Sonia Delaunay, modernista tervező életrajza

Sonia Delaunay (született Sophia Stern; 1885. november 14. - 1979. december 5.) az absztrakt művészet egyik úttörője volt a századfordulón. A legismertebb a szimultanitás művészeti mozgalomban (más néven Orphism) való részvételéről, amely vibráló kontrasztos színeket helyeztek egymás mellé, hogy serkentsék a mozgás érzetét szem. Nagyon sikeres textil- és ruhatervező is volt, és megélhette a párizsi stúdiójában készített színes ruhák és szövetek mintáit.

Sonia Delaunay Sophia Stern 1885-ben született Ukrajnában. (Noha Delaunay csak röviden élt ott, inspirációként idézi Ukrajna ragyogó naplementéit) színes textil mögött.) Öt éves koráig Szentpétervárba költözött, hogy gazdagokkal éljen nagybácsi. Végül családjuk örökbe fogadta és Sonia Terk lett. (Delaunay-t néha Sonia Delaunay-Terk-nek hívják.) Szentpéterváron Delaunay kulturált arisztokrata életét élte, németül, angolul és franciául tanulva, gyakran utazva.

Delaunay Németországba költözött, hogy művészeti iskolába járjon, majd végül Párizsba ment, ahol beiratkozott az l'Académie de la Palette-ba. Párizsban tartózkodva a galériája, Wilhelm Uhde beleegyezett abba, hogy szívességet élvezi feleségül, hogy elkerülje az Oroszországba való visszatelepülést.

Bár kényelmes házasság, Uhde-val való kapcsolata hasznosnak bizonyul. Delaunay először a galériájában mutatta be művészetét, és rajta keresztül számos fontos szereplővel találkozott a párizsi művészeti életben, köztük Pablo Picasso, Georges Braque és jövőbeli férje, Robert Delaunay. Sonia és Robert 1910-ben házasodtak, miután Sonia és Uhde békésen elváltak.

1911-ben született Sonia és Robert Delaunay fia. Baba takaróként Sonia egy ragyogó színű foltvarrat varrott, amely emlékeztette a folklór ukrán textíliák élénk színét. Ez a paplan a Delaunays iránti elkötelezettségének korai példája Egyidejűség, a kontrasztos színek kombinálásának egyik módja a szem mozgásának érzése. Sonia és Robert egyaránt felhasználták a festésükben az új világ gyors tempójának felidézésére, és így lett fontos szerepet játszik Sonia lakberendezési és divatos vonzerejében, amelyet később reklámmá változtat üzleti.

Hetente kétszer Párizsban a Delaunays részt vett a Bal Bullier-ben, egy divatos éjszakai klubban és bálteremben. Noha nem táncolna, Sonia inspirálta a táncoló figurák mozgását és fellépését. A század fordulóján a világ gyorsan iparosodott, és a művészek a figurális ábrázolást elégtelennek találták a megfigyelt változások leírására. Robert és Sonia Delaunay számára a színtelítettség jelentette a modernitás elektromos rezgéseinek ábrázolását, és a legjobb módszer az én szubjektivitásának leírására.

A színelmélet tudományának fejlődése bebizonyította, hogy az érzékelés nem volt következetes az egyes érzékelők között. A szín szubjektivitása, valamint az a felismerés, hogy a látás az örök fluxus állapota, tükrözi a színt a politikai és társadalmi változások instabil világa, amelyben az ember csak az egyénét tudta ellenőrizni tapasztalat. Szubjektív önmagának kifejezéseként, valamint a párhuzamos színű varázsa miatt Sonia a az első egyidejű ruhák, hasonlóan a színes, patchwork paplanokhoz, amelyeket fia számára készített, amelyeket a Bal-ra viselt Bullier. Hamarosan hasonló ruhákat készített a férje és a párhoz közeli különféle költők és művészek számára, beleértve a költő mellényét Louis Aragon.

Az első világháború kitörésekor Sonia és Robert nyaraltak Spanyolországban. Úgy döntöttek, hogy nem térnek vissza Párizsba, hanem száműzték magukat az Ibériai-félszigeten. Sikeresen betelepedtek az emigrációs életbe, az elszigeteltség segítségével munkájukra összpontosítva.

Az 1917-es orosz forradalom után Sonia elvesztette jövedelmét, amelyet Szentpéterváron a nagynénjétől és nagybátyjától kapott. Madridi életében kevés eszközzel maradt, Sonia kénytelen volt egy műhelyt találni, amelyet Casa Sonia-nak neveztek (és később átneveztek: Boutique Simultanée ha visszatér Párizsba). A Casa Sonia-tól egyre népszerűbb textiltermékeket, ruhákat és háztartási cikkeket gyártott. Az ő orosz társaival, Szergej Diaghilevvel való kapcsolatai révén szembemászó belső tereket tervezett a spanyol arisztokrácia számára.

A Delaunay népszerűvé vált abban a pillanatban, amikor a divat jelentősen megváltozott a fiatal európai nők körében. Az első világháború megkövetelte, hogy a nők lépjenek be a munkaerőbe, ennek eredményeként öltözéküknek meg kellett változnia az új feladatok elvégzéséhez. A háború vége után nehéz volt meggyőzni ezeket a nőket, hogy térjenek vissza az 1900-as és 1910-es évek szigorúbb öltözékébe. Olyan figurák, mint Delaunay (és talán a leghíresebb kortárs Coco Chanel), az Új Nő számára készültek, akit jobban érdekelt a mozgás és a véleménynyilvánítás szabadsága. Ily módon Delaunay tervei, amelyek középpontjában a szem mozgása volt a mintázott felületükön, szintén ösztönöztek a testük laza illeszkedésükben és hullámos sálakban, kettős módon bizonyítva, hogy Delaunay ennek a radikálisan új és izgalmas bajnok életmód. (Nem is beszélve arról, hogy ő volt a család elsődleges táplálója, és Sonia példáját tette az új nőiesség számára.)

Delaunay túlélése és a multimédiás együttműködés iránti érdeklődés, valamint a művészi párizsi neves kreatív és társadalmi barátságai gyümölcsöző alapot jelentettek az együttműködésre. 1913-ban Delaunay illusztrálta a verset Prose du transsibérien, írta a pár jó barátja, a szürrealisztikus költő, Blaise Cendrars. Ez a munka, amely most a Britain's Tate Modern gyűjteményében található, áthidalja a költészet és a képzőművészet közötti szakadékot, és Delaunay hajlamos formájának megértését használja a vers működésének illusztrálására.

Együttműködésével számos színpadi produkcióhoz, Tristan Tzara játékától kezdve tervezői jelmezeivel vezetett a Gáz Szív Szergej Diaghilev balett-oroszához. Delaunay kimenetelét a kreativitás és a termelés összeolvadása határozta meg, ahol életének egyetlen elemét sem vonta egyetlen kategóriába. Tervei díszítették lakóhelyének felületét, takaróként és kárpitként takarva a falat és a bútorokat. Még a lakása ajtaját sok költõbarátának csapott versei díszítették.

A francia kormány elismerte Sonia Delaunay hozzájárulását a francia művészethez és formatervezéshez 1975-ben, amikor kinevezték a d'Honneur légió tisztévé, a francia legnagyobb elismeréssel civilek. 1979-ben halt meg Párizsban, harmincnyolc évvel a férje halála után.

A művészetre és a színre mutató hatékonyságának tartós vonzereje volt. Retrospektív és csoportos kiállításain - függetlenül a férje, Robert munkájával - továbbra is posztumálisan ünnepeljük. Örökségét mind a művészet, mind a divat világában nem hamarosan elfelejtik.

• Buck, R., szerk. (1980). Sonia Delaunay: Visszatekintés. Buffalo, New York: Albright-Knox Galéria.
• Cohen, A. (1975). Sonia Delaunay. New York: Abrams.
• Damase, J. (1991).Sonia Delaunay: Divat és szövetek. New York: Abrams.
• Morano, E. (1986). Sonia Delaunay: Művészet a divatba. New York: George Braziller.