Rokokó és a késő barokk időszak elegáns mintái

A rokokó egy művészeti és építészeti fajtát ír le, amely Franciaországban az 1700-as évek közepén kezdődött. Jellemzője finom, de jelentős díszítés. Gyakran egyszerűen "későnek" minősítik barokk, "" A rokokó dekoratív művészetek korábban rövid ideig virágzottak neoklasszicizmus elsöpörte a nyugati világot.

A rokokó inkább egy időszak, mint egy meghatározott stílus. Ezt a 18. századi korszakot gyakran "rokokónak" hívják, amely időtartam nagyjából kezdődik a franciaországi Napkirály, XIV. Lajos 1715-ös halálától egészen a Francia forradalom 1789-ben. Ez volt Franciaország forradalom előtti idő egyre növekvő szekularizmus és a burzsoázia vagy középosztály. A művészet védőszentjei nem kizárólag jogdíjasok és arisztokraták voltak, így a művészek és a kézművesek a középosztálybeli fogyasztók szélesebb közönsége számára tudtak piacra lépni. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) nemcsak az osztrák jogdíj, hanem a nagyközönség számára is komponált.

A rokokó-időszak Franciaországban átmeneti volt. A polgárságot nem az új, XV. Lajos király hívta fel, aki csak ötéves volt. Az 1715 és XV. Lajos 1723 éves koráig eltelt időszakot szintén a Régence, egy olyan időszakban, amikor a francia kormányt egy "regent" vezette, aki a kormány közepét visszatért Párizsba az erőszakos Versailles-ből. A demokrácia eszményei ezt táplálták Az Ok kor (a megvilágosodás néven is ismert)), amikor a társadalom felszabadult az abszolút monarchia alól. A skálát leépítették - a festményeket szalonok és művészeti kereskedők méretezték a palota galéria helyett -, és az eleganciát kis, gyakorlati tárgyakban, mint például a csillárok és a leveskertek, mérték.

Elsősorban francia eredetű építészeti és dekorációs stílus, amely a barokk utolsó szakaszát a 18. század közepén reprezentálja. bőséges, gyakran félig absztrakt díszítéssel, szín- és súlyvilágossággal jellemzi. - Építészet és építkezés szótára

A rokokó jellemzői közé tartozik a kifinomult görbék és tekercsek, a héj és a növény alakú dísztárgyak használata, valamint az egész helyiségek ovális alakja. A minták bonyolultak voltak és a részletek finomak. Hasonlítsa össze a c. Az 1740-es ovális kamra fent látható a franciaországi Hôtel de Soubise-ban Párizsban, az autokratikus aranyval a XIV. Francia király kamrájában, a Versailles-i palotában, kb. 1701. A rokokóban az alakzatok összetettek voltak és nem szimmetrikusak. A színek gyakran világosak és pasztell színűek voltak, de a fényesség és a fény merész fröccsenése nélkül. Az arany felhasználása célzott volt.

"Ahol a barokk nehézkes, hatalmas és lenyűgöző volt" - írja William Fleming képzőművészeti professzor -, a rokokó finom, könnyű és elbűvölő. "A rokokó nem mindenkit elbűvölt, de ezek az építészek és művészek kockázatot vállaltak, mint mások korábban nem.

A rokokó korszak festői nemcsak nagy falfestményeket készítettek a nagy paloták számára, hanem kisebb, finomabb alkotásokat is, amelyeket a francia szalonokban lehet megjeleníteni. A festményeket lágy színek és homályos körvonalak, ívelt vonalak, részletes díszítés és a szimmetria hiánya jellemzi. Az e korszak festményeinek tárgya merészebb lett - néhányat a mai normák szerint pornográfnak tekinthetik.

Az 1700-as évek során Franciaországban népszerűvé vált a rendkívül díszes művészeti, bútor- és belsőépítészeti stílus. Hívott rokokó, a pazar stílus kombinálta a francia finomságát rocaille olaszul barocco, vagy barokk részletek. Órák, képkeretek, tükrök, kandallódarabok és gyertyatartók voltak azok a hasznos tárgyak, amelyeket szépíttettek, hogy együttesen "dekoratív művészetnek" nevezhessenek.

Franciaul, a szó rocaille "sziklákra, kagylókra és kagyló alakú dísztárgyakra utal, amelyeket a szökőkutakban és az akkori dekoratív művészetekben használtak. A halakkal, kagylókkal, levelekkel és virágokkal díszített olasz porcelán gyertyatartók a 18. században szokásos minták.

A nemzedékek Franciaországban nőttek fel, hisznek abszolutizmus hogy a királyt Isten felhatalmazta. XIV. Lajos király halála után a "királyok isteni joga" fogalma kérdésbe került, és egy új világi képet mutattak be. A bibliai kerub megnyilvánulása a rokokói idő festményeiben és a dekoratív művészetekben csintalan, néha szemtelen putti lett.

Ha ezek közül a gyertyatartók közül valamelyik kissé ismerősnek tűnik, lehet, hogy sok Walt Disney karakter itt található: Szépség és a szőrny rokokó-szerűek. A Disney gyertyatartója, Lumiere különösen úgy néz ki, mint Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750) francia aranyművész munkája, akinek ikonikus gyertyatartó, c. 1735 gyakran utánozták. Nem meglepő, ha felfedezzük, hogy a mese La Belle et la Bête újra eladták egy 1740-es francia kiadványban - a rokokó korszakában. A Walt Disney stílus a gombon volt.

A három legismertebb rokokófestő Jean Antoine Watteau, François Boucher és Jean-Honore Fragonard.

Az itt bemutatott 1717-es festmény részlete, Les Plaisirs du Bal vagy Jean Antoine Watteau (1684-1721) a tánc öröme, a korai rokokó korszakra, a változások és ellentétek korszakára jellemző. A környezet belülről és kívülről egyaránt található, a nagy építészetben, és a természetes világ számára nyitva áll. Az embereket talán osztályok szerint osztják fel és úgy csoportosítják őket, hogy soha nem egyesülhetnek. Néhány arc megkülönböztethető, mások elmosódottak; Néhányan hátul a néző felé fordultak, mások elfoglalták. Egyesek világos ruhát viselnek, mások elsötétülnek, mintha egy 17. századi Rembrandt-festmény menekültek volna. Watteau tájképe az idő, előrejelzi a következő időt.

François Boucher (1703-1770) manapság merészen érzéki istennők és szeretőinek, köztük a Diane istennő különböző pózokban, a fekvő, félig meztelen asszony Brune, és a fekvő, meztelen szőke asszony. Ugyanazt a "szerető pózot" használják a Louise O'Murphy festménye, közeli barátja XV. Lajos királynak. Boucher neve néha a rokokó művészet szinonimája, ahogyan híres mecénása, Madame de Pompadour, a király kedvenc szeretője neve.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806), Boucher hallgatója közismert lényegi rokokó festményének megalkotásával -A hinta c. 1767. A mai napig gyakran utánozzák, L'Escarpolette egyszerre könnyed, szemtelen, játékos, díszes, érzéki és allegorikus. A hölgy a hintán úgy gondolja, hogy újabb szeretője egy másik művészeti védőszentnek.

Ahogy a kézi szerszámok a 18. században finomabbá váltak, úgy fejlődtek a folyamatok is ezen eszközök felhasználásával. A barkácsolás a fa és az elefántcsont minták beillesztése a bútorokhoz rögzíthető furnérdarabokra. A hatás hasonló a parkett, a formatervezés módja a fa padlóburkolatokban. Itt látható egy Thomas Chippendale, 1773-as, Minerva és Diana komódjáról készült kocsmás részlet, amelyet egyesek az angol kabinetkészítő legfontosabb munkájának tekintenek.

Az 1715 és 1723 között, XV. Lajos életkorát megelőzően készített francia bútorokat általában francia regenciónak nevezik - nem szabad összetéveszteni az angol kormányokkal, amely körülbelül egy évszázaddal később történt. Nagy-Britanniában az Anne királynő, valamint a késői William és Mary stílusok népszerűek voltak a francia regresszió idején. Franciaországban az Empire stílus megfelel az angol Regency-nak.

A XV. Louis bútorokat meg lehet tölteni téglákkal, mint például a XV. Típusú Louis tölgyfésülködő asztal vagy díszesen faragott és aranyozott, mint például a XV. században faragott faasztal, márvány tetejével, 18. század, Franciaország. Nagy-Britanniában a kárpitozás élénk és merész volt, mint például az angol dekoratív művészet, a dió-kanapé és a Soho kárpit, c. 1730.

Míg a bonyolult barokk építészet Franciaországban, Olaszországban, Angliában, Spanyolországban és Dél-Amerikában található, a lágyabb rokokó stílusok otthont találtak Németországban, Ausztriában, Kelet-Európában és Oroszországban. Noha a rokokó Nyugat-Európában nagyrészt a belső dekorációra és a dekoratív művészetekre korlátozódott, Kelet-Európát mind a belső, mind a külső rokokó díszítéssel lenyűgözte. A barokkhoz képest a rokokó építészet lágyabb és kecsesebb. A színek sápadtak és ívelt formák dominálnak.

I. Catherine, az oroszországi császárné 1725-től 1727-es haláláig volt az egyik századi nagy női uralkodók. A Szentpétervár közelében elnevezett palotát férje, Nagy Péter 1717-ben alapította. 1756-ra kiterjesztették méretét és dicsőségét, kifejezetten a franciaországi Versailles riválisával szemben. Azt mondják, hogy Nagy Catherine, Oroszország császárnője 1762-től 1796-ig, rendkívül elutasította a rokokó extravaganciáját.

Az osztrák bécsi Belvedere palotát Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745) építész tervezte. Az Alsó Belvedere 1714 és 1716 között, a Felső Belvedere pedig 1721 és 1723 között épült - két hatalmas barokk nyári palota, rokokókori díszítéssel. A márványterem a palota felső részén található. Carlo Carlone olasz rokokó művész megbízta a mennyezeti freskók készítését.

A túlzott rokokó stílusú belső terek meglepőek lehetnek. Dominikus Zimmermann német templomainak szigorú külső építészete még csak nem is utal arra, mi van benne. A 18. századi bajor zarándoklat templomok, amelyeket e stukkómester készített, az építészet két oldalán tanulmányozzák - vagy művészet?

Dominikus Zimmermann 1685. június 30-án született a németországi Bajorország Wessobrunn területén. A Wessobrunn-apátságban voltak a fiatal férfiak, akik megtanultak a stukkóval való munkát, és Zimmerman sem volt kivétel: részévé vált a Wessobrunner Iskolának.

Az 1500-as évekre a régió a keresztény hívők rendeltetési helyévé vált a csodák gyógyításában, és a helyi vallási vezetők ösztönözték és tartósították a külső zarándokok vonzását. Zimmermannot csábító gyűjtőhelyek építésére választották, de hírneve csak két zarándokok számára épített templomon nyugszik -Wieskirche Wiesben és Steinhausen Baden-Württembergben. Mindkét gyülekezetnek egyszerű, fehér külső tereje van, színes tetővel - vonzó és nem fenyegető az egyház számára közös zarándok, amely gyógyító csodát keres - mindazonáltal a belső terek mind a bajor rokokó díszítőpontjai stukkó.

A rokokó építészet az 1700-as években virágzott a déli német városokban, a mai francia és olasz barokk tervekből származik.

Az ókori építőanyag, a stukkó, az egyenetlen falak simítása céljából történő használatának gyakorlata elterjedt volt, és könnyen átalakítható márványnak, scagliola (skal-YO-la) - olcsóbb és könnyebben használható anyag, mint az oszlopok és oszlopok kőből készítése. A stukkó művészek helyi versenyén a tészta vakolatot használták a kézműves dekoratív művészetké történő átalakításához.

Felmerül a kérdés, hogy a német stukkómesterek az Isten számára templomok építői voltak, a keresztény zarándokok szolgái vagy a saját művészetük előmozdítói.

"Az illúzió valójában az, amiben szól a bajor rokokó, és mindenhol érvényes" - állítja Olivier Bernier történész A New York Times"Noha a bajorok odaadó katolikusok voltak és maradnak, nehéz nem érezni, hogy van valami finoman nem vallásosak a 18. századi egyházakkal kapcsolatban: inkább a szalon és a színház közötti keresztezésre, tele vannak barátságosakkal dráma."

Zimmerman első sikere és talán a régió első rokokó temploma Steinhausen falusi temploma volt, 1733-ban fejeződött be. Az építész felhívta bátyját, a freskómestert, Johann Baptistot, hogy gondosan festesse e zarándok templom belsejét. Ha Steinhausen volt az első, akkor az itt bemutatott 1754-es Wies zarándoki templomot a német rokokó díszítésének csúcspontjának tekintik, a mennyezetben allegorikus égbolt ajtóval kiegészítve. Ez a vidéki Templom a réten ismét a Zimmerman testvérek munkája volt. Dominikus Zimmerman stukkó- és márványmegmunkáló művészete segítségével építette el a pazar, díszes szentélyt egy kissé egyszerű, ovális építészetben, ahogyan először Steinhausenben tette.

Gesamtkunstwerke a német szó, amely magyarázza Zimmerman folyamatát. A "teljes műalkotás" jelentése leírja az építész felelősségét mind építményeik külső, mind belső kialakításáért - az építkezésért és a dekorációért. Több modern építész, mint például az amerikai Frank Lloyd Wright, a belső és külső építészeti irányítás ezen koncepcióját is átvette. A 18. század átmeneti időszak volt, és valószínűleg a mai világ kezdete is.

Spanyolországban és kolóniáiban a kifinomult stukkómunka néven ismert churrigueresque José Benito de Churriguera spanyol építész (1665-1725) után. A francia rokokó befolyása itt látható Ignacio Vergara Gimeno szobrot ábrázoló alabástrájában, Hipolito Rovira építész tervezése után. Spanyolországban az évek során kifinomult részletekkel egészítették ki mind az egyházi építészetet, mint a Santiago de Compostela, mind a világi rezidenciákat, mint például a Marquis de Dos Aguas gótikus otthona. Az 1740-es felújításra a rokokónak a nyugati építészetben való emelkedése során került sor, amely élvezet a mai Nemzeti Kerámia Múzeum látogatóinak.

Az alegorikus témájú festményeket olyan művészek használják, akik nem kötődtek az arisztokratikus szabályokhoz. A művészek szabadon kifejezhetik azokat az ötleteket, amelyeket mindenki láthat. Az itt látható festmény, Az igazság leleplezésének ideje egy ilyen jelenet, amelyet Jean-François de Troy készített 1733-ban.

A londoni Nemzeti Galériában lógó eredeti festmény a bal oldalon található négy erényt - az erősséget, az igazságosságot, a mérsékeltéget és a körültekintést - személyesíti. Ebben a részletben nem látható az erények lábánál ülő kutya képe, a hűség szimbóluma. Mellett jön Time atya, aki felfedi lányát, Igazságot, aki viszont húzza a maszkot a jobb nőn - talán a Csalás szimbólumaként, de minden bizonnyal az erények ellentétes oldala. Mivel a római Pantheon a háttérben, egy új napot lelepleztek. Prófétai szempontból az ókori Görögország és Róma építészetén alapuló neoklasszicizmus, mint a Pantheon, uralná a következő évszázadot.

Madame de Pompadour, XV. Lajos király úrnőmúzeuma 1764-ben halt meg, maga a király pedig 1774-ben halt meg évtizedes háború, arisztokratikus hatalom és a francia virágzás után. Harmadik birtok. A következő sorban, XVI. Lajos az utolsó a Bourbon-házból, amely Franciaország uralkodik. A francia nép 1792-ben eltörölte a monarchiát, és XVI. Lajos király és felesége egyaránt, Marie Antoinette, lefejezték őket.

Az Európában található rokokó korszak szintén az az időszak, amikor az amerikai alapító atyák születtek - George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. A megvilágosodás korszaka a forradalomnak tetőzött - mind Franciaországban, mind az új Amerikában -, amikor az ész és a tudományos rend uralkodott. "Szabadság, egyenlőség és testvériség"volt a francia forradalom szlogenje, és a fölösleges, karcsú és monarchikus rokokó vége volt.

Talbot Hamlin, a Columbia Egyetem FAIA professzora írta, hogy a 18. század átalakító módon alakult meg az életünkben - hogy a 17. század otthona század múzeumok, de a 18. századi lakások továbbra is funkcionális rezidenciák, gyakorlatilag emberi méretekre épülnek és kényelem. "Az oka, amely már akkor is olyan fontos helyet foglal el a korabeli filozófiában - írja Hamlin -, az építészet vezető fényévé vált."

• Bajorország rokokó ereje által Olivier Bernier, A New York Times, 1990. március 25. [elérhető 2014. június 29-én]
• Stílus útmutató: rokokó, Victoria and Albert Museum [hozzáférés 2017. augusztus 13-án]
• Építészeti és építési szótár, Cyril M. Harris, szerk., McGraw-Hill, 1975, 410. o
• Művészetek és ötletekHarmadik kiadás: William Fleming, Holt, Rinehart és Winston, pp. 409-410
• Catherine-palota a saint-petersburg.com webhelyen [elérhető 2017. augusztus 14-én]
• Építészet a korok során Talbot Hamlin, Putnam, átdolgozott 1953, pp. 466, 468