A textúra az egyik hét művészeti elem. Annak leírására szolgál, hogy egy háromdimenziós mű valójában hogyan érzi magát, amikor megérinti. Kétdimenziós munkákban, mint például a festészet, utalhat egy darab vizuális "érzetére".
A textúra megértése az art
A legalapvetőbb a textúra, mint egy tárgy felületének tapintható minősége. Felfogja az érzékenységünket, amely kiválthatja az öröm, a kellemetlenség vagy a családiaság érzéseit. A művészek ezeket az ismereteket érzelmi reakciók kiváltására használják az emberek, akik munkájukat megnézik. Ennek okai nagymértékben különböznek, de a textúra sok műalkotás alapvető eleme.
Vegyünk például sziklákat. Egy igazi szikla durva vagy sima érzésű, és feltétlenül keménynek érzi magát, amikor megérinti vagy felveszi. A sziklát ábrázoló festő más tulajdonságok, például szín, vonal és forma felhasználásával létrehozná ezeknek a tulajdonságoknak az illúzióit.
A textúrákat nagyon sok melléknév írja le. A durva és a sima a leggyakoribb, ám ezek tovább meghatározhatók. A durva felületre való hivatkozással olyan szavakat is hallhat, mint durva, ütköző, egyenetlen, bolyhos, pontyos vagy kavicsos. A sima felületekhez olyan szavak használhatók, mint a csiszolt, bársonyos, sima, lapos és egyenletes.
Textúra a háromdimenziós művészetben
Háromdimenziós mű a textúrára támaszkodik, és nem található olyan szobor vagy kerámia darab, amely nem tartalmazza. Alapvetően a felhasznált anyagok művészeti textúrát adnak. Lehet, hogy az üveggolyó, bronz, agyag, fém vagy fa, de ez adja meg a munka alapját annak érzéséhez, hogy megérintették.
Ahogy a művész egy darabot dolgoz ki, a technika révén további textúrákat adhatnak hozzá. Lehet, hogy a felület csiszolódik, csiszolható vagy csiszolható, sima lehet, vagy patinát adhat neki, fehérítheti, megtisztíthatja, vagy egyéb módon durva lehet.
Sokszor látni fogja a mintákat, mint például az olyan keresztező átlósorok sorozata, amelyek a felülethez kosárfonás megjelenést mutatnak. A sorokba osztott téglalapok téglamintázatot mutatnak, és koncentrikus, szabálytalan ellipszisek utánozzák a fadarabokat.
A háromdimenziós művészek gyakran használják a textúra kontrasztját is. A műalkotás egyik eleme lehet sima, mint üveg, míg a másik elem durva és mangult. Ez az ellentmondás növeli a munka hatását, és ugyanolyan erőteljesen közvetítheti üzenetüket, mint egy egységes textúrájú darab.
Textúra kétdimenziós művészetben
Művészek dolgoznak kétdimenziós közepes a textúrával is dolgozni lehet, és a textúra lehet valós vagy hallgatólagos. A fotósok például a művészet alkotásakor szinte mindig a textúra valóságával dolgoznak. Ennek ellenére a fény és a szög manipulálásával javíthatják vagy csökkenthetik ezt.
A festészet, a rajz és a nyomtatás során a művész gyakran textúrát vesz fel ecsetvonásokkal, a keresztmetszés során. Amikor dolgozik a impasto festési technika vagy kollázs esetén a textúra nagyon valóságos és dinamikus lehet.
Margaret Roseman akvarell festő, mondta: "Célom egy reális téma elvont eleme, és a textúra felhasználásával növeli az érdeklődést és javasolja a mélységet." Ez összefoglalja, hogy sok kétdimenziós művész hogyan érzi magát a textúra iránt.
A textúra olyan, amellyel a művészek játszhatnak a médium és az anyag manipulálásával. Például rajzolhat egy rózsa egy durva textúrájú papírra, és nem lesz olyan puha, mintha egy sima felületre rajzolna. Hasonlóképpen, egyes művészek kevesebb gésszt használnak a vászon alapozására, mert azt akarják, hogy ez a textúra megjelenjen a rajta alkalmazott festéken.
A textúra mindenütt megtalálható
Mint a művészetben, mindenhol láthat textúrát. Ha elkezdi összekapcsolni a valóságot a látott vagy létrehozott műalkotással, szánjon időt arra, hogy tényleg észrevegye a körülött lévő textúrákat. A szék sima bőre, a szőnyeg durva szemcséje és az égbolt felhőinek puha bolyhossága mind érzelmeket idéz elő.
Mint művészek és azok, akik ezt nagyra értékelik, a textúra felismerésével kapcsolatos rendszeres testmozgás csodákat tehet az Ön tapasztalata érdekében.