy tiltakozzanak az amerikai festészet és a szó szerinti neves egyenértékűség ellen festés."

1945-ben Rothko másodszor házasodott. Második feleségével, Mary Alice Beistle-vel két gyermeke született: Kathy Lynn 1950-ben és Christopher 1963-ban.

A művészként töltött sokéves homályosság után az 1950-es évek végül Rothko elismerését váltották ki, és 1959-ben Rothko nagyszabású, egyszemélyes kiállítást tartott New York-ban a Modern Művészeti Múzeumban. Három nagyobb bizottságon dolgozott az 1958 és 1969 közötti években: freskók a Harvardi Egyetem Holyoke Központjában; monumentális festmények a Four Seasons étterem és a Seagrams épület számára, mind New Yorkban; és festmények a Rothko-kápolnához.

Rothko 66 éves korában öngyilkosságot követett el 1970-ben. Egyesek szerint a sötét és komor festmények, amelyeket karrierjének későjén készített, mint például a Rothko-kápolna számára, előrevetítik öngyilkossága, míg mások ezeket a műveket a szellem megnyitására és meghívásra ösztönzik a nagyobb szellemre tudatosság.

Rothkot 1964-ben John és Dominique de Menial bízta meg egy meditációs tér létrehozásával, amelyet kifejezetten az adott hely számára készített festményei töltöttek fel. A Rothko kápolna, amelyet Philip Johnson, Howard Barnstone és a Eugene Aubry végül 1971-ben fejeződött be, bár Rothko 1970-ben halt meg, így nem látta a döntőt épület. Ez egy szabálytalan nyolcszögletű tégla épület, amely Rothko falfestményeinek tizennégy részét tárolja. A festmények Rothko aláírással lebegő téglalapok, bár sötét árnyalatúak - hét vászon kemény szélű fekete téglalapokkal a gesztenyebarna földön és hét lila tónusú festmény.

Ez egy vallásközi kápolna, amelyet az emberek a világ minden tájáról látogatnak. Alapján A Rothko kápolna honlapja"A Rothko-kápolna egy spirituális tér, fórum a világ vezetõinek, a magány és az összejövetel helye. Ez egy polgári jogi aktivisták epicentruma, egy csendes zavar, mozdulatlanság. Ez a rendeltetési hely a 90 000 minden vallású ember számára, akik évente a világ minden részéről ellátogatnak. Ez az Óscar Romero-díj otthona. "A Rothko-kápolna a történelmi helyek nemzeti nyilvántartásában található.

Számos befolyás volt Rothko művészetére és gondolkodására. Diákként az 1920-as évek közepén és végén Rothkot Max Weber, Arshile Gorky és Milton Avery befolyásolta, akiktől a festészet megközelítésének nagyon különböző módjait tanulta meg. Weber a kubizmusról és a nem reprezentációs festészetről tanított; Gorky a szürrealizmusról, a képzeletről és a mitikus képekről tanította; és Milton Avery, akivel évek óta jó barátok voltak, megtanította neki, hogy használjon vékony lapos színű rétegeket a színkapcsolatok mélységének megteremtésére.

Mint sok művész, Rothko nagyszerűen csodálta a reneszánsz festményeket és árnyalatgazdagságukat és látszólagos belső ragyogásukat, amelyek többrétegű vékony színes mázok alkalmazásával érhetők el.

Tanuló emberként más befolyások között szerepelt Goya, Turner, az impresszionisták, Matisse, Caspar Friedrich és mások.

Rothko szintén tanulmányozta Friedrich Nietzscheszázadi német filozófus, és elolvasta könyvét, A tragédia születése. Festményeiben Nietzsche filozófiáját építette be a dionisziai és az apollóniai harcról.

Rothkot befolyásolták még Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, az impresszionisták, Caspar Friedrich és Matisse, Manet, Cezanne, csak néhányat említve.

Az 1940-es évek fontos évtized volt Rothko számára, amelyben számos stílusos átalakuláson ment keresztül, amelyek abból a klasszikus színpálya festményekből fakadtak, amelyek elsősorban vele vannak kapcsolatban. Fia, Christopher Rothko szerint MARK ROTHKO, Az 1940–1950 közötti döntő évtized, Rothko öt vagy hat különböző stílusú volt ebben az évtizedben, mindegyik az előző kinövekedésével járt. Ezek a következők: 1) ábrás (1923–40); 2. Szürrealisztikus - mítosz alapú (1940-43); 3. Szürrealisztikus - kivonat (1943-46); 4. Multiform (1946-48); 5. Átmeneti (1948-49); 6. Klasszikus / Colorfield (1949-70). "

Valamikor 1940-ben Rothko elkészíti az utolsó ábrás festményét, majd kísérletezik a szürrealizmussal, és végül teljesen eltüntet minden figurális javaslat festményeiben, absztrakció őket és a színmezőkön lebegő, határozatlan formákra rakása - Multiforms ahogy mások hívták -, amelyeket Milton Avery festési stílusa nagyban befolyásolt. A multiformák a Rothko első valódi absztrakciói, míg a palettájuk előrevetíti a jövõ színes mezõfestmények palettáját. További tisztázza szándékát, kiküszöböli a formákat, és 1949-ben színes felhasználásával elkezdi színes mezőfestményeit még kifejezettebben monumentális lebegő téglalapok létrehozására és az emberi érzelmek körének kommunikálására őket.

Rothko a legismertebb színes mezőfestményeivel, amelyeket az 1940-es évek végén kezdte el festeni. Ezek a festmények sokkal nagyobb festmények voltak, amelyek majdnem egy egész falat kitöltöttek a padlótól a mennyezetig. Ezekben a festményekben a áztatás-foltosítás technika, amelyet eredetileg Helen Frankenthaler fejlesztett ki. A vékony festék rétegeit a vászonra helyezte, hogy két vagy három fényes absztrakt lágyszögű téglalapot hozzon létre.

Rothko elmondta, hogy festményei nagyok voltak, hogy a néző a tapasztalat részévé váljon, nem pedig a festménytől elkülönülve. Valójában inkább azt szerette, ha festményeit együtt jelenítik meg egy kiállításon, annak érdekében, hogy nagyobb hatást érjen el, ha a festmények tartalmazzák vagy bekerítik őket, ahelyett, hogy más műalkotások széttörnék. Azt mondta, hogy a festmények monumentálisak, nem pedig "nagyszerű", hanem valójában "intim és emberiesek". Szerint a Phillips Galéria Washingtonban, D.C. "Az ő érett stílusára jellemző nagy vászonjai egyéni levelezést létesítenek a nézővel, ezzel emberi méretűvé téve a festmény élményét és fokozva a színhatásokat. Ennek eredményeként a festmények az érzékeny nézőben megismerik az étert és a spirituális szemlélődés állapotát. Az önmagában a szín révén - az absztrakt kompozíciókban felfüggesztett téglalapokra alkalmazva - Rothko munkája erõs érzelmeket vált ki kezdve a túléléstől és a félelmektől a kétségbeesésig és a szorongásig, amit az ő lebegő és meghatározhatatlan jellege javasolt formákat.”

1960-ban a Phillips Galéria külön helyiséget épített Mark Rothko, az úgynevezett festménye bemutatására A Rotko-szoba. A művész négy festményét tartalmazza, egy festményt egy kis szoba minden falán, amely meditatív minőséget ad a helynek.

Rothko az 1940-es évek végén abbahagyta művei hagyományos címeinek megadását, inkább színt vagy számot különböztette meg. Annyira, mint életében írt a művészetről, mint a The Artist's Reality: Philosophies on Art című könyvében, 1940-41 elkezdett abbahagyni munkájának magyarázatát színes mezőfestményeivel, állítva: "A csend pontos."

Fontos a néző és a festmény közötti kapcsolat lényege, nem pedig a leíró szavak. Mark Rothko festményeit személyesen kell megtapasztalni, hogy valóban megbecsüljék.

Kennicot Philip, Két szoba, 14 Rothkos és a különbségek világa, Washington Post, 2017. január 20

Mark Rothko, a Nemzeti Művészeti Galéria, diavetítés

Mark Rothko (1903-1970), életrajz, a Phillips gyűjtemény

Mark Rothko, MOMA

Mark Rothko: A művész valósága, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

Meditáció és modern művészet találkoznak a Rothko kápolnában, NPR.org, 2011. március 1

O'Neil, Lorena, ,Mark Rothko lelkisége A napi adag, december 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

Rothko kápolna

Rothko öröksége, PBS NewsHour, augusztus 5, 1998