Hogyan használják a mintákat a művészetben?

A művészet alapelve és maga az univerzum, a minta egy elem (vagy elemkészlet), amelyet megismételnek egy műben vagy a hozzá kapcsolódó művekben. A művészek mintákat használnak dekorációként, kompozíció technikájaként vagy egész műként. A minták sokszínűek és hasznosak olyan eszközként, amely felhívja a néző figyelmét, akár finom, akár nagyon nyilvánvaló.

A minták a művészet veleszületett részei, amelyek vonzzák és elbűvölik a nézőt. A képesség, hogy felismerni a mintákat az emberek alapvető készsége, és a festmények mintáinak azonosítása olyan gyakorlat, amelynek nyugtató pszichológiai hatása van a nézőre.

A mintázatfelismerés az emberi agy alapvető funkciója - sőt minden állat számára - és alkalmazható a vizuális képekre, valamint a hangra és a szagra is. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy befogadjuk és gyorsan megértsük környezetünket. A mintafelismerés lehetővé teszi számunkra, hogy mindent megtehessünk az egyének és érzelmi állapotuk felismeréséig, a kirakós játékok megoldásáig, a vihar észleléséig. Ennek eredményeként a művészet mintái kielégítik és érdekelnek minket, hogy ezek a minták egyértelműen azonosíthatók-e, mint például Andy Warhol Marilyn Monroe ismételt képeit, vagy elemezni kell, mint Jackson Pollack látszólag véletlenszerűen fröccsen.

A minták segít beállítani egy mű mű ritmust. Mintákra gondolva, a szemlélő táblák, téglák és virágos háttérképek képei jutnak eszébe. A minták azonban messze meghaladják ezt: a mintának nem mindig kell egy elem azonos ismétlését lennie.

A mintákat már néhány óta használják az első művészet az ősi időkben jött létre. Az oroszlánbüszkeségben látjuk a 20.000 éves falakon Lascaux-barlang, és a kábel jelölésein a első kerámia készült 10 000 évvel ezelőtt. A minták rendszeresen díszítették az építészetet az összes korosztályban. Számos művész az évszázadok során mintázatú díszítést adott munkájába, akár szigorúan dekorációként, akár ismert tárgy, például szövött kosár jelölésére.

"A művészet mintázat bevezetése a tapasztalatokra, esztétikai élvezetünk pedig a minta felismerése."—Alfred North Whitehead (brit filozófus és matematikus, 1861–1947)

A művészetben a mintáknak sokféle formája lehet. A művész a színt használhatja a minta jelölésére, ismételve egy vagy több színpalettát a munka egészében. Használhatnak vonalakat minták kialakításához, például a Op Art. A minták lehetnek olyan alakzatok is, legyenek geometriai (mint a mozaikokban és tessellazációkban) vagy természetes (virágminták), amelyek a művészetben megtalálhatók.

A minták egy egész sorozatban is láthatók. Andy Warhol "Campbell leveskannája" (1962) egy példa egy sorozatra, amely a tervezett együttes megjelenés alapján különálló mintát hoz létre.

A művészek hajlamosak a mintákat a teljes munkájuk során is követni. Az általuk választott technikák, média, megközelítések és tárgyak mintát mutathatnak az egész élet során, és gyakran meghatározzák aláírási stílusukat. Ebben az értelemben, minta a művész cselekedeteinek részévé, úgynevezett viselkedési mintává válik.

A minták a természetben mindenütt megtalálhatók, a fa leveleitől a levelek mikroszkopikus felépítéséig. A kagylók és a sziklák mintázatai, az állatok és a virágok mintái, még az emberi test is követi a mintát, és számtalan mintát tartalmaz benne.

A természetben a mintákat nem szabályok szerint állítják be. Természetesen azonosíthatjuk a mintákat, ám ezek nem feltétlenül egységesek. hópelyhek szinte mindig hat oldallal rendelkezik, de minden különálló hópehely mintázata különbözik minden más hópehelyétől.

A természetes mintát egyetlen szabálytalanság is felbonthatja, vagy a pontos replikáció kontextusán kívül is megtalálható. Például egy fafajnak lehet mintája az ágainak, de ez nem jelenti azt, hogy minden ág egy meghatározott helyről nő. A természetes minták organikus kialakításúak.

Az ember alkotta minták viszont inkább törekednek a tökéletességre. A sakktábla könnyen felismerhető, mint egyenes vonallal rajzolt kontrasztos négyzetek sorozata. Ha egy vonal nem megfelelő, vagy egy négyzet inkább piros, mint fekete vagy fehér, ez kihívás minket észlelés ennek a jól ismert mintának.

Az emberek megpróbálják a természetet az ember alkotta mintákban is megismételni. A virágminták tökéletes példa, mert természetes tárgyat veszünk, és ismétlődő mintává változtatjuk némi variációval. A virágokat és a szőlőt nem kell pontosan megismételni. A hangsúly az elemek általános megismétléséből és elrendezéséből adódik.

Elménk hajlamos felismerni és élvezni a mintákat, de mi történik, ha ez a minta megtört? A hatás zavaró lehet, és minden bizonnyal felhívja a figyelmünket, mert váratlan. A művészek ezt megértik, így gyakran elkapja őket, ha a szabálytalanságokat mintákba dobják.

Például az M.C. Escher játssza le a minták iránti vágyunkat, és ezért van annyira magával ragadó. Az egyik leghíresebb műve, a "Nappali és éjszakai" (1938), látja a checkerboard morph-t repülõ fehér madarakká. Mégis, ha alaposan megnézed, a tesselláció megfordul, és a feketerigók ellenkező irányba repülnek.

Escher elvonja minket erről azáltal, hogy felhasználja a sakktábla mintázatának ismertségét és az alábbi tájat. Eleinte tudjuk, hogy valami nincs egészen rendben, és ezért nézzük tovább. Végül a madarak mintája utánozza a sakktábla mintáit.

Az illúzió nem működne, ha nem a minta bizonytalanságára támaszkodna. Az eredmény egy nagy hatású darab, amely mindenki számára emlékezetes.

• Briggs, John. "Fraktálok: A káosz mintázatai: a művészet, a tudomány és a természet új esztétikája." New York: Touchstone, 1992.
• Leoneschi, Francesca és Silvia Lazzaris. "Minták a művészetben: Áttekintés az öreg mesterekről." Abbeville Press, 2019
• Mattson, Mark P. "A kiváló mintafeldolgozás az evolúciójú emberi agy lényege." Határok az idegtudományban 8 (2014): 265–65. Nyomtatás.
• Norman, Jane. "Keleti és nyugati minták: Bevezetés a művészet mintázatába diák és tanárok számára." Fővárosi Művészeti Múzeum, 1986.
• Phillips, David. "Minták képekben a művészet és a tudomány számára." Leonardo 24.1 (1991): 31-39. Nyomtatás.
• Shen, Xi, Aleksej A. Efros és Mathieu Aubry. "Vizuális minták felfedezése a művészeti gyűjteményekben tér-konzisztens jellegű tanulássalMsgstr "Proceedings IEEE Conf. a számítógépes látásról és a mintafelismerésről (CVPR). arXiv: 1903,02678v2, 2019. Nyomtatás.
• Hattyú, Liz Stillwaggon. "Mély naturalizmus: minták a művészetben és az elmében." Az Elme és Viselkedés Folyóirata 34.2 (2013): 105–20. Nyomtatás.