12 minden idők legnagyobb képzőművészei

Ha megkérdezi a művészettörténészektől, hogy kik minden idők legnagyobb képzőművészei, sok különböző név lenne. Természetesen számos olyan szabvány létezik, amellyel meg lehet mérni, hogy ki minden idők legjobb művészei.

Sajnos a művészeti világot történelmileg a férfiak uralták, és a nők művészeit hatalmas hozzájárulásuk ellenére ritkán említik. Fontos, hogy a női művészeket a kánon részeként is elismerjék, ám munkájukhoz is tartozik kiváló és tartós minőség, és néhányan a nagy társadalom ellenére is sikerrel jártak magukban akadályokat.

Számos tényező határozza meg, hogy egy adott előadó készíti-e a listát. Az egyik a művész életének pillanatának trendje és divatja, a másik a művész népszerűségének hosszú élettartama. A művésznek kortársaira gyakorolt ​​hatása még egy szempont, amelyet figyelembe kell venni. Hosszú távon szubjektív vélemény lehet annak meghatározása, hogy ki minden idők legnagyobb művészei; a közvélemény és a múzeumok szerint azonban minden idők tíz legjobb képzőművésze a következő:

Michelangelo-t minden idők legnagyobb szobrászának és festőjének tekintik. Az olaszországi reneszánsz fő figura volt, különösen Firenzében és Rómában. Néhány márványfaragványa ma is hibátlan szépségű.

Michelangelo népszerûen ismert az olasz reneszánsz szoborról, valamint a Sixtus-kápolna freskók, többek között hihetetlen műalkotások.

Rembrandt egy holland festészeti zseni, aki több remekművet készített. Rembrandt különösen híres a történelem festészet iránti szenvedélye és a csendélet portrék iránt. Számos vásznat készített, amelyek híresek érzelmi tartalmukról, ezért Rembrandtot realista festőnek nevezték el.

Pablo Picasso, a kubizmus alapítója, a történelem egyik legbefolyásosabb művésze. Szobrász, nyomdakészítő, festő és kerámiaművész volt. A 20. század legnagyobb festményeit készítette. Festőapja született, és Picasso minden szükséges ösztönzést megkapott a sikeres festőkarrier megépítéséhez. Ez kiváltságot adott neki, hogy művészetet tanuljon Spanyolország egyik legszebb művészeti iskolájában.

A 250 szobrász között volt, akik kiállították az Amerikában megrendezett 3. szobrászat nemzetközi rendezvényét. Stílusa és technikája kivételesen termékeny volt egész életében, összesen 50 000 műalkotást készített, többek között rajzokat, festményeket és szobrokat. A művészet minden formája közül Picasso a festészetben tette a legjobban kitűnő képet.

Leonardo Firenzében, Olaszországban született. Annak ellenére, hogy több évszázaddal ezelőtt élt, továbbra is a minden idők egyik legbefolyásosabb művésze. Az egyetlen képzése a tudomány területén zajlott, és már korán tanult egy korábbi Firenze festőművészének. Leonardo életében intellektuálisnak tekintették, mert szenvedélye volt a tudomány iránt.

Leonardo csekély mértékben járult hozzá a művészethez, de két festménye ma a legnépszerűbb: "Mona Lisa" és "Az utolsó vacsora", amely Leonardo da Vinci egyetlen fennmaradt freskója.

Az a tény, hogy érdeklődése túllépte a művészetet, lehetett az oka annak, hogy hozzájárulása nagyon alacsony volt. Élete során annyira elmerült volt a fizika és a mechanika, hogy többek között működőképes művészeti terveket készített a kerékpárok számára.

A közvélemény szerint ez az oka annak, hogy számos festményét és művészeti projektjét elmulasztotta. Hiteles jelentések vannak arról is, hogy jelentős időt töltött a tudományos törvények gondolkodásán és tesztelésén, valamint az ezekkel kapcsolatos megfigyelések írásával.

Claude Monet-t népszerûen a francia impresszionista festmény alapítójának tekintik. Monet hihetetlen szenvedélye volt a vidék dokumentálásának számos festményében. Ez született az impresszionista festményeiben. Amikor Monet Párizsba ment, több művészt látott, akik más művészek másolatát másolják. Ahelyett, hogy követné ezt a tendenciát, Monet kifejlesztette a szokását, hogy egy rendelkezésre álló ablak mellett ült és festette, amit látott.

Fokozatosan Monet népszerűvé vált impresionizmusa miatt. Számos fiatal művészt befolyásolt, és arra késztette őket, hogy elkötelezzék magukat az impresionizmus mellett, és rövid időn belül az impresionizmus népszerű festési formává vált Párizsban. Valamikor 1874-ben Párizsban került sor az első impresszionizmus kiállításra. A kiállításon Monet összesen 12 alkotást mutatott be, amelyek öt festményt és hét pasztell képet tartalmaztak.

Van Gogh Hollandiában született, figyelemre méltó festő, akinek műalkotások ma még hihetetlen árakon értékesítik szerte a világon. A művészetbe való hozzájárulása alapvetően a festészet volt. Számos csendéletfestményt készített, közülük több volt barátok és ismerősök portréként. Összességében van Gogh mintegy 800 képet készített. Az egyik dolog, amely megkülönböztette őt festőként, az volt, hogy megragadta a színkapcsolatot és az egyedi ecsetet. Munkája továbbra is nagy inspirációt nyújt számos impresszionista számára az egész világon.

Rodin munkamániás és odaadó szobrász volt. A nagyszerű elmék méltó utódja, mint például Michelangelo. Rodin-t népszerûen a modern korszak legjobb szobrászának tekintik. Sike annak a képességéből fakad, hogy a kő és agyag komplex módon modellezhető. Élete során Rodin megélhetést keresett, együttműködve a szobrászokkal több projektben.

Ő az egyik legfigyelemreméltóbb észak-reneszánsz művész, és sok művet manapság nagymértékben lemásolnak. A bírósági munka mellett van Eyck számos festményt készített magánszemélyek számára. Egy dolog, ami sajátos volt számára, az volt, hogy korában ő volt az egyetlen festő, aki aláírta vászonjait.

Donatellót a 15. század legnagyobb szobrászának tekintik. Kétségtelen, hogy a korszak egyik legjobb művésze. Nagyon ügyes volt fa-, terrakotta- és kőfajtákkal.

Peter Rubens volt a legbefolyásosabb alak az ellenreformációs barokk művészetben. A művészetbe való hozzájárulása alapvetően a festmények volt; szinte az összes lehetséges műfajt készítette. Nagyon sokoldalú volt, rajzfilmeket és könyv illusztrációkat készített, valamint vázlatokat készített fémmunkákhoz és szobrokhoz.

Vigée-Le Brun a 18. századi Franciaország egyik legismertebb portristája és Európa leghíresebb női művésze. Tehetség és kitartás révén sikert ért el a francia és az európai történelem egyik legviharosabb időszakában, és Marie Antoinette királynő egyik kedvenc festőjévé vált. Több mint 20 portrét festett Marie Antoinette-ről, más európai arisztokraták, színészek és írók, elsősorban nők portrékkal. Tíz különböző város művészeti akadémiáira választották meg. Élete során több mint 900 festményt készített, köztük körülbelül 600 portrét és 200 tájat.

Georgia O'Keeffe a 20. század egyik legfontosabb és legsikeresebb művésze volt. Az első amerikai művészek egyike volt az absztrakciónak, és az amerikai modernista mozgalom egyik vezetőjévé vált. Művészete személyes és innovatív. Ő ismert a nagy absztrakt virágok, a drámai New York-i felhőkarcolók és a délnyugati táj festményeiről.