Kevés zenekar mutatott olyan újratelepítési képességet, amely olyan drámai vagy sikeres volt, mint a Genesis, egy együttes, amely furcsaságot ölel fel a Peter Gabriel de a tiszta pop-dallamiság a 80-as évek kiadásában dobos után Phil Collins elvette a kormányt. Itt egy pillantás az együttes legszebb dallamaira az utóbbi kategóriában: a pop édességek sokkal több zenei anyagot tartalmaznak, mint amennyire valaha hitelt adtak.
Mivel már megkezdődött az átállás a művészeti rock zenekarról a pop / rock járműre Phil Collins dalszerzés, a Genesis kiadta az 1980-as Duke-ot, még nagyobb hangsúlyt fektetve az egyre elérhetőbb hangzásra.
Ez a szúrós gitár alapú dal, hihetetlenül horgos dallamokkal, a zenekar legjobban szereplõ pop-já vált a mai napig egyedülálló, felmászva a 14. számra, és teljes mértékben létrehozva egy új rést, amely sokáig elidegenítette régóta rajongók.
Ez az energikus pálya sokkal jobb chart sorsot érdemel, mint a Top 60 alig feltörése, ám a relatív népszerű homályosság érthető lehet, mivel sokkal jobb képet mutat a zenekar tagjainak egyéni hozzájárulásáról, mint amit a Genesis általában engedne, amikor a sikeres Collins-korszak viselte tovább.
Tony Banks billentyűzete által vezetett egalitárius alapokra épült, de ügyesen felöltözött Mike Rutherfordaz ízléses gitár és Collins erőteljes dobjai, a dal minden bizonnyal inkább a rockba esik, mint a pop terület. Collins jellegzetes dallamos és lírai érintései azonban nyilvánvalóvá teszik jelenlétüket.
Az 1981-es Abacab megjelenésével valószínűleg igaz, hogy a Genesis zenéje szinte teljes egészében a Collins domainje, ez a fogalom különösen nyilvánvalóvá vált, amikor az énekes ugyanazon a karrierjén kezdett évvel.
Ismét a dallamok és az akkord előrehaladása repedéssel kezdődik, ha az alapos mainstream intenzitást óvatosan előre hajtották, ha Banks és Rutherford hátteréből virágzik a háttérszín. És Collins semmi más, ha nem a híd mestere.
Mivel Collins egyik legkevésbé prédikálja a társadalmi tudatot, ez a légköri szám vadul sikerül. Megkülönböztető Genesis számként jelentősen kevésbé sikeres, és úgy tűnik, hogy teljesen olyan, mint a következő kislemez, függetlenül attól, amit az énekes akkoriban dolgozott.
De ismét, ez inkább megfigyelés, mint negatív kritika, mivel a Collins nyugodt dallamai és vokális előadása vitathatatlanul remek.
Kíváncsi kell lennie, hogy a Banks és a Rutherford milyen jól érezte magát egyértelműen csökkenő művészi produkcióval, ám minden irritációnak enyhülnie kell, mivel a következő albumok száma növekedett.
Míg ez a vibráló, árnyékos rocker egy slágerről szól, minden bizonnyal büszke lehet a Genesisre, mint még mindig funkcionális rock együttesre, a Collins dalszerző zsenialitásának előnye, hogy egy másik síkra vezetheti, a 80-as évek zeneának ajánlat.
Sajnos a dal minősége elveszett azon hallgatók többségénél, akik nem vásárolták meg az 1983-as Genesist, mivel ezt a ragyogó kis számot magyarázat nélkül soha nem adták ki egyetlenként.
Ami még rejtélyesebb, hogy ez a dal soha nem jelent meg a Genesis legszebb együttesén, különös tekintettel a zenekar következő albumának bőséges mennyiségére, amely olyan nagy dalt adott neki.
Collins iránti vágya a dalszerzés egyszerűsége miatt a régóta működő Genesis rajongókat végtelenné teheti, de kétségtelenül erőfeszítései kedvezően járultak hozzá a pop zenei táj kialakításához. És bár határozott irányítása tartósan megváltoztatta a zenekar korábban homályos pályáját, nehéz Collinsot hibáztatni, hogy a legjobb előadóvá vált, akire képes volt.
Kiderül, hogy a művész viszonylag kevés érdeklődést mutatott a progresszív rock iránt. A zenekar szerepelt a Top 10 pop sláger között, ez volt a karrierje első oldala, és a jó mérföldkőből eredő jó dolgok minden bizonnyal elhomályosították a csökkenő kritikai tiszteletet.
Az 1978-as meglepő és egyes körökben felbukkanó "Follow you, Follow Me" kislemez mellett ez az óvatosan dallamos dal a Genezis jól elhelyezett tőröt adott a zenekar csökkenő art-rock örökségének szívébe.
Valójában nem véletlen, hogy ez a dal sokkal jobban teljesített a felnőtt kortárs listákon (No. 11), még a poplistáknál is, mi lenne billentyűzetével és határozottan nem rock and roll-nal elrendezés.
Ennek ellenére a dal legjobb pillanatait teljesen beleillesztik Collins dallamos zseniájába, és a férfi jelentős ajándéka hozzájárul ahhoz, hogy ez a dal a hibáik ellenére is nagyon hallható legyen.
Az 1986-os megahírű "Láthatatlan érintés" lényegesen kevésbé javasolja művészileg, mint bármi, amit a Genesis valaha kiadott. A "Ma este, ma este, ma este" valószínűleg egy sörhang volt, mint egyetlen megnyilvánulása.
Ennek ellenére a szám megőrzi a zenekar korábbi rock-megváltójának némelyikét, nem csak zeneileg, de talán nyilvánvalóan Collins dühös dalszövegeiben és szenvedélyes énekében. A társadalmi kommentár nem valószínűleg földrengés, ám valóságos és ügyesen csomagolva egy újabb ikonikus dallamba.
Noha ez a dal minden bizonnyal jó hírnevet szerzett magának, mint egy tudatlanul büszke Collins szereti a balladát, mégis ennél sokkal többet szenvedtek, különösen Rutherford emlékezetes gitárának aláírási törzseiben riffelő.
A együttes fellépésének üdvözlendő szimbiotikus jellege mellett ez a 4. számú pop hit egyértelműen kedves és mindenki számára elérhető, kivéve a legkeményebb Collins-gyűlöleteket.
Talán nincs olyan '80 -as évek művésze, aki teljesebben ismeri a szerelmi dalt, mint Collins, és ha ez azt is jelenti Néhányan igazságtalanul írják dalszövegeit nyilvánvalóan szentimentálisnak, az énekes vigasztalást talál az összes platinaban és aranyban nyilvántartást.