A festési technika, az impasto egy vastag festékréteg, amely nem próbálja meg simának látszani. Ehelyett az impasto lelkesen büszke arra, hogy létezik texturált és létezik, hogy megmutassa a kefe és a paletta kés jeleit. Gondolj csak egy szinte minden Vincent van Gogh-festményre, hogy jó megjelenést kapjon.
Az impozáns hatás a festményekre
A művészek hagyományosan tiszta, sima ecsetvonásokra törekednek, amelyek majdnem tükörszerűek. Az impasto esetében nem ez a helyzet. Ez egy olyan technika, amely virágzik a vastag festék kifejező textúráin, amelyek előbukkannak a műből.
Az Impasto-t leggyakrabban olajfestékekkel készítik, mivel ez az egyik legvastagabb rendelkezésre álló festék. A művészek ugyanakkor hordozóanyagot is használhatnak akrilfestékekben, hogy hasonló hatást érjenek el. A festéket ecsettel vagy kés segítségével lehet vastag gömbökben felvinni, amelyeket a vászonra vagy a táblára szétszórnak.
Az Impasto festők gyorsan megtanulják, hogy minél kevesebbet dolgozik a festékkel, annál jobb az eredmény. Ha valamelyik kefével vagy késsel többször meg kellene érintenie a festéket, akkor az önmagában a vászonba kerül, és minden egyes lökettel tompább és laposabb lesz. Ezért ahhoz, hogy az impasto a legnagyobb hatással bírjon, mérlegeléssel kell alkalmazni.
Könnyű belátni az impasto festék megkönnyebbülését, amikor egy darabot oldalról néznek. Ha egyenesen nézi a darabot, akkor árnyékai és kiemelései lesznek minden kefe- vagy késütés körül. Minél nehezebb az akció, annál mélyebbek az árnyékok.
Mindez háromdimenziós megjelenést hoz létre a festményben, és életre keltetve egy darabot. Az Impasto festők szívesen adják mélységüket darabjaiknak, és ez nagy hangsúlyt fektethet a műre. Az Impasto-t gyakran a festői stílus abban az értelemben, hogy inkább ünnepli, nem pedig médiumot játszik le.
Impasto festmények az idő múlásával
Az Impasto nem modern megközelítés a festészethez. A művészettörténészek megjegyzik, hogy a technikát már korábban alkalmazták a reneszánsz és a barokk korszak olyan művészek részéről, mint Rembrandt, Titian és Rubens. A textúra segített életet adni a szöveteknek, amelyeket sok tárgyuk visel, valamint a festmények többi elemét.
A 19. századra az impasto általános technikává vált. A festők, mint például Van Gogh, szinte minden műben felhasználták. Kavargó ecsetvonásai vastag festékre támaszkodnak, hogy méretüket adjanak, és hozzáadják a mű kifejező tulajdonságait. Valóban, ha egy olyan darabot, mint a "Csillagos éjszaka" (1889) sík festékkel készítették volna, akkor nem lenne az emlékezetes.
A művészek az évszázadok során sokféleképpen alkalmaztak impasto-t. Jackson Pollock (1912–1956) azt mondta: „Továbbra is távol vagyok a szokásos festőeszközöktől, mint például a festőállvány, a paletta, az ecsetek stb. Inkább a botok, simítóval, késekkel és csepegő folyadékfestékkel, vagy egy nehéz akváriummal, homok, törött üveg vagy más idegen anyag hozzáadásával. "
Frank Auerbach (1931–) egy másik modern művész, aki lelkesetetlenül szenvedélyesen alkalmaz munkájában. Néhány elvont munkája, például az "E.O.W. vezetője" (1960) kizárólag impasto formájú, vastag festékfödémekkel, amelyek az egész fatartót lefedik. Munkája életre kelti azt a gondolatot, amely sokan szerint az impasto a festő szobrászatának egyik formája.