Grace Hartigan, absztrakt expresszionista élete és munkája

Az amerikai művész, Grace Hartigan (1922-2008) egy második generációs absztrakt expresszionista volt. A New York-i avantgárd tagja és a művészek közeli barátja Jackson Pollock és Mark Rothko, Hartiganet mélyen befolyásolták a elvont expresszionizmus. Pályafutása során Hartigan azonban az absztrakciót igyekezett kombinálni reprezentáció a művészetében. Noha ez a váltás a művészetek kritikáját vonta maga után, Hartigan határozott volt meggyőződéseiben. A művészet iránti elképzelései mellett kitartott, és karrierje során saját útját kovácsolta.

Gyors tények: Grace Hartigan

Grace Hartigan 1922. március 28-án született Newarkban, New Jersey-ben. Hartigan családja otthont kapott nagynénjével és nagyanyjával, akiknek mindkettő jelentős hatással volt a korai fiatal Grace-ra. A nagynénje, az angol tanár, és a nagyanyja, az ír és a walesi népi történetek meséje, Hartigan szeretetét mesélte el a mesemondás iránt. Hét éves korában egy hosszú tüdőgyulladás során Hartigan megtanította magát olvasni.

Középiskolás évei alatt Hartigan színésznőként mutatkozott be. Röviden tanulmányozta a vizuális művészetet, de soha nem vette komolyan a művészi karriert.

17 éves korában Hartigan, aki nem tudta megfizetni az egyetemet, feleségül vette Robert Jachens-t („az első fiú, aki nekem költészetet olvasott”) mondta egy Interjú). A fiatal pár elindult kalandi életre Alaszkában és Kaliforniába eljutott, mielőtt elfogyott a pénz. Rövid ideig Los Angelesben telepedtek le, ahol Hartigan fia, Jeff szült. Hamarosan azonban második világháború kitört és Jachens-t bevettek. Grace Hartigan újból elindult.

1942-ben, 20 éves korában Hartigan visszatért Newarkba, és mechanikai rajzolási kurzusra beiratkozott a Newark Műszaki Főiskolán. Annak érdekében, hogy támogassa magát és fiatal fiát, tervezőként dolgozott.

Hartigan első jelentős kitettsége a modern művészetre akkor következett be, amikor egy rajzolótársat felajánlott neki egy könyvet Henri Matisse. Azonnal elbűvölő Hartigan rögtön tudta, hogy csatlakozik a művészet világához. Az estfestés órákra beiratkozott Isaac Lane Muse mellett. 1945-re Hartigan az Alsó-Kelet felé költözött, és belemerült a New York-i művészeti életbe.

Hartigan és Muse, most már pár, együtt éltek New York City-ben. Barátságos művészek, mint Milton Avery, Mark Rothko, Jackson Pollock, és bennfentesekké váltak az avantgárd absztrakt expresszionista társadalmi körben.

Az olyan elvont expresszionista úttörők, mint Pollock, a nem reprezentációs művészetet támogatták, és úgy vélték, hogy a művészetnek a művész belső valóságát a fizikai festési folyamat. Ezek az ötletek mélyen befolyásolták Hartigan korai munkáját, amelyet a teljes absztrakció jellemez. Ez a stílus megszerezte a „második generációs elvont expresszionista” címkét.

1948-ban Hartigan, aki az előző évvel hivatalosan elválott Jachens-től, elválott a Muse-tól, aki egyre féltékenyebbé vált művészi sikere felett.

Hartigan megszilárdította állását a művészeti világban, amikor bekerült a "Tehetség 1950" kiállításon a Samuel Kootz Galéria kiállításán, amelyet Clement Greenberg és Meyer Schapiro ízléses kritikusok szervezett. A következő évben Hartigan első egyéni kiállítása a New York-i Tibor de Nagy Galériában került megrendezésre. 1953-ban a Modern Művészeti Múzeum megvásárolta a "Perzsa kabát"- a második Hartigan festmény, amelyet valaha vásároltak.

Ezekben a korai években Hartigan „George” néven festett. Néhány művészettörténész azt állítja, hogy a férfi álnév eszköz volt arra, hogy a művészet világában komolyabb figyelmet szenteljenek. (A későbbi életben, Hartigan kidobta ezt az ötletet, ehelyett azt állította, hogy az álnév a 19. századi női írók tisztelegése George Eliot és George Sand.)

Az álnév kellemetlenséget okozott, amikor Hartigan csillaga felállt. Úgy találta, hogy a galéria megnyitóin és rendezvényeinél a harmadik személyben megvitatja saját munkáját. 1953-ra a MoMA kurátora, Dorothy Miller arra ösztönözte, hogy dobja el a „Györgyöt”, és Hartigan a saját neve alatt kezdett festeni.

Az 1950-es évek közepére Hartigan csalódott volt az absztrakt expresszionisták purista hozzáállása ellen. Olyan művészetet keresve, amely kombinálja a kifejezést és a reprezentációt, az Old Masters felé fordult. Olyan művészek inspirációján keresztül, mint a Durer, Goya és Rubens, elkezdett beépíteni a figurát munkájába, amint azt a "Bathers folyó"(1953) és a" Tribute Money "(1952).

Ezt a változást a művészeti világban nem fogadták el egyetemes jóváhagyással. Clement Greenberg kritikus, aki elősegítette Hartigan korai absztrakt munkáját, visszavonta támogatását. Hartigan hasonló ellenállással szembesült társadalmi körében. Hartigan szerint olyan barátok, mint Jackson Jackson és Franz Kline "Úgy éreztem, hogy elvesztettem az idegem."

Megértetlenül Hartigan továbbra is saját művészi útját haladta. Egy közeli barátjával és költőjével, Frank O’Hara-val együttműködött egy „Narancs” (1952–1953) nevű festéksorozaton, amely O'Hara azonos nevű verssorozatán alapult. Az egyik legismertebb műve "Grand Street menyasszonyok"(1954) ihlette a Hartigan stúdiója közelében esküvői kirakatok.

Hartigan az 1950-es években elismerést nyert. 1956-ban a MoMA "12 amerikai" kiállításán mutatták be. Két évvel később a Life magazin „a fiatal amerikai női festők leghíresebb embereinek” nevezte. A prominens múzeumok elkezdték megszerezni a munkáját, és Hartigan munkáit Európában az "Új amerikai festmény" elnevezésű utazó kiállításon mutatták be. Hartigan volt az egyetlen női művész a felállásban.

1959 - ben Hartigan találkozott Winston Price - vel, epidemiológussal és modern művészet gyűjtő Baltimore-ból. A pár 1960-ban házasodott, és Hartigan Baltimore-be költözött, hogy Price mellett legyen.

Baltimore-ban Hartigan elszakadt a New York-i művészeti világtól, amely így befolyásolta korai munkáját. Ennek ellenére folytatta a kísérletezést, új médiumokat, például akvarell, nyomtatás és kollázs integrálva munkájába. 1962-ben a Maryland Institute College of Art-ban kezdte az MFA-programot. Három évvel később a MICA Hoffberger Festőiskola igazgatójává nevezték ki, ahol több mint négy évtizeden keresztül fiatal művészeket tanított és mentorált.

Évek óta az egészségromlás után Hartigan férje, Price 1981-ben meghalt. A veszteség érzelmi csapást jelentett, ám Hartigan folytatta a festményt. Az 1980-as években festménysorozatot készített, amely a legendás hősnőkre koncentrált. 2007-ig, egy évvel a halála előtt a Hoffberger Iskola igazgatója volt. 2008-ban a 86 éves Hartigan májelégtelenségben halt meg.

Egész életében Hartigan ellenállt a művészi divat szigorának. Az absztrakt expresszionista mozgalom formálta korai karrierjét, ám gyorsan továbbment rajta, és saját stílusait kezdte feltalálni. Leginkább az a képessége, hogy képes absztrakciót reprezentációs elemekkel kombinálni. Irving Sandler kritikus szavaival, „Egyszerűen elutasítja a művészeti piac viszontagságait, a művészet világában megjelenő új trendeket. … A kegyelem az igazi. ”

Grace Hartigan (amerikai, 1922-2008), The Gallow Ball, 1950, olaj és újság, vászon, 37,7 x 50,4 hüvelyk, Missouri Egyetem Művészeti és Régészeti Múzeum: Gilbreath-McLorn Múzeumi Alap. © Grace Hartigan Estate