Igen és a "Költészet szimbolizmusa"

Század egyik legnagyobb költője és a Nobel-díj címzettje, William Butler Yeats korai gyermekkorát Dublinban és Sligóban töltötte, majd szüleivel Londonba költözött. Első költői kötetei, a szimbolizmus nak,-nek William Blake Az ír folklór és a mítosz romantikusabb és álomszerûbb, mint késõbbi munkája, amelyet általában magasabbra tartanak.

Yeats 1900-ban összeállított, a "Költészet szimbolizmusa" befolyásos esszéje a szimbolizmus kibővített meghatározását és a költészet természetének általános meditációját kínálja.

"A szimbolizmusnak, amint a mai írókban látják, nem lenne értéke, ha azt egyik vagy másik álruhában sem látnánk minden nagyszerű képzeletben író ", írja Arthur Symons a„ Szimbolikus mozgalom az irodalomban "finom könyvet, amelyet nem tudok dicsérni, mert szeretném, mert nekem; és azt mutatja be, hogy az elmúlt években hány mély író kereste a szimbolizmus tantételében a költészet filozófiáját, és hogy még azokban az országokban, ahol szinte botrányos a költési filozófia keresése, az új írók követik őket keresés. Nem tudjuk, miről beszéltek az ősi idők írói, és egy bika az, ami Shakespeare beszédében maradt, aki a modern idő szélén volt; Úgy tűnik, hogy az újságíró meg van győződve arról, hogy borról, nőkről és politikáról beszéltek, de soha nem művészetükről, vagy soha nem igazán komolyan művészetükről. Biztos abban, hogy senki, aki a művészetének filozófiájával vagy az elmélettel írja, hogyan kell írni, soha nem készített művészet, hogy az embereknek nincs képzeletük, akik nem előre gondolkodás és utógondolat nélkül írnak, ahogy ő saját írja cikkeket. Ezt lelkesedéssel mondja, mert oly sok kényelmes asztalnál hallotta, ahol valaki már megemlítette gondatlanság vagy ostoba lelkesedés, olyan könyv, amelynek nehézsége sértette az indolenitást, vagy olyan ember, aki nem felejtette el, hogy a szépség egy vád. Azok a képletek és általánosítások, amelyekben egy rejtett őrmester kidolgozta az újságírók gondolatait és rajtuk keresztül az egész modern világ viszont olyan feledékenységet teremtett, mint a csatában lévő katonák, így az újságíróknak és az olvasóiknak is sok hasonló esemény közül elfelejtette, hogy Wagner hét évig elrendezte és elmagyarázza ötleteit, mielőtt a legjellemzősebbé vált zene; az opera és ezzel együtt a modern zene bizonyos tárgyalások eredményeként jött létre Firenzében egy Giovanni Bardi házában; és hogy a Pléiade röpirattal készítette a modern francia irodalom alapjait. Goethe azt mondta: "egy költőnek szüksége van minden filozófiára, de ezt ki kell hagynia munkájából", bár ez nem mindig szükséges; és szinte minden bizonnyal nincs nagy művészet Anglián kívül, ahol az újságírók erősebbek és az ötletek kevésbé elegendőek, mint másutt, és nagy kritika nélkül merült fel, mert hírnöke vagy értelmezője és védelmezője, és lehet, hogy ez az oka annak, hogy a nagy művészet, amikor a vulgaritás felfegyverkezett és megsokszorozta magát, talán meghalt Anglia.

Minden író, bármilyen művész, amennyiben talán valamiféle filozófiai vagy kritikai ereje is volt csak annyiban, amennyiben egyáltalán szándékos művészek voltak, volt valamiféle filozófiájuk, némi kritikájuk is Művészet; és gyakran ez a filozófia vagy ez a kritika váltotta ki a legmegdöbbentőbb inspirációt, amely a külső életbe behívta a az isteni élet vagy az eltemetett valóság, amelyek önmagukban elolthatják azokat az érzelmeket, amelyeket filozófiájuk vagy kritikájuk kiolt az értelem. Lehet, hogy nem új dolgot keresnek, hanem csak a korai idők tiszta ihletének megértésére és másolására, hanem azért, mert az isteni élet háborúk külső életünk során, és meg kell változtatnia a fegyvereit és mozgását, miközben megváltoztatjuk a sajátjainkat, az inspiráció gyönyörű, megdöbbentő formákban jött nekik. A tudományos mozgalom olyan irodalmat hozott, amely mindig vélekedett mindenféle külső hatás elvesztéséről, véleménye szerint nyilatkozat, festői írás, szófestés, vagy az, amit Symons úr kísérletnek hívott, „tégla és habarcs építésére a könyv"; és az új írók elkezdenek lapozni a kihívás, a javaslat elemén, amit a nagy írók szimbolikájának hívunk.

A "Szimbolizmus a festészetben" című részben megpróbáltam leírni a szimbolizmus elemeit, amelyek a képeken és a szoborban vannak, és leírtam egy kevés a költészet szimbolizmusa, de egyáltalán nem írta le a folytonos meghatározhatatlan szimbolizmust, amely minden lényege stílus.

Nincsenek olyan sorok, amelyek melankolikusabb szépségűek, mint Burns:

A fehér hold a fehér hullám mögött áll,
És az idő velem van, O!

és ezek a vonalak tökéletesen szimbolikusak. Vedd tőlük a hold és a hullám fehérségét, amelyek viszonyul az Idő beállításához az intellektus számára túl finom, és elveszi tőlük szépségüket. De ha mind együtt vannak, a hold és a hullám, a fehérség és az idő és az utolsó melankólia sírás, olyan érzelmet keltenek, amelyet a színek, hangok és formák más elrendezése nem válthat ki. Ezt metaforikus írásnak nevezhetjük, de jobb, ha szimbolikus írásnak nevezzük, mert a metaforák nem elég mélyek ahhoz, hogy mozogjanak, amikor nem szimbólumok, és amikor szimbólumok, akkor a legtökéletesebbek, mert a legfinomabb, a tiszta hangon kívül, és rajtuk keresztül a legjobb megtudni, hogy mi szimbólumok.

Ha valaki olyan gyönyörű vonallal indítja el az álmodozást, amelyre emlékszik, akkor úgy találja, hogy olyan, mint Burns. Kezdje ezt a sort Blake:

"A melegek halak a hullámon, amikor a hold felszívja a harmatot"

vagy Nash ezeket a sorokat:

"A fényerő csökken a levegőből,
A Queens fiatal és tisztességesen meghalt,
A por becsukta Helen szemét "

vagy ezeket a sorokat Shakespeare készítette:

"Timon készítette örök kúriáját
A sós árvíz partolt partjára;
Ki naponta egyszer a domborított habjával
A turbulens túlfeszültségnek ki kell terjednie "

vagy vegyen egy olyan sort, amely nagyon egyszerű, és amely szépségét a helyére helyezi egy történetben, és nézze meg, hogyan villog a annak a sok szimbólumnak a fénye, amely a történetet szépségének adta, mivel a kardpenge villoghat az égő fényben tornyok.

Az összes hang, minden szín, minden forma, akár előre beállított energiájuk, akár hosszú társulásuk miatt meghatározzák, és mégis pontos érzelmek, vagy, amint inkább gondolok, hívja fel bennünket bizonyos megszemélyesített hatalmakat, akiknek nyomát a szívünk felett nyomunk érzelmek; és amikor a hang, a szín és a forma zenei kapcsolatban vannak, szép kapcsolatban vannak egymással, akkor azokvá válnak voltak, egy hang, egy szín, egy forma, és olyan érzetet idéznek elő, amely sajátos kihívásukból származik, és mégis egy érzelem. Ugyanaz a kapcsolat áll fenn minden műalkotás minden része között, legyen az eposz vagy dal, és minél tökéletesebb, és annál inkább különféle és számtalan elem, amely a tökéletességébe vezetett, minél erősebb lesz az érzelem, a hatalom, az isten, minket. Mivel egy érzelem nem létezik, vagy nem válik érzékelhetővé és aktívvá köztünk, amíg meg nem találja kifejeződését, színesben vagy hangos vagy formai, vagy ezek mindegyikében, és mivel ezek két modulációja vagy elrendezése nem idézi elő ugyanazt az érzetet, költők és festők és zenészek, és kevésbé azért, mert hatásuk pillanatnyi, nappali és éjszakai, valamint felhő és árnyék, folyamatosan készítik és nem teszik lehetővé emberiség. Valójában csak azok a dolgok, amelyek haszontalannak vagy nagyon gyengének tűnnek, és minden, amelyek hasznosnak vagy erősnek tűnnek, seregek, mozgó kerekek, az építészet módjai, a kormányzási módok, az ok spekulációi egy kicsit más lennének, ha valaki nem gondolkodott volna másoknak érzelmek, amikor egy nő magát adja szeretőjének, és formált hangok, színek vagy formák, vagy ezek mindegyike olyan zenei kapcsolatba kerülnek, amelyben érzelmeik élhetnek más elmék. Egy kis dalszöveg egy érzetet idéz elő, és ez az érzelem összegyűjti másokról, és beleolvad a lényükbe egy nagyszerű epikus készítésében; végül pedig mindig egy kevésbé kényes testre vagy szimbólumra van szüksége, mivel erősebbé válik, és kifelé áramlik, amivel összegyűlt, a mindennapi élet vak ösztönei között, ahol hatalmat mozgat hatalmon belül, amikor egy gyűrűt lát egy gyűrűben egy régi öreg szárában fa. Ez talán az, amit Arthur O'Shaughnessy értett, amikor azt mondta költőinek, hogy mondják, hogy sóhajjal építették Ninivét; és minden bizonnyal soha nem vagyok benne biztos, amikor valamilyen háborúról, vallásos izgalomról vagy új gyártásról, vagy bármi más, ami kitölti a világ fülét, és hogy ez még nem minden történt valami miatt, amit egy fiú bedugott Thesszália. Emlékszem, amikor egyszer azt mondta egy látónak, hogy kérdezze meg az istenek egyikét, akik, ahogy hitték, szimbolikus testükben álltak körülötte, mi lenne egy bájos, de egy barát látszólag triviális munkája és az a válasz, amely megválaszolja a "népek pusztítását és a városok túlterhelését". Valójában kétlem, hogy a A világ, amely úgy tűnik, hogy minden érzelemünket megteremti, nem csupán tükrözi, mint például a tükrök sokszorozásakor, az érzelmeket, amelyek a magányos emberekre költöztek költői pillanatban elmélkedés; vagy ez a szerelem önmagában nem csupán állati éhség, hanem a költő és az ő árnyékának papja számára, mert ha nem hisszük, hogy a külső dolgok a valóság, hinnünk kell abban, hogy a durva a finom árnyéka, hogy a dolgok bölcsek, még mielőtt bolondossá válnak, és titkosak, mielõtt kiáltnának a piactér. A magányos emberek a szemlélődés pillanataiban, ahogy gondolom, a kilenc legalacsonyabb részétől kapják a kreatív impulzust A hierarchiák, és így az emberiséget, sőt maga a világ is készítik és alátámasztják, mert "a szem nem változtatja meg minden"?

"Városunkban a mellünkről másolatok vannak;
És minden ember Babilonja csak arra törekszik, hogy közölje
Babiloni szívének nagyszerűsége. "

A ritmus célja, nekem mindig is tűnt, hogy meghosszabbítsa a szemlélődés pillanatát, azt a pillanatot, amikor alszunk és ébren vagyunk, ami a teremtés egyetlen pillanata. csábító monotonival, miközben változatosan ébreszt bennünket, hogy a valódi transz állapotában tartson bennünket, amelyben az akarat nyomásától megszabadult elme kibontakozik szimbólumok. Ha bizonyos érzékeny személyek állandóan hallgatják az óra ketyegését, vagy kitartóan néznek a fény monoton mondatására, esnek hipnotikus transzba; és a ritmus csak egy lágyabb óra ketyegése, amelyet hallgatni kell, és különféle, hogy az ember ne söpörték el a memórián, és ne fáradjon a hallgatásba; míg a művész mintái csak a monoton vakon szövötték, hogy egy apróbb varázslatba tereljék a szemét. Olyan hangokat hallottam a meditációban, amelyeket elfelejtettek abban a pillanatban, amikor beszélték; és mélyebb meditációban megsemmisítettem, az összes emlékezeten kívül, kivéve azokat a dolgokat, amelyek az ébrenléti küszöbön túlléptek.

Egyszer írtam egy nagyon szimbolikus és elvont versen, amikor a tollom a földre esett; és miközben megálltam, hogy felvegyem, emlékezett egy fantasztikus kalandra, amely még nem tűnt fantasztikusnak, majd egy másikra mint a kaland, és amikor megkérdeztem magamtól, mikor történt ezek a dolgok, rájöttem, hogy sok embernek emlékezem az álmaimra éjszaka. Próbáltam emlékezni arra, amit tegnap tettem, majd azt, amit tegnap reggel tettem; de ébrenléti életem eltűnt tőlem, és csak egy küzdelem után jöttem vissza, hogy emlékezzem rá, és ahogy ezt tettem, a hatalmasabb és meglepőbb élet éppúgy elpusztult. Ha a toll nem esne le a földre, és így versekké változtattam volna a szövött képeimből, soha nem tudtam volna, hogy a meditáció transsá vált, mert olyan lennék, mint aki nem tudja, hogy egy fán megy keresztül, mert a szeme a útvonalba. Tehát azt hiszem, hogy egy műalkotás készítésében és megértésében, és könnyebben, ha tele van mintákkal, szimbólumokkal és zenével, mi az alvás küszöbére vonzódik, és lehet, hogy messze túlmutat, anélkül, hogy tudnánk, hogy valaha a kürt vagy a elefántcsont.

Az érzelmi szimbólumok mellett a szimbólumok, amelyek pusztán az érzelmeket idézik elő, és ebben az értelemben minden csábító vagy gyűlöletteljes dolog szimbólum, bár kapcsolata az egy másik túl finom ahhoz, hogy teljes mértékben örömet nyújtson minket, távol a ritmustól és a mintától, - vannak intellektuális szimbólumok, szimbólumok, amelyek önmagában ösztönöznek ötleteket, vagy vannak ötvözettek érzelmek; és a miszticizmus nagyon határozott hagyományain és az egyes modern költők kevésbé határozott kritikáján kívül, ezeket önmagában szimbólumoknak nevezik. A legtöbb dolog egy vagy másik fajtához tartozik, attól függően, hogy hogyan beszélünk róluk és a társukról, akiket nekik adunk, szimbólumokhoz, amelyek az ötletekhez kapcsolódnak, több, mint az árnyékok töredékei, amelyeket az értelmet az általuk keltett érzelmek vetnek el, az allegorista vagy a pedant játékai, és hamarosan elmúlnak el. Ha azt mondom, hogy "fehér" vagy "lila" egy szokásos költészetben, akkor olyan érzelmeket váltanak ki, hogy nem tudom megmondani, miért mozgatnak engem; de ha ugyanabba a mondatba vonom őket olyan nyilvánvaló intellektuális szimbólumokkal, mint a kereszt vagy a töviskorona, gondolok a tisztaságra és a szuverenitásra. Ezenkívül számtalan jelentés, amelyet "finomra" vagy "lila" -ra tartanak a finom javaslatok kötelékei, és hasonlóak az érzelmekhez és az értelemhez, láthatóan mozog szem előtt tartva, és láthatatlanul mozoghat az alvás küszöbén, fényeket és meghatározhatatlan bölcsesség árnyékát vetve arra, ami korábban látszott, lehet, hogy az, de a sterilitás és a zajos erőszak. Az értelem határozza meg, hogy az olvasónak mikor kell elgondolkodnia a szimbólumok menetéről, és ha a szimbólumok pusztán érzelmi, akkor a világ baleseteinek és sorsának közepette bámul; de ha a szimbólumok szintén intellektuálisak, akkor ő is a tiszta intellektus részévé válik, és maga is keveredik a felvonulással. Ha a holdfényben rohanó medencét nézek, akkor a szépségével kapcsolatos érzelmeim összekeverednek az ember emlékeivel, akiket láttam a szélén szántani, vagy azokkal a szerelmesekkel, akiket egy éjszaka láttam itt; de ha maga a Holdra nézem, és emlékszem valamelyik ősi nevére és jelentésére, az isteni emberek között mozogok, és a dolgok, amelyek megrontották a mi halálozás, elefántcsont-torony, a vizek királynője, az elvarázsolt erdők között ragyogó szarvas, a dombtetőn ülő fehér mezei nyúl, a vidám bolond az álmokkal teli csillogó csésze segítségével, és lehet, hogy "ebből a képből valamelyiknek barátja lehet" és "találkozzunk az Úrral a levegőben". Tehát akkor is, ha van költözött Shakespeare, aki elégedett az érzelmi szimbólumokkal, hogy közelebb kerülhet együttérzésünkhöz, az keveredik a világ teljes látványosságával; míg ha Dante vagy Demeter mítosza mozgatja az embert, akkor Isten vagy istennő árnyékába keveredik. Tehát az is a legtávolabbi a szimbólumoktól, ha elfoglalták ezt vagy azt csinálni, de a lélek a szimbólumok és a között mozog szimbólumokban bontakozik ki, amikor a trance vagy őrület, vagy a mély meditáció minden impulzustól kivont saját. "Aztán láttam - írta Gérard de Nerval az őrületéről -, homályosan formába sodródva, az antikvitás plasztikus képei, amelyek körvonalazódtak, határozottak lettek és látszólag reprezentáltak szimbólumait, amelyeknek csak nehézséggel megragadtam az ötletét. "Korábban akkoriban olyan sokaságból lett volna, akinek a lelke a megszorításoktól még tökéletesen visszavonult, mint az őrület. visszavonhatja lelkét a reményből és az emlékezetből, a vágyból és a megbánásból, hogy felfedjék azokat a szimbólumok felvonulásait, amelyekhez az emberek oltár előtt hajlanak, és füstölővel kínálatát. De a korunkban ő olyan volt, mint Maeterlinck, mint Villiers de I'Isle-Adam itt Axel, mint mindenki, akit korunkban intellektuális szimbólumok foglalkoztatnak, az új szent könyv előrejelzője, amelynek minden művészete, mint valaki mondta, már álmodozni kezd. Hogyan lehet legyőzni a művészetet a férfiak szívének lassú haldoklásáról, amelyet a világ fejlődésének nevezünk, és tedd újra kezüket az emberek szívszálaira, anélkül, hogy a vallás ruházatává válnának, mint a régi régen szer?

Ha az emberek elfogadnák azt az elméletet, miszerint a költészet szimbolizmusa miatt mozgat minket, milyen változást kell keresni költészetünk módjában? Visszatérés atyáink útjához, a természet leírásainak kivonása a természet kedvéért, az erkölcsi törvény az erkölcsi törvény kedvéért, mindenki öntése anekdoták és a tudományos vélemények átölelése, amelyek oly gyakran eloltották Tennysonban a központi lángot, és az a hevemencia, amely arra késztetne minket, hogy bizonyos dolgokat; vagy más szavakkal, meg kell értenünk, hogy atyáink elbűvölték a berillikőt, hogy ezt tehessék bontsa ki a képeket a szívében, és ne tükrözze a saját izgatott arcunkat, vagy a kettőn kívüli lányokat ablak. Az anyag változásával a képzelethez való visszatérés, az a megértés, hogy a művészet törvényei, amelyek a világ rejtett törvényei, önmagukban csak a képzeletre kötelezőek, egy stílusváltozás, és a komoly költészetből kihúzzuk azokat az energikus ritmusokat, mint egy futó ember, amelyek az akarat feltalálása, mindig szem előtt tartva valamit, amit tennie kell, vagy visszavonható; és azokat a hullámos, meditációs, organikus ritmusokat keressük, amelyek a képzelet megtestesítője, hogy sem a vágy, sem a gyűlölet nem azért, mert az idő múlásával megtörtént, és csak néhány valóságot akar nézni, másokat szépség; és senki sem tagadhatja meg a forma fontosságát, annak minden formáját, mert bár véleményt kifejthet, vagy leírhat egy dolgot, ha a szavai nem eléggé jól megválasztva, nem adhat testnek valamit, amely az érzékeken túllép, kivéve, ha szavai olyan finom, összetett, tele rejtélyes élettel, mint egy virág vagy egy nő teste. Az őszinte költészet formája, ellentétben a „népszerű költészet” formájával, valóban néha homályos vagy szokatlan, mint például az ártatlanság dalának legjobbjai között. és a tapasztalat, de rendelkeznie kell azokkal a tökéletességekkel, amelyek elkerülhetik az elemzést, a finomságoknak, amelyek minden nap új jelentéssel bírnak, és ennek mindegyikének rendelkeznie kell, függetlenül attól, hogy egy kis dal, mely egy álomszerű indolencia pillanatából készült, vagy valami nagyszerű epika, amely egy költő és száz generáció álmaiból készült, akiknek keze soha nem volt fáradt a kard.

"A költemény szimbolizmusa" William Butler Yeats először a Dómban jelent meg 1900 áprilisában, és újra kinyomtatásra került Yeats 1903-ban a "Jó és gonosz ötletei" című részében.