Hogyan ábrázolták a művészek a negyedik dimenziót?

Háromdimenziós világban élünk, és az agyunkat arra képezzük, hogy láthassunk három dimenziót - magasság, szélesség és mélység. Ezt évezredek óta hivatalosan is formálták, a 300 B.C. az Alexandriai görög filozófus, Eukleidész, aki matematikai iskolát alapított, egy „Euklideszi elemek” című tankönyvet írt, és „geometria atyjának” hívják.

Több száz évvel ezelőtt a fizikusok és a matematikusok azonban negyedik dimenziót tettek fel. Matematikailag a negyedik dimenzió az időre vonatkozik, mint egy másik dimenzióra, hosszra, szélességre és mélységre. Ez utal a térre és a tér-idő kontinuumra is. Néhányuk számára a negyedik dimenzió szellemi vagy metafizikai.

A 20. század elején számos művész, köztük a kubisták, a futuristák és a szürrealisták, megpróbálták közvetíteni a negyedik dimenziót kétdimenziós dimenziójukban. alkotás, amely a háromdimenziós valósághű ábrázoláson túllép a negyedik dimenzió vizuális értelmezéséig, és végtelen világot hoz létre lehetőségeket.

Relativitás-elmélet

Az idő gondolatát, mint negyedik dimenziót általában a "

instagram viewer
A speciális relativitáselmélet"által 1905 - ben javasolta Német fizikus, Albert Einstein (1879-1955). Az az elképzelés, hogy az idő dimenzió, a 19. századra nyúlik vissza, amint azt az "Időgép" című (1895) című regény mutatja be. H. G. Wells (1866-1946) brit szerző, ahol egy tudós gépet talált ki, amely lehetővé teszi számára, hogy különböző korszakokba utazzon, ideértve a jövő. Bár előfordulhat, hogy nem tudunk időben átutazni egy gépen, a tudósok a közelmúltban fedezték fel ezt az időutazás valójában elméletileg lehetséges.

Henri Poincaré

Henri Poincaré francia filozófus, fizikus és matematikus volt, aki befolyásolta mind Einsteint, mind pedig Pablo Picasso 1902-es "Tudomány és hipotézis" című könyvével. Egy szerint cikk a Phaidonban,

"Picasso-t különösen meglepte Poincaré tanácsai a negyedik dimenzió áttekintésére, amelyet a művészek egy másik térbeli dimenziónak tekintenek. Ha bele tudná helyezni magát, akkor egy látványt láthat egyszerre. De hogyan lehet ezeket a perspektívákat a vászonra vetíteni? "

Picasso Poincaré negyedik dimenziójának megtekintésére vonatkozó tanácsára adott válasza a kubizmus volt - egy alany több perspektívájának megtekintése egyszerre. Picasso soha nem találkozott Poincaréval vagy Einsteinnel, ám ötleteik átalakították a művészetét, majd a művészetet azután.

Kubizmus és űr

Bár a kubisták nem feltétlenül tudtak Einstein elméletéről - Picasso nem volt tudatában Einsteinnek, amikor létrehozta "Les Demoiselles d'Avignon"(1907), egy korai kubai festmény - tudatában voltak az időutazás népszerű ötletének. Megértették a nem-euklideszi geometriát is, amelyet Gleizes Albert és Jean Metzinger művészek a "Kubizmus" (1912) könyvében tárgyaltak. Itt megemlítik a német matematikus Georg Riemannot (1826-1866), aki kifejlesztette a hypercube.

Egyidejűség A kubizmusban a művészek egyúttal szemléltették a negyedik dimenzió megértését, vagyis azt jelentette, hogy a művész egyszerre mutatta meg ugyanazon tárgy nézetei különböző nézőpontokból - olyan nézetek, amelyeket általában nem lehet egyszerre egyszerre látni a valóságban világ. Picasso Protocubist festménye, a "Demoiselles D'Avignon" egy példa egy ilyen festményre, mivel egyidejűleg a tárgyak töredékei különböző nézőpontokból nézve - például ugyanazon profil és elülső nézet arc. A párhuzamosságot mutató kubista festmények további példái a Jean Metzinger "Tea idő (teáskanálos nő)" (1911), "Le Oiseau Bleu (A kék madár"(1912-1913) és Robert Delaunay's az Eiffel-torony festményei függönyök mögött.

Ebben az értelemben a negyedik dimenzió arra vonatkozik, hogy a kétféle érzékelés miként működik együtt, miközben tárgyakkal vagy emberekkel állunk kapcsolatban az űrben. Vagyis, hogy valós időben tudjuk a dolgokat, a múlt időből származó emlékeinket a jelenbe kell hoznunk. Például, amikor leülünk, nem nézünk a székre, amikor leereszkedünk rá. Feltételezzük, hogy a szék továbbra is ott lesz, amikor az alsó részük megérinti az ülést. A kubisták nem a látásuk alapján festették alanyaikat, hanem az, hogy mit is tudtak róla, több szempontból.

Futurisztika és idő

A futizmus, amely a kubizmus utóterülete volt, egy olyan mozgalom volt, amely Olaszországból származott, és érdeklődött a mozgás, a sebesség és a modern élet szépsége iránt. A futuristákat egy új, a kronofotózásnak nevezett technológia befolyásolta, amely a kép mozgóképekben a tárgy mozgását megmutatta keretsorozaton keresztül, hasonlóan a gyermek flip-könyvéhez. Ez volt a film és az animáció előfutára.

Az egyik első futurisztikus festmény volt A kutya dinamikája a pórázon (1912), készítette: Giacomo Balla, amely a mozgás és a sebesség fogalmát közvetíti a téma elmosódása és megismétlése révén. A 2. lépcsőn csökkenő meztelenség (1912), Marcel Duchamp, egyesíti a több nézet kubista technikáját a a futurisztikus technika az egyes figurák lépések sorozatának megismétlésére, az emberi forma megjelenítésére mozgás.

Metafizikai és spirituális

A negyedik dimenzió másik meghatározása az észlelés (tudatosság) vagy érzés (érzés) cselekedete. A művészek és az írók gyakran gondolkodnak a negyedik dimenzióról, mint az elme életéről, és a 20. század elején sok művész a negyedik dimenzióval kapcsolatos ötleteket használta a metafizikai tartalom feltárására.

A negyedik dimenziót a végtelenséghez és az egységhez társítják; a valóság és az irreálisság megfordítása; idő és mozgás; nem euklideszi geometria és tér; és a lelkiség. Olyan művészek, mint Kandinsky Wassily, Kazimir Malevichés Piet Mondrian, mindkettő egyedi módon vizsgálta meg ezeket az ötleteket absztrakt festményeiben.

A negyedik dimenzió olyan szürrealisztikusokat is inspirált, mint Salvador Dali spanyol művész, akinek a festménye "Keresztre feszítés (Corpus Hypercubus)"(1954) egyesítette Krisztus klasszikus ábrázolását egy teseraktussal, négydimenziós kockával. Dali a negyedik dimenzió ötletét szemlélteti a fizikai univerzumunkat meghaladó szellemi világ.

Következtetés

Ahogyan a matematikusok és a fizikusok feltárták a negyedik dimenziót és annak alternatív valóság lehetőségeit, a művészek képesek voltak elszakadni a az egypontos perspektíva és a képviselt háromdimenziós valóság, hogy feltárja ezeket a kérdéseket kétdimenziós felületükön, új formákat hozva létre a absztrakt muveszet. A fizika új felfedezéseivel és a számítógépes grafika fejlesztésével a kortárs művészek továbbra is kísérletezik a dimenzionalitás fogalmával.

Források és további olvasmányok

Henri Poincaré: valószínűtlen kapcsolat Einstein és Picasso, a The Guardian között, https://www.theguardian.com/science/blog/2012/jul/17/henri-poincare-einstein-picasso? hírszolgáltatás = true

Picasso, Einstein és a negyedik dimenzió, Phaidon, http://www.phaidon.com/agenda/art/articles/2012/july/19/picasso-einstein-and-the-fourth-dimension/

A negyedik dimenzió és a nem-euklideszi geometria a modern művészetben, átdolgozott kiadás, a MIT Press, https://mitpress.mit.edu/books/fourth-dimension-and-non-euclidean-geometry-modern-art

A festészet negyedik dimenziója: kubizmus és futurisztika, a páva farka, https://pavlopoulos.wordpress.com/2011/03/19/painting-and-fourth-dimension-cubism-and-futurism/

A festő, aki belépett a negyedik dimenzióba, a BBC, http://www.bbc.com/culture/story/20160511-the-painter-who-entered-the-fourth-dimension

A negyedik dimenzió, Levis képzőművészet, http://www.levisfineart.com/exhibitions/the-fourth-dimension

Frissítette Lisa Marder, 2017.12.11