Jean-Michel Basquiat, amerikai művész életrajza

Jean-Michel Basquiat (1960. december 22. – 1988. augusztus 12.) egy haiti és Puerto Ricói származású amerikai művész volt, aki először a New York City SAMO néven ismert graffiti duójának fele lett a hírneve. Vegyes adathordozóinak köszönhetően, amelyek szimbólumok, kifejezések, diagramok, pálcikaember és grafika összetételét mutatták be, a rasszizmus és az osztály ábrázolásával együtt hadviselés, Basquiat felállt a New York-i utcáktól, hogy elfogadott tagjává váljon egy 1980-as évek művészeti jelenetének felső sorozatában, amelybe beletartoztak a kedvelők is nak,-nek Andy Warhol és Keith Haring. Míg Basquiat egy heroin túladagolás következtében elhunyt 27 éves korában, munkája ma továbbra is jelentőséggel bír és közönséget talál.

Jean-Michel Basquiat

Noha Basquiatot már régóta utcai művésznek tekintik, nem a belváros koszos utcáin nőtt fel, hanem egy középosztálybeli otthonban. A New York-i Brooklyn, az őslakos született decemberben. 1960. 22. 22-én a Puerto Rico-i anya, Matilde Andrades Basquiat és a haiti-amerikai atya, Gérard Basquiat, egy könyvelő. Szülei multikulturális örökségének köszönhetően Basquiat állítólag franciául, spanyolul és angolul beszélt. A házasságban született négy gyermek egyike, Basquiat háromszintes brownstone-ban nőtt fel Brooklyn északnyugati részén, a Boerum Hill környéken. Testvére, Max nem sokkal Basquiat születése előtt halt meg, és ő lett a legidősebb testvér Lisane és Jeanine Basquiat testvérekhez, született 1964-ben és 1967-ben.

7 éves korában Basquiat életváltoztató eseményt tapasztalt, amikor az utcán játszott autóval ütött el, amelynek eredményeként elvesztette lépét. Ahogy egy hónapos kórházi tartózkodás alatt felépült, a kisfiú lenyűgözte a híres "Grey's Anatomy" tankönyve, amelyet az anyja adott neki. A könyvet befolyásolták a Grey kísérleti rock együttesének megalakulásakor, 1979-ben. Ez művészként is formálta őt. Mindkét szülője szintén befolyásoló szerepet töltött be. Matilde fiatal Basquiatot vett ki művészeti kiállításokra, és emellett segített abban, hogy a Brooklyn Múzeum junior tagja legyen. Basquiat apja otthoni papírt hozott ebből a könyvelő cégtől, amelyet a fiatal művész rajzaihoz használt.

A halálos kefe nem volt az egyetlen traumatikus esemény, amely befolyásolta Basquiat gyermekkorát. Nem sokkal az autóbaleset után szülei elválasztottak. Matilde folyamatban lévő mentálhigiénés problémákat szenvedett, amelyek időszakos intézményesítést igényeltek, így apjának felügyelete alatt állt a gyermekek. A művész és az apja zavaros kapcsolatot alakított ki. Tinédzserként Basquiat szórványosan egyedül vagy barátaival élt, amikor a feszültségek otthon felgyulladtak. Gérard Basquiat állítólag rúgta ki fiát, amikor a tini kiszállt Edward R.-ból. Murrow Gimnázium, de ez a kényszerített függetlenség sok szempontból a fiút művésznek és embernek tette.

Kizárólag a saját elméjére és erőforrásaira támaszkodva ösztönözte Basquiatot, hogy megélhetést nyújtson és művészének nevet adjon. A tinédzser képeslapokat és pólókat küldött és eladott, hogy támogassa magát. Ezen idő alatt graffiti művészként is felhívta a figyelmet. A SAMO nevet használva, rövidítve az "Ugyanaz a régi Sh * t", Basquiat és barátja, Al Diaz festett graffitit a manhattani épületekre, amelyek tartalmazták intézményellenes üzenetek.

Nem sokkal az alternatív sajtó felhívta a figyelmet a párra, ami a művészi társadalmi kommentárok fokozott tudatosságához vezetett. Egy esetleges nézeteltérés Basquiatot és Diazot megosztotta. Az utolsó közös graffiti üzenetüket, a „SAMO meghalt” számtalan New York-i épület homlokzatán találták meg. Keith Haring, a SAMO elhunyt rendezvényét Keith Haring utcai művészek társa, a média szellemében jelentette ki 57. klubjában.

1980-ra Basquiat jól fogadott művészvé vált. Ebben az évben részt vett az első csoportos kiállításon, a „The Times Square Show”. A második csoportos kiállítás a nonprofit PS1 / Művészeti és Városi Erőforrások Intézetben 1981-ben volt a kitörő fordulója. Miközben a kiállítás több mint 20 művész munkáját mutatta be, a csillagként Basquiat vált ki, amelynek eredményeként róla szóló cikk, a „Sugárzó gyermek” című cikkben megjelent. Artforum magazin. Fél-önéletrajzi szerepet töltött be a "Downtown 81" című filmben. (Bár a filmet 1980–1981-ben készítették, 2000-ben adták ki.)

A punk, hip-hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci és Robert Rauschenberg befolyásolása mellett, valamint a saját karibi örökségének hatására Basquiat üzenete a társadalmi dichotómiára összpontosított. Mindkét képet ábrázolta transzatlanti rabszolga-kereskedelem és az egyiptomi rabszolgakereskedelem műveivel. Megemlítette az „Amos 'n” Andy-t, egy rádió- és televízió-műsort, amelyet Harlem-ben állítottak elő, fekete-fehérje ellen sztereotípiák, és feltárta a belső küzdelmeket és annak következményeit, hogy mit jelent afro-amerikai rendőrként lenni Amerikában. A BBC News cikkében Daily Telegraph Alastair Sooke művészkritikus írta: „Basquiat sajnálta, hogy fekete emberként a sikerének ellenére nem tudott kabátot lobogtatni Manhattanben - és soha nem félte a kifejezett és agresszív kommentárokat esetén faji igazságtalanság Amerikában."

A nyolcvanas évek közepére Basquiat művészeti kiállításokon közreműködött Andy Warhol híres művészekkel. 1986-ban ő volt a legfiatalabb művész, aki a németországi Kestner-Gesellschaft galériában mutatta ki munkáját, ahol körülbelül 60 festményét mutatták be. De a művésznek volt megrontói és rajongói, köztük a Hilton Kramer művészkritikus, aki leírta Basquiat karrierje, mint „a nyolcvanas évek művészeti fellendülésének egyik csatája”, valamint a művész marketingje, mint „tiszta halandzsa."

A húszas évek végén Basquiat valószínűleg a művészet világának csúcsán helyezkedett el, de személyes élete zavargott volt. Heroinfüggõ volt, élete végén levágta magát a társadalomtól. Miután egy sikertelen kísérletet tett arra, hogy abbahagyja a heroin visszaélést, ha egy utazást indít Havaiba, Mauiba, visszatért New York-ba és 27 éves korában túladagolásban halt meg a Great Jones Street stúdióban, amelyet augusztus 12-én béreltek a Warhol birtokból, 1988. Basquiat halála helyet kapott a kétes "27 Clubban", amelynek többi tagja között Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, később Kurt Cobain és Amy Winehouse szerepel. Mind 27 éves korában meghaltak.

"A nyolcvanas évek, jobb vagy rosszabb, az ő évtized volt" - írta Newsday írta Karin Lipson 1993-ban, összefoglalva a hírnév növekedését. Vászonjai maszkszerű, ravaszan „primitív” képeikkel, valamint felírt szavakkal és kifejezésekkel megtalálhatók a legdivatosabb gyűjteményekben. Látogatott a belvárosi klubhelyszínen és a belvárosi éttermekben, Armanit és raszta ruhát viselve. Sok pénzt keresett... A barátok és ismerősök azonban tudták a hátrányaikat: viharos kapcsolatai a művészeti kereskedőkkel; extravagáns módjai; bosszúja Warhol barátjának és valamikor közreműködőjének (aki 1987-ben halt meg) halálával és többszöri kábítószer-függőségbe ereszkedésével.

Tizennyolc évvel halála után a „Basquiat” című biocím, melynek főszereplője Jeffrey Wright és Benicio del Toro, egy új generációt tette ki az utcai művész munkájának. A filmet rendezte Julian Schnabel, aki a Basquiat-kel egy időben művészként jelentkezett. A Schnabel életrajzán kívül Basquiat volt a 2010-es Tamra Davis című dokumentumfilm témája: „Jean-Michel Basquiat: A sugárzó gyermek”.

Basquiat alkotása körülbelül 1000 festményt és 2000 rajzot foglal magában. Basquiat alkotásainak gyűjteményét számos múzeumban kiállították, köztük a Az amerikai művészet Whitney Múzeuma (1992), a Brooklyn Múzeum (2005), Guggenheim Múzeum Bilbao (2015) Spanyolországban, a Kulturális Múzeum Olaszországban (2016) és a Barbican Center az Egyesült Királyságban (2017).

Míg Basquiat és apjának különbségei voltak, addig Gérard Basquiatnak hitte, hogy megőrizte fia munkáját, és növelte annak értékét. (Az idősebb Basquiat 2013-ban meghalt.) A DNAInfo szerint „[Gérard Basquiat] szigorúan ellenőrizte fia szerzői jogait, módszeresen átszelve a film forgatókönyveit, életrajzát vagy galéria show-ját. publikációk, amelyek fia munkáit vagy képeit szeretnék felhasználni [és] számtalan órát szenteltek egy hitelesítő bizottság irányításának, amely felülvizsgálta a benyújtott műalkotásokat, amelyek állítólag az ő fiú... Ha igazolást kap, a műalkotás értéke gyorsan növekszik. Azok a fóniák, amelyek értéktelenné váltak. ”

Mire Basquiat elérte 20 éves korát, művei tízezer dollárért adtak el pénzt. Azok a darabok, amelyek élete során elérte a 50 000 dollárt, körülbelül 500 000 dollárra ugrott meg halála után, és továbbra is eszkalálódtak. Yusaku Maezawa, a japán startup alapítója 2017. májusban a Sotheby's aukción rekordszintű 110,5 millió dollárért vásárolta meg a Basquiat 1982. évi koponyafestését „Untitled” rekordszintes 110,5 millió dollárért. Egyetlen amerikai művészet, nem is beszélve afroamerikáról, még soha nem utasította el ilyen rekordszintes árat. Basquiat munkája és élete továbbra is inspirálja a kreatív erőket a legkülönbözőbb műfajokban, beleértve a zenét, az irodalmat, a művészetet, a ruházati mintákat és még sok másat.

• Fanelli, James. "Jean-Michel Basquiat apja elhagyja a fia művészetét és az adóproblémákat." DNAInfo, 2013. szeptember 5.
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: Életrajz." Santa Barbara, Kalifornia, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. "Basquiat: Gyors gyilkosság a művészetben." Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, amerikai festő"A művészet története.
• Lipson, Karin. “Basquiat retrospektív: jól keresett vagy hype?” Newsday. 1993. január 23.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: Az élet és a munka a legenda mögött". BBC. 2015. július 9.