Az Op Art (az optikai művészet rövidítése) egy művészeti mozgalom, amely az 1960-as években alakult ki. Ez egy külön művészeti stílus, amely létrehozza a mozgás illúzióját. A precízió és a matematika, az éles kontraszt és az absztrakt formák felhasználásával ezek az éles műalkotások olyan háromdimenziós minőségűek, amelyek a többi művészeti stílusban nem láthatók.
Az Op Art az 1960-as években jelentkezik
Visszajátszás 1964-ig. Az Egyesült Államokban még mindig pihentek John F. elnök gyilkosságától. Kennedy, bekapcsolódva a polgári jogi mozgalomba, és a brit pop / rock zene "betolakodott". Sokan túl voltak azon az idilli életmód elérésének gondolatán, amely az 1950-es években oly elterjedt volt. Ideális volt egy új művészeti mozgalom felrobbantására a színpadon.
1964 októberében egy cikkben, amely leírja ezt az új művészeti stílust, Time Magazine létrehozta az "Optikai művészet" (vagy az "Op Art", ahogy közismertebb) kifejezést. A kifejezés arra a tényre utalt, hogy az Op Art illúzióból áll, és pontos, matematikai alapú összetétele miatt az emberi szem számára gyakran látható, hogy mozog vagy lélegzik.
Az Op Art nagy, 1965-es, „Érzékeny szem” című nagyszabású 1965-es kiállítása után (és annak miatt) a közönség elragadtatta a mozgalmat. Ennek eredményeként az Op Art mindenütt megjelenik: a nyomtatott és a televíziós reklámban, mint az LP album művészete, valamint a ruházat és a belsőépítészet divatmotívuma.
Noha a kifejezést alkotta és a kiállítást az 1960-as évek közepén tartották, a legtöbb ember, aki ezeket a dolgokat tanulmányozta, egyetért ezzel Victor Vasarely úttörője volt a mozgalomnak 1938-as "Zebra" festménnyel.
M. C. Escher stílusa néha arra késztette őt, hogy op-művészként szerepeljen, bár ezek nem igazán felelnek meg a meghatározásnak. Számos legismertebb munkája az 1930-as években készült, és magában foglalja a csodálatos perspektívákat és a tesszellációk alkalmazását (alakok egymáshoz illeszkedő alakzatokkal). Ez a kettő bizonyosan segített mások felé mutatni.
Azt is lehet érvelni, hogy az Op Art egyik sem lenne lehetetlen - nem is beszélve a közönség öleléséről - előzetes absztrakt és expresszionista mozgalmak nélkül. Ezek vezettek az úthoz a reprezentációs tárgy kiemelésével (vagy sok esetben megszüntetésével).
Az Op továbbra is népszerű
„Hivatalos” mozgalomként az Op Art élettartama körülbelül három év. Ez azonban nem azt jelenti, hogy minden művész 1969-ig abbahagyta az Op Art stílusának alkalmazását.
Riley Bridget az egyik figyelemre méltó művész, aki az akromatikus és a kromatikus darabokra váltott át, de az Op Art művészetét kitartóan létrehozta a kezdetektől napjainkig. Ezenkívül bárki, aki áttért egy középiskolai posztközi képzőművészeti programra, valószínűleg beszámol egy vagy két mese-ből Op-ish projektekből, amelyeket a színelméleti tanulmányok során készítettek.
Érdemes megemlíteni, hogy a digitális korban az Op Art-ot néha szórakoztatással tekintik meg. Talán Ön is hallotta a (kissé elhúzódó, egyesek szerint) megjegyzést, "A megfelelő grafikai tervező szoftverrel rendelkező gyermek elkészítheti ezeket a dolgokat." Igaz, hogy egy számítógéppel és a rendelkezésére álló megfelelő szoftverrel rendelkező tehetséges gyermek minden bizonnyal létrehozhatja az Op Art-t a 21. században.
Az 1960-as évek elején ez természetesen nem volt a helyzet, és Vasarely "Zebra" 1938-os dátuma önmagáért beszél e tekintetben. Az Op Art sok matematikai, tervezési és technikai készséget képvisel, mivel egyik sem frissen tintával került ki a számítógép perifériájából. Az eredeti, kézzel készített Op Art legalább tiszteletet érdemel.
Milyen jellemzői vannak az op művészetének?
Op Art létezik a szem becsapására. A kompozíciók egyfajta vizuális feszültséget hoznak létre a néző elméjében, amely a művek számára a illúzió mozgás. Koncentráljon például Bridget Riley "Dominance Portfolio, Blue" (1977) -re néhány másodpercre, és ez táncolni kezd, és hullámzik a szemed előtt.
Reálisan te tudni hogy minden Op Art mű lapos, statikus és kétdimenziós. A szeme azonban elküldi az agyának azt az üzenetet, hogy az, amit lát, oszcillál, villog, lök és minden más ige felhasználható, hogy azt jelezze: "Yikes! Ez a festmény mozgó!"
Az Op Art célja nem a valóság ábrázolása. Geometriai alapú természete miatt az Op Art szinte kivétel nélkül nem reprezentacionális. A művészek nem próbálnak ábrázolni semmit, amit a valóságban tudunk. Ehelyett inkább az absztrakt művészethez hasonlít, amelyben a kompozíció, a mozgás és az alak dominál.
Az Op Art nem véletlenszerűen jön létre. Az elemek Az Op Art egy darabjában alkalmazott anyagokat gondosan megválasztják a maximális hatás elérése érdekében. Annak érdekében, hogy az illúzió működjön, minden színnek, vonalnak és alaknak hozzá kell járulnia az összetételhez. Az Op Art stílusú alkotások sikeres létrehozása sok előrelátást igényel.
Az Op Art két specifikus technikára támaszkodik. Az Op Art-ban alkalmazott kritikus technikák a perspektíva és a szín gondos egymásba helyezése. A szín lehet kromatikus (azonosítható árnyalatok) vagy akromatikus (fekete, fehér vagy szürke). Még akkor is, ha színeket használnak, nagyon merészek és egymást kiegészítő vagy nagy kontrasztúak lehetnek.
Az Op Art általában nem tartalmazza a színek keverését. Ennek a stílusnak a vonalai és alakjai nagyon jól meg vannak határozva. A művészek nem használnak árnyékolást, amikor az egyik színről a másikra váltanak, és gyakran két nagy kontrasztú színt helyeznek egymás mellé. Ez a kemény váltás kulcsfontosságú része annak, ami zavarja és becsapja a szemét, hogy látja a mozgást, ahol ilyen nincs.
Az Op Art magában foglalja a negatív teret. Az Op Artban - mint talán semmilyen más művészeti iskolában sem - a kompozíció pozitív és negatív terei azonos jelentőséggel bírnak. Az illúziót nem lehetett volna létrehozni mindkettő nélkül, így az Op művészek inkább a negatív térre összpontosítanak, mint a pozitív.