"Kövér sertés" Neil LaBute játék

Neil LaBute a darabot címezte Kövér disznó (amely elsőként premierje a Broadway-n 2004-ben), hogy felhívjuk a figyelmünket. Ha tompa lenne, megnevezhette volna a darabot Gyávaság, mert erről szól ez a komédia-színű dráma.

Tom egy fiatal városi szakember, akinek a múltbeli eredményei gyorsan elveszítik érdeklődését a vonzó nők iránt. Bár nyers barátjával, Carterrel összehasonlítva, Tom érzékenyebbnek tűnik, mint a tipikus kádered. Valójában a színdarab első jelenetében Tom találkozik egy okos, kacér nővel, akit nagyon plusz méretűnek neveznek. Amikor a kettő összekapcsol, és megkapja neki telefonszámát, Tom valóban érdekli, és a ketten megkezdenek randevúzni.

Tom mélyen azonban sekély. (Tudom, hogy ez paradoxnak tűnik, de így van.) Túl öntudatos abban, hogy mit gondol az úgynevezett „munkás barátai” Helennel való kapcsolatáról. Nem segít, hogy Jeannie nevű bántalmazott munkatársat dobta el, aki túlsúlyos barátnőjét személyes támadásként értelmezi:

JEANNIE: Biztos vagyok benne, hogy azt hitted, hogy ez fájni fog nekem, igaz?

Az sem segít, ha elbűvölő barátja, Carter ellop egy fényképet Helenről, és e-mailben másolatot küld az irodában lévőknek. De végül, ez egy olyan játékról szól, amely egy fiatalemberről szól:

TOM: Gyenge és félelmetes ember vagyok, Helen, és nem fogok jobban fejlődni.

LaBute határozottan kopogtat a kellemetlen, nyomasztó férfi karakterekre. A két srác be Kövér disznó kövesse ezt a hagyományt, mégsem közel sem olyan gonosz, mint a LaBute filmjében lévő rándulások A férfiak társaságában.

Lehet, hogy Carter iszaplabda, de nem túl gonosz. Eleinte megrázza az a tény, hogy Tom egy túlsúlyos nővel randevúzik. Szintén szilárd meggyőződése, hogy Tomnak és más vonzó embereknek "saját fajtájukkal kell futniuk". Alapvetően Carter azt gondolja, hogy Tom pazarolja ifjúságát azzal, hogy Helen méretű valakivel randizik.

Ha azonban elolvassa a darab összefoglalóját, akkor azt kérdezi: "Hány sértést hallhat, mielőtt fel kell állnia és meg kell védenie a nőt, akit szerelem? "Ennek a zavarnak a alapján a közönség azt feltételezheti, hogy Tomot a barátnője szörnyű sértéseinek csapda nyomja a töréspontra. költség. De Carter nem teljesen érzéketlen. A színdarab egyik legjobb monológjában Carter azt a történetet meséli el, hogy elhízott anyja gyakran zavarba hozta, amikor nyilvános volt. A legbölcsebb tanácsokat is adja a darabban:

CARTER: Csináld, amit akarsz. Ha tetszik ez a lány, akkor ne hallgasd az átkozott szót, amit senki mond.

Tehát, ha Carter elrontja a sértéseket és az egymástól érkező nyomást, és a bosszúálló Jeannie megnyugszik, és folytatja az életét, akkor miért szakad meg Tom Helennel? Túl sokat törődik azzal, amit mások gondolnak. Öntudatossága megakadályozza, hogy folytatja azt, amely érzelmileg teljesítő kapcsolat lehet.

A LaBute egy fejlett női karaktert (Helen) és egy másodlagos női karaktert kínál, aki művészi hibás tűnik. Jeannienek nincs sok színpadideje, de amikor jelen van, úgy tűnik, mint egy tipikus rántott munkatárs, akit láthatatlan számú szekcióban és filmben látnak.

De sztereotípiás sekélyessége jó fóliát kínál Helennek, aki fényes, öntudatos és őszinte nő. Arra ösztönzi Tomot, hogy őszinte is legyen, és gyakran érzékeli kínosságát, amikor nyilvánosak. Tomnak nehéz és gyors esése van. A színdarab végén bevallja:

HELEN: Nagyon szeretlek, igazán szeretem, Tom. Érezze a kapcsolatot veled, amiről nem engedtem magamnak álmodozni, nem is beszélve róla, hogy ilyen hosszú ideig.

Végül Tom nem szeretheti őt, mert túl paranoid attól, amit mások gondolnak. Ezért olyan szomorúnak tűnik, mint a színdarab befejezése, jó, hogy Helen és Tom korán szembesülnek zavaros kapcsolataik igazságával. (A valós életben diszfunkcionális párok értékes leckét tanulhatnának ebből a játékból.)

Ha Helenét hasonlítják egy A Doll's House-hoz hasonló Nora-hoz, akkor kiderül, hogy az erõsebb és magabiztosabb nőkké váltak az elmúlt néhány évszázadban. Nora egy teljes házasságot épít homlokzatok alapján. Helen ragaszkodik ahhoz, hogy szembenézzen az igazsággal, mielőtt lehetővé tenné a komoly kapcsolat folytatását.

Van egy furcsaság a személyiségéről. Imádja a régi háborús filmeket, többnyire homályos II. Ez a kis részlet talán csak valami, amit LaBute kitalált, hogy egyedivé tegye más nőket szemben (ezáltal segít megmagyarázni Tom vonzódását). Ezenkívül felfedheti azt a férfitípust is, amelyet meg kell találnia. A II. Világháború amerikai katonái összességében bátrak és hajlandóak voltak harcolni azért, amiben hisznek, még életük árán is. Ezek az emberek része annak, amit Tom Brokaw újságíró a legnagyobb generációnak nevez. Az olyan férfiak, mint Carter és Tom, sápadtabbak összehasonlítva. Talán Helen megszállottja a filmeknek, nem a "szép robbanások" miatt, hanem azért, mert ezek emlékezik rá férfi alakjai a családjában, és modelleket nyújtanak a potenciális társaknak, megbízható, bátor férfiaknak, akik nem félnek kockázat.

Időnként a LaBute's párbeszéd Úgy tűnik, hogy túl keményen próbál emulálni David Mamet. És a játék rövid jellege (az egyik nem olyan 90 perces vállalkozás, mint Shanley's) Kétség) emlékezteti azokat az ABC iskola utáni különlegességeket, amelyek gyermekkori voltak. Rövidfilmek voltak, amelyek a modern dilemmák óvatos meséire összpontosítottak: zaklatás, anorexia, társak nyomása, önkép. De nem volt annyi esküszõ szavuk, mint LaBute darabjai. És a másodlagos szereplők (Carter és Jeannie) alig hagyták el a szocitális gyökereiket.

Ezen hibák ellenére, Kövér disznó diadalmaskodik központi karakterével. Hiszek Tomban. Sajnos Tom voltam; voltak olyan idők, amikor mondtam valamit, vagy mások elvárásai alapján döntöttem. És úgy éreztem magam, mint Helen (talán nem túlsúlyos, hanem valaki, aki úgy érzi, hogy eltávolítják azokat, akiket a mainstream társadalom vonzónak jelöl).

A játékban nincs boldog vége, de szerencsére a való életben a világ helensei (néha) megtalálják a jó fickó, és a világ tomjai (alkalmanként) megtanulják, hogyan lehet legyőzni más emberek félelmét vélemények. Ha többen fordítanánk a játék leckéire, akkor ezeket a zárójeleket helyettesíthetnék a "gyakran" és "szinte mindig" kifejezésekre.