Bevezetés a Vanitas festményekbe

A vanitas festmény egy olyan csendélet különleges stílusa, amely Hollandiában a 17. század elején rendkívül népszerű volt. A stílus gyakran magában foglalja a világi tárgyakat, például a könyveket és a bort, és rengeteg koponyát talál a csendélet asztalán. Célja, hogy emlékeztesse a nézőket saját halandóságukra és a világi törekvések hiábavalóságára.

A szó vanitas latinul jelentik a "hiúság" kifejezést, és ez az ötlet a vanitas festmény mögött. Úgy hozták létre őket, hogy emlékeztessék bennünket arra, hogy hiúságunk vagy anyagi vagyonunk és üldözésünk nem zárja ki minket a halálból, ami elkerülhetetlen.

A kifejezés jóvoltából az egyházi Bibliai részből származik. A James James változatban ("Hiúság hiúság, mondja a prédikátor, hiúság hiúság; minden hiúság "), a héber" hevel "szót helytelenül fordították" hiúság hiúságára ", amikor azt jelenti:" értelmetlen, értelmetlen, hiábavaló. "De ennek a kis hibás fordításnak a szempontjából a vanitát jogosan" értelmetlen festménynek "nevezik, amely messze van a döntéshozók.

A vanitas festmény, bár valószínűleg szép tárgyakat tartalmaz, mindig tartalmazott némi utalást az ember halandóságára. Leggyakrabban ez egy emberi koponya (más csonttal vagy anélkül), de erre a célra felhasználhatók olyan tárgyak is, mint égő gyertya, szappanbuborékok és lebomló virágok.

Más tárgyakat helyeznek a csendéletbe, hogy szimbolizálják az embereket kísértő különféle világi törekvéseket. Például a művészetben és a tudományban található világi tudást könyveken, térképekben vagy eszközökkel lehet ábrázolni. A gazdagság és a hatalom olyan szimbólumokkal rendelkezik, mint az arany, ékszerek és drága csecsebecsék, míg a szövetek, serlegek és csövek földi örömeket képviselhetnek.

A koponyán kívül, hogy ábrázolhassa a tarthatatlanságot, a vanitas festmény tartalmazhat hivatkozásokat az időre is, például óra vagy homokóra. Erre a célra felhasználhat romló virágot vagy rothadó ételt is. Néhány festményben a feltámadás gondolata is szerepel, amelyet borostyán és babér ágakkal vagy kukoricacsalokkal ábrázolunk.

A szimbolizmus kiegészítéséhez vanitas festményeket talál, amelyekben a tárgyak szétszórtan helyezkednek el a többi, nagyon rendezett csendélet művészetéhez képest. Ennek célja a káosz ábrázolása, amelyet a materializmus hozzáadhat egy jámbor élethez.

A Vanitas nagyon hasonlít egy másik csendéletfestés, az úgynevezett Memento Mori. Latinul az "emlékszel, hogy meg kell halnod" kifejezésben ez a stílus csak azokat a tárgyakat foglalta magában, amelyek emlékeztetnek bennünket a halálra, és megtagadták a materialista szimbólumok használatát.

A Vanitas festményeket nemcsak műalkotásoknak szánták, hanem fontos erkölcsi üzenetet is hordoztak. Úgy tervezték, hogy emlékeztessék bennünket, hogy az élet triviális örömeit hirtelen és véglegesen megsemmisíti a halál.

Kétséges, hogy ez a műfaj népszerű lett volna, ha az ellenreformáció és a reformáció nem hajtotta volna a reflektorfénybe. Mindkét mozgalom - az egyik katolikus, a másik protestáns - ugyanakkor történt, amikor a vanitas festmények népszerűvé váltak, és a tudósok ma úgy értelmezik őket, hogy figyelmeztetik az élet hiúságát és az Egyház kálvinista erkölcsét nap.

A szimbolikus művészethez hasonlóan a két vallásos erőfeszítés hangsúlyozta a vagyon leértékelődését és a sikert ezen a világon. Ehelyett a hívõket az Istennel fennálló kapcsolatukra összpontosították, a felkészülés a túlvilágra.

A vanitas festmények elsődleges időszaka 1550-től 1650-ig tartott. A portrék hátuljára festett csendéletként kezdték el, amely kifejezetten figyelmezteti a témát, és kiemelt műalkotásokká fejlődtek. A mozgalom a protestáns erődítmény, a holland Leiden város körül volt, bár Hollandiában, Franciaország és Spanyolország egyes részein népszerű volt.

A mozgalom elején a mű nagyon sötét és komor volt. Az időszak vége felé azonban enyhén megvilágult. A vanitas festmények üzenetévé vált, hogy bár a világ közömbös az emberi élethez, a világ szépsége élvezhető és megfontolható.

A holland barokk művészet aláírási műfajának tekintve számos művész volt híres vanitas munkájáról. Ide tartoznak a holland festők, mint például David Bailly (1584–1657), Harmen van Steenwyck (1612–1656) és Willem Claesz Heda (1594–1681). Néhány francia festő vanitasban is dolgozott, közülük legismertebb Jean Chardin (1699–1779).

Ezeknek a vanitáknak a festményeinek nagy része manapság nagy műalkotásoknak számít. Számos modern művész is megtalálható ebben a stílusban. Ennek ellenére sokan kíváncsi a gyűjtők által készített vanitas festmények népszerűségére. Végül is, a festmény maga nem válik a vanitas szimbólumává?

• Bergström, Ingvar. "Holland csendélet a 17. században." Hacker Art Books, 1983.
• Grootenboer, Hanneke. "A perspektíva retorikája: realizmus és illuzionizmus a tizenhetedik századi holland csendéletfestményben." Chicago IL: University of Chicago Press, 2005.
• Koozin, Kristine. "Harmen Steenwyck Vanitas csendélete: metaforikus realizmus." Lampeter, Wales: Edwin Mellen Press, 1990.