Mi a kubizmus a művészettörténetben?

A kubizmus ötletként kezdődött, majd stílussá vált. Paul Cézanne három fő alkotóelemén alapul: geometria, egyidejűség (több nézet) és átjáró, átkelés-A kubizmus megpróbálta vizuálisan leírni a negyedik dimenzió fogalmát.

A kubizmus egyfajta realizmus. Ez a művészet realizmusának fogalmi megközelítése, amelynek célja a világ ábrázolása olyan, amilyennek van, és nem úgy, mint amilyennek látszik. Ez volt az "ötlet". Például vegyen fel minden szokásos poharat. A kupa szája kerek. Csukja be a szemét, és képzeld el a pohárot. A szája kerek. Mindig kerek - akár a csészét nézi, akár a csészét emlékszik. Ha a szája oválisként van ábrázolva, ez egy hamisság, pusztán eszköz optikai illúzió létrehozására. Az üveg szája nem ovális; ez egy kör. Ez a kör alak az igazság, a valóság. A csésze ábrázolása körként, amely a profilnézete körvonalaihoz kapcsolódik, közvetíti annak konkrét valóságát. Ebben a tekintetben a kubizmus inkább realisztikusnak tekinthető, fogalmi, nem pedig érzékelési módon.

Jó példa található Pablo Picasso-ban

instagram viewer
Csendélet kompótdal és üveggel (1914-15), ahol láthatjuk az üveg kör alakú száját, amelyhez a megkülönböztető redőzött serlege alakja kapcsolódik. A terület, amely két különféle síkot (felül és oldalt) összeköt egymással átjáró, átkelés. Az üveg egyidejű nézete (felül és oldal) egyidejű. A világos körvonalak és a geometriai formák hangsúlya a geometria. Az objektum különböző nézőpontokból történő ismerete időt vesz igénybe, mert az objektumot az űrben mozgatja, vagy az objektum a térben mozog. Ezért a több nézet ábrázolása (egyidejűség) a negyedik dimenziót (idő) jelenti.

Két csoport kubisták

Két mozgalomcsoport volt a mozgalom magassága alatt, 1909-1914. Pablo Picasso (1881–1973) és Georges Braque (1882–1963) „Galéria-kubisták” néven ismertek, mert kiállították őket Daniel-Henri Kahnweiler galériájával.

Henri Le Fauconnier (1881–1946), Jean Metzinger (1883–1956), Albert Gleizes (1881–1953), Fernand Léger (1881–1955), Robert Delaunay (1885–1941), Juan Gris (1887–1927), Marcel Duchamp (1887–1968), Raymond Duchamp-Villon (1876–1918), Jacques Villon (1875–1963) és Robert de la Fresnaye (1885–1925) „szalon-kubisták” néven ismertek, mert kiállították közpénzekből (szalonok)

A kubizmus kezdete

A tankönyvek gyakran idéznek Picasso-t Les Demoiselles d'Avignon (1907) mint első kubai festmény. Ez a hit valószínűleg azért igaz, mert a mű a kubizmus három alapvető összetevőjét mutatja be: geometriai, egyidejűség és átjáró, átkelés. De Les Demoiselles d'Avignon 1916-ig nem mutatták nyilvánosan. Ezért befolyása korlátozott volt.

Más művészettörténészek szerint Georges Braque L'Estaque tájak sorozatát, amelyet 1908-ban hajtottak végre, voltak az első kubai festmények. Louis Vauxcelles művészkritikus ezeket a képeket csak kis kockáknak nevezett. A legenda szerint Vauxcelles parrotált Henri Matisse (1869–1954), aki az 1908-as Salon d'Automne zsűri elnöke volt, ahol Braque először nyújtott be L'Estaque-t festmények. Vauxcelles értékelése megragadt és vírusos lett, akárcsak a Matisse és az ő többi Fauves kritikus ellopja. Ezért azt mondhatjuk, hogy Braque munkája felismerhető stílus szempontjából ihlette a kubizmus szót, Picasso Demoiselles d'Avignon ötletein keresztül elindította a kubizmus alapelveit.

A kubizmusmozgalom hossza

A kubizmusnak négy periódusa van:

  • Korai kubizmus vagy Cézannisme (1908-1910)
  • Analitikus kubizmus (1910–1912)
  • Szintetikus kubizmus (1912–1914)
  • Késő kubizmus (1915-ben jelen)

Noha a kubizmus korszaka az I. világháború előtt történt, több művész folytatta a szintetikus kubisták stílusát, vagy személyes variációval fogadta el azt. Jacob Lawrence (1917–2000) a szintetikus kubizmus hatását mutatja be festményében (a.k.a. Öltöző), 1952.

A kubizmus legfontosabb jellemzői

  • Geometria, az alakok és tárgyak egyszerűsítése geometriai összetevőkké és síkokká, amelyek hozzáadhatják vagy nem adhatják hozzá a természetben ismert egész alakhoz vagy objektumhoz.
  • A Negyedik dimenzió.
  • Fogalmi, nem észlelési, valóság.
  • Az ismert alakok és formák torzulása és deformációja a természetben.
  • A síkok átfedése és átjárása.
  • Egyidejűség vagy több nézet, a különböző nézőpontok egy síkban láthatóvá válnak.

Javasolt olvasmány

  • Antiff, Mark és Patricia Leighten. A kubizmus olvasója. Chicago: University of Chicago Press, 2008.
  • Antliff, Mark és Patricia Leighten. Kubizmus és kultúra. New York és London: Thames és Hudson, 2001.
  • Cottington, David. Kubizmus a háború árnyékában: Az avantgárd és a politika Franciaországban 1905–1914. New Haven és London: Yale University Press, 1998.
  • Cottington, David. Kubizmus. Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
  • Cottington, David. Kubizmus és története. Manchester és New York: Manchester University Press, 2004
  • Cox, Neil. Kubizmus. London: Phaidon, 2000.
  • Golding, John. Kubizmus: történelem és elemzés, 1907-1914. Cambridge, MA: Belknap / Harvard University Press, 1959; fordulat. 1988.
  • Henderson, Linda Dalrymple. A negyedik dimenzió és a nem-euklideszi geometria a modern művészetben. Princeton: Princeton University Press, 1983.
  • Karmel, Pepe. Picasso és a kubizmus találmánya. New Haven és London: Yale University Press, 2003.
  • Rosenblum, Robert. Kubizmus és a huszadik század. New York: Harry N. Abrams, 1976; eredeti 1959-ben.
  • Rubin, William. Picasso és Braque: A kubizmus úttörői. New York: A Modern Művészetek Múzeuma, 1989.
  • Lazac, André. La Jeune Peinture française, ban ben André Salmon a modern művészetről. Fordította Beth S. Gersh-Nesic. New York: Cambridge University Press, 2005.
  • Staller, Nataša. A pusztítások összege: Picasso kultúrája és a kubizmus létrehozása. New Haven és London: Yale University Press, 2001.
instagram story viewer