Mi az a monológia? Irodalommeghatározás és példák

Monolokógia (kiejtve: Suh-lil-uh-Kwee), a drámában használt irodalmi eszköz, olyan beszéd, amely felfedi a karakter belső gondolatait, motivációit vagy terveit. A karakterek általában egyszemélyes monográfiákat szállítanak, miközben egyedül vannak, de ha más karakterek is jelen vannak, hallgatnak, és úgy tűnik, hogy nem is tudják, hogy a karakter beszél. A monológok kiadásakor a szereplők gyakran úgy tűnik, hogy „hangosan gondolkodnak”. A monológok drámai művekben találhatók.

A latin szavak kombinációjából származik szóló, ami "magának" és loquor, ami azt jelenti: „beszélek”, a monológia a drámaírók számára praktikus módszert kínál a közönség tudatosítására a játék cselekménye és haladása, valamint betekintést nyújt a karakter privát motivációiba és vágyik.

A monológia népszerűségének csúcspontját a Reneszánsz időszak. A monológia használata a 18. század végétől esett vissza, amikor a dráma a realizmus „Stanislavsky rendszerére” váltott - a valós élet pontos ábrázolása az előadásokban. Manapság a monológ filmekben és televíziókban közvetlen címként ismert.

Azáltal, hogy a közönségnek kizárólagos „bennfentes” ismerete van arról, hogy mit gondolnak karakterük, a dramaturgok drámai iróniát és feszültséget hozhatnak létre. A monológok lehetővé teszik a közönség számára, hogy megismerje azokat a dolgokat, amelyekben más szereplők nem szerepelnek, például hogy ki fog meghalni a következő. Mivel a monológiáknak vizuális komponenssel kell rendelkezniük, hogy azok hatékonyan működjenek, ezeket leggyakrabban darabokban, filmekben és televíziós műsorokban használják.

A monológot és a félremagasztást gyakran összekeverik a monoloquival. Mindhárom irodalmi eszköz magában foglal egy magányos hangszórót, ám két kulcsfontosságú különbség van: a magányos beszéd hossza és ki várhatóan hallja azt.

Soloquy vs. Monológ

Egyéni beszélgetés során a karakter hosszú beszédet tart maga előtt. A monológban a karakter beszédet közvetít más karakterekkel azzal a szándékkal, hogy meghallják őket. Például William Shakespeare-ben Hamlet, amikor Hamlet azt kérdezi, hogy „lenni vagy nem lenni…?”, egyedül beszél egymással. Azonban mikor Julius Caesar„s Mark Antony azt mondja: „Barátaim, rómaiak, honfitársak, kölcsönad a füled; Azért jöttem, hogy eltemessem a Cézárt, nem pedig dicsérni. ”Monológot közvetít a Caesar temetésén szereplő karaktereknek.

Egyszerűen fogalmazva, ha más karakterek hallják, és adott esetben válaszolhatnak arra, amit a karakter mond, a beszédet nem tud egyéni beszélgetés.

Soloquy vs. Félre

A monológia és a félrefutás egyaránt kitalálja a karakter titkos gondolatait és motívumait. Azonban a mellékterület rövidebb, mint a monológia - általában csak egy vagy két mondat -, és a közönség felé irányul. Más szereplők gyakran vannak jelen, amikor egy félrehagyót szállítanak, de nem hallják a félremondást. Színdarabokban és filmekben a félrevezető karakter gyakran elfordul a többi karakterhez képest, és beszéd közben szembe néz a közönséggel vagy a kamerával.

A pihenés klasszikus példája aHamlet. A dán király nemrég halt meg, és a trón átjutott testvére, Claudius (aki a színjátéké) felé antagonista). Hamlet herceg, akit trónjától megtagadtak, amikor Claudius feleségül vette a késő király feleségét, depressziósnak érzi magát, sőt Claudius bácsinak hívja ” házasság, „rossz vérfertőzés”. Amikor Claudius beszélt Hamlettel, „Hamlet unokatestvéremnek és fiamnak” hívta Hamletot, aki mostanában titokban érzi magát Claudiushoz viszonyítva, mint amennyire akar lenni, a közönség felé fordul, és félremondva azt mondja: „Kicsit több, mint rokon, és kevesebb, mint kedves”.

Tisztán a reneszánsz befolyásolja, Shakespeare a monolokiákat alkalmazta darabjainak legerősebb jelenetként. A monolokiói során Shakespeare feltárta mindig bonyolult karakterének legbelsõbb konfliktusait, gondolatait és diabolikus ábrázolásait.

Hamlet öngyilkossági monológiája

Az angol nyelv talán a legismertebb monológiaja: Hamlet, amikor Hamlet herceg az öngyilkosság halálának békés alternatíváját veszi fontolóra az egész életen át tartó „hevederek és nyilak” gyilkos nagybátyja, Claudius kezével:

„Légy vagy nem, ez a kérdés:
Akár nemesebb szenvedni a fejében
A felháborító szerencse kötelek és nyilak,
Vagy hogy vegyen fegyvert egy bajok tengeréhez,
És azzal, hogy egymással szemben állnak: meghalni, aludni
Nem több; és alvás közben azt mondani, hogy véget érünk
a fájdalom és az ezer természeti sokk
hogy a test örököse? - Ez a beteljesülés
odaadóan kívánni. Meghalni, aludni,
Aludni, álmodozni; hát, ott van a dörzsölés, […] ”

Noha egy másik karakter, Ophelia jelen van, amikor Hamlet ezt a beszédet mondja, ez egyértelműen monológia, mert Ophelia nem jelzi, hogy hallja Hamlet beszédét. A folyosót még megkülönbözteti a félreértésről a jelentős hossza és jelentősége Hamlet belső érzéseinek feltárása szempontjából.

Macbeth látomásos egyszemélye

A 2. törvény 1. sz. Jelenetében Macbeth, az örökké hangulatos Macbeth látomása van egy úszó tőrről, aki arra kísérti, hogy hajtsa végre a skócia király Duncan meggyilkolásának tervét, és maga vigyázjon trónra. Bűnös lelkiismerettel küzdve, és ezt a látomást összezavarva, Macbeth szerint:

„Ez egy tőr, amelyet előttem látok,
A fogantyú a kezem felé? Gyere, hadd kuplungollak téged.
Nincs nekem, és mégis látlak téged.
Te nem, végzetes látás, ésszerű
A látás érzése? vagy a művészet, de
Az elme tőrje, hamis teremtés,
A hővel elnyomott agyból származik? [...]”

Shakespeare csak akkor tudja informálni a közönséget, ha egyedülálló beszélgetést folytat e híres jelenetben nem a többi karakter - Macbeth helter-skellter lelkiállapotáról és titokban tartott gonosz szándékairól.

Míg Shakespeare volt az első és messze a legtermékenyebb monolókum felhasználó, néhány modern dramaturg felépítette a készüléket. A realizmus emelkedésével a 18. század végén az írók attól tartottak, hogy a monológok mesterségesnek tűnnek, mivel az emberek ritkán beszélnek magukkal mások előtt. Ennek eredményeként a modern monológok általában rövidebbek, mint Shakespeareé.

Tom a The Glass Menagerie-ben

Tennessee Williamsben The Glass Menagerie, a színész elbeszélője és főszereplője, Tom, visszaadja emlékeit anyja Amandáról és nővére Lauraról. Tom nyitó monológjában figyelmezteti a közönséget, hogy ne higgyen el abban, amit látnak a szereplők a színpadon.

Igen, trükkök vannak a zsebemben, dolgok vannak a hüvelyemben. De szemben vagyok a színpadi varázslóval. Olyan illúziót ad neked, amely az igazságnak látszik. Igazságot adok neked az illúzió kellemes álruhájában. ”

A végső jelenetben Tom végül elismeri az igazságot: hogy saját cselekedetei nagyrészt tönkretették az életét.

Aznap este nem mentem a holdra. Sokkal tovább mentem - az idő a leghosszabb távolság a két pont között. Nem sokkal ezután kirúgták, hogy verset írok a cipődoboz fedelére. Elhagytam Saint Louisot. [...] Cigarettát kerek, átmenek az utcán, befutok a filmekbe vagy a bárba, veszek egy italt, beszélek a legközelebbi idegennel - bármi, ami felrobbanthatja a gyertyáit! Manapság a világot villám világítja meg! Fújja el a gyertyáit, Laura - és búcsút.. .”

Ezzel a monolokummal Williams feltárja a közönségnek Tom önelégültségét és kétségét, hogy elhagyja családját és otthonát.

Frank Underwood be Kártyavár

A televíziós sorozatban Kártyavár, az USA kitalált 46. elnöke és Frank Underwood főszereplője gyakran közvetlenül a kamerával beszél, miután az összes többi karakter elhagyta a jelenetet. Ezeken a bonyolult monológokon keresztül Frank feltárja a politikáról, a hatalomról, valamint saját sémáiról és stratégiáiról szóló gondolatait.

A második évad első epizódjának emlékezetes monológjában Frank felfedi rendkívüli félelmét a személyes kapcsolatok kialakulása a politikai világban.

„Minden cica felnő, hogy macska legyen. Először annyira ártalmatlannak tűnnek, kicsi, csendes, hogy felteszik a csészealj tejet. De amint a karom elég hosszú lesz, vért vesznek - néha a kezéből, amely táplálja őket. "

Miután nemrég nyert egy választást a második évadban, Frank újabb monológot használ annak megkísérelésére, hogy igazolja az elnökpolitika gyakran téves taktikáját.

„A hatalomhoz vezető utat képmutatás borítja. Veszteségek lesznek. ”

Ezek a monológiák drámai feszültséget teremtenek, amikor felfedik Frank féktelen büszkeségét mások manipulálására való készségében, és titkos terveit e készség felhasználására. Noha a közönség talán felháborodott Frank sémáiból, szeretik őket bennük lenni.

• Egybeszéd (Suh-lil-uh-Kwee) egy irodalmi eszköz, amelyet a drámában használnak egy karakter gondolatainak, érzéseinek, titkainak vagy terveinek a közönség számára történő felfedésére.
• A karakterek általában egyszemélyes üzeneteket szolgáltatnak, miközben egyedül vannak. Ha más karakterek is jelen vannak, akkor azt ábrázolják, hogy nem hallották a monológot.
• Az írók a monológia segítségével megvilágítják az iróniát és drámai feszültségeket teremtenek azáltal, hogy a közönséget olyan információkba engedik, amelyeket néhány karakter nem ismer.