A közhiedelemmel ellentétben a 80-as évek kiemelkedő műfaját felcímkézték haj fém, pop metal vagy glam metal (attól függően, hogy ki végzi az osztályozást) sokkal többet tartalmazott teljesítmény balladák. A középső tempójú rock-dalok valószínűleg bőségesek voltak az évtized folyamán, ám a zenei törzs, amely oly ügyesen keverte össze a pop-ot, legalább a heavy metal készítette a maga nemében legjelentősebb zenét. Itt van egy pillantás - semmiféle sorrendben - a hair metal és a pop metal legjobb, közepes tempójú rock dalait, ha nem feltétlenül a legnagyobb slágereket.
Ez az angliai Sheffield-kvintett továbbra is az a hely, ahol a pop metal beszélgetés megkezdése és befejezése, ha csak a 80-as évek mind a négy számából származó dalokból származik, más okokból könnyen küzdenek a helyszínen lista. Nehéz rosszul lenni a "Fénykép" vagy "Hisztéria", például annak ellenére, hogy az egyre fényesebb Def Leppard hang könnyen észlelhető volt a progresszív vizsgálat során. És bár 1981-ben nem létezett hivatalos név az ilyen típusú himnuszos hard rockra, ez a zenekar mindig meghatározta a pop metal múltját, jelenét és jövőjét.
Talán még inkább fontos a történelmi markerként betöltött státusza, mint a figyelemreméltó zenei tulajdonsága miatt, ez a pop A metal klasszikus egy tartós gyilkos gitár riff-rel a műfaj prototípusaként jelent meg 1983-ban kiadás. Mielőtt a Quiet Riot kifejezetten amerikai vállalkozása a nehézfémmel foglalkozott volna, a hangos, agresszív alapstílus nagyon gyakorlott kevés erő a popzeneben, elsősorban a férfiak által dominált közönség számára ismert album rock formátumként. De amint a mainstream zenei rajongók megkóstolták a fémes, de hozzáférhető zenét, a 80-as évek hátralévő részén nyitva álltak a rácsos kapuk, hogy tökéletesítsék egy még enyhébb, lágyabb változatot a fémről.
Még azelőtt is MTV elkezdték felvenni a hard rockot, mint kereskedelmi erőt, az ilyen 1984-es himnuszhoz hasonló dalok a hétköznapi rádióhallgatókat ismertetik az örömökkel és egyéb, a heavy metal által inspirált számtalan érzelemmel. De nézzünk szembe a tényekkel, ez nem más, mint egy pop dal, ropogós gitárokkal és egy rohadt jó indítással. A pop metal kezdeti éveiben a reprezentatív együttesek szinte mindig gitárhoz, basszushoz és dobhoz ragaszkodtak, hogy megkülönböztessék magukat a billentyűzet által dominált világtól, ha nem más. új hullám annyira népszerű abban az időben. Ez kissé megváltozott az olvadt popklasszikus nyomán - de csak egy kulcssablon beállítása előtt.
Csak a szélsőséges kiszámíthatóság elkerülése végett az 1984-es vadon népszerű "Vissza a többért" című dal helyett ezt a konkrét számot adjuk hozzá érdemel, de tipikus választás: "Kerek és kerek". A kiemelkedő és agresszív gitárok ellenére Ratt zenéje egyre fényesebbé vált olyan produkció, amely először talán előbb vonzott a közönség közönségét, mint a régóta kemény rock és a nehézfém hívei. Stephen Pearcy kovácsolta a hair metal egyik legjellegzetesebb vokális formulaját, és ezzel sikerült Ratt as-t cementtel készíteni az egyik utolsó hozzáférhető fémsáv, amely nagyobb mennyiségű kemény rock anyagból áll, mint a pop bolyhos.
Ezek a német veterán rokonok több mint egy kicsit megtanultak a 70-es évek késői fárasztásuk időszakából, és az eredmény volt a csiszolt, de ritkán cinikus "Love at First Sting" album, amely olyan pop slágerekkel teli album volt, amelyek szintén eléggé képesek voltak. A "Big Cit Nights" Klaus Meine modorú, ékezetes énekhangját tartalmazza, ám a dallamok annyira fényesek és a gitárok annyira szűkek, hogy kétségtelenül ez a 80-as évek közepén majdnem tökéletes minta a korosztály számára. Valószínűleg jobban, mint a korszak bármelyik másik együttesénél, a Skorpióknak sikerült átjutniuk a vékony határon az eredeti hard rock és a mainstream pop között, ami annyira veszélyes mások számára. Nincs szükség kompromisszumra itt.
Néhány csoport, amely a pop metal keverékbe került, még soha sem működött teljes mértékben heavy metal együttesekként, ehelyett külön talajt foglaltak el, keverve a hard rock, a pop és a glam rock stílus. De a KISS mindig is demonstrált egyfajta kaméleonszerű zsenit, amely lehetővé tette a zenekar számára, hogy közel 40 éves karrierjét fenntartsák a következetes produkcióval és a sikerrel. Egy szörnyeteg gitár riffre épül, és csöpög az olyan szexuális nyomatékkal, amely meghatározná a hair metal Az elkövetkező években ez az 1984-es szám a frissen smink utáni felállásból opportunista és hozzáértő volt, csakúgy, mint a zenekar maga.
Senki nem alkalmazott hatékonyabban a csipogó és az izmos gitárokat, mint ez az alulértékelt sáv, amely az L. A. egyik legerősebb hajfém ruhája. A csoport sok dalának valójában szilárd rést ad a Dokken, mint a pop metal egyik legnehezebb együttese, ám a kvartett dallamos érzése mindig a napot hordozta. Don Drámken, aki kissé ismert drámai balladájára való hajlamáról, szintén nagyszerű képességeket mutatott a hangos középső tempójú pályák és még gyorsabb, agresszívebb erőfeszítések bemutatása terén. A "Unchain the Night" gyönyörűen elfoglalja a kényes helyet, csak a '80 -as évek zenekarai mutatták meg a mesterképességüket.
1986-ban, abban az évben, amikor a hair metal és a pop metal először megszerezte epikus kereskedelmi méretét, a pop / rock zenét Az egész fülében a nagy frizurák és a csillogó divatnyilatkozatok uralkodtak zene. A Cinderella nagyszerű példája annak a zenekarnak, amely teljes mértékben kihasználta a hair metal népszerűségét, anélkül, hogy valaha is nagy csillagokká válna. A csoport ragyogó Night Songs-je kissé veszélyes, homályosan gótikus, de teljesen piacképes hangzás, különösen a dallamok triumvirátora során, amelyek ezt tartalmazták, a "Senki bolond" és a "Valaki ment Nekem."
Bár ezt továbbra is erősen állítjuk Bon Jovi soha nem volt közel egy heavy metal zenekarhoz, lehetetlen elhagyni a csoportot a hair metal jelenségével kapcsolatos vitákból. Bár ez a dal, amely oly határozottan elindította a zenekar szupersztárját, erősen támaszkodik aréna szikla, mainstream rock és egyenletes szomszédos rock Könnyű belátni, miért váltak a Jon Bon Jovi és Co. a pop posztfő korszak legfontosabb poszterfiává. A zene hangsúlyozta az akadálymentességet és a dalszövegeket, de a sokoldalúságát is felhasználta annak elkerülésére, hogy túlságosan támaszkodjon frontemberek hajára és a fiúk jó megjelenésére.
Vitathatatlanul az a zenekar, amely túl sokáig tolta a glam metal borítékot anélkül, hogy elegendő anyagot lehessen készíteni, a Poison mindazonáltal az utolsó napi hair metal talán legsikeresebb művészei közé emelkedett. A zenekar mindig is túl rosszindulatúnak bizonyult, mint a zenei civilizáció hanyatlásának bizonyítéka a tisztességes aréna-kőzet kivágása akkor is, ha a valódi nehézfémekhez való kapcsolódása végső soron fennállt nem létezik. A Poison logikus következtetésre juttatta a glam metal képet, de ez az 1988-as szám az egyik utolsó pop metal dal, amely hatékonyan hangszerűen használja ki az alak riff-központú filozófiáját. Innen már lefelé volt.