Az Art Nouveau a tervezés történetében mozgalom volt. Az építészetben az Art Nouveau inkább egyfajta részlet volt, mint stílus. A grafikai tervezésben a mozgalom elősegítette az új modernizmus bevezetését.
Az 1800-as évek végén számos európai művész, grafikai tervező és építész lázadott a forma formális, klasszikus tervezési szemlélete ellen. Düh a a gépek ipari kora vezette olyan írók, mint John Ruskin (1819–1900). 1890 és 1914 között, amikor új építési módszerek virágoztak, a tervezők megpróbálták a természetellenesen magas, doboz alakú szerkezeteket a természeti világot sugalló díszítő motívumokkal humanizálni; hitték, hogy a legnagyobb szépség megtalálható a természetben.
Amint Európán áthaladt, az Art Nouveau mozgalom több szakaszon ment keresztül, és sokféle nevet kapott. Például Franciaországban "Style Moderne" és "Style Nouille" (Noodle Style) néven hívták. A német német "Jugendstil" (Ifjúsági stílus), "Sezessionsstil" (Szecessziós stílus) Ausztriában, "Stile Liberty" Olaszországban, "Arte Noven" vagy "Modernismo" Spanyolországban és "Glasgow Style" Skóciában.
Jon Milnes Baker, az Amerikai Építész Intézet tagja így határozza meg az Art Nouveau-t:
"Az 1890-es években népszerű dekorációs stílus és építészeti részletek, szinuszos, virágmotívumokkal."
Art Nouveau: Hol és ki
Az Art Nouveau-t (az "Új stílus" franciája) népszerűsítette a híres Maison de l'Art Nouveau, a párizsi művészeti galéria, amelyet Siegfried Bing üzemeltetett. A mozgalom azonban nem korlátozódott Franciaországra - a nouveau művészet és építészet 1890 és 1914 között számos nagy európai városban virágzott.
Például 1904-ben a norvégiai Alesund város szinte a földre égett, több mint 800 ház megsemmisült. A művészeti mozgalom időszaka alatt újjáépítették, és ma "szecessziós városnak" nevezik.
Az Egyesült Államokban a szecessziós ötleteket kifejezték Louis Comfort Tiffany munkája, Louis Sullivanés Frank Lloyd Wright. Sullivan elősegítette a külső dekoráció használatát, hogy "újszerű" formát adjon az új felhőkarcoló formájához; egy 1896-os esszében, melynek címe: "A magas irodaépület művészi szempontból figyelembe vett", ezt javasolta forma követi a funkciót.
Szecessziós karakterisztikák
- Aszimmetrikus alakzatok
- Boltívek és ívelt formák széles körű használata
- Ívelt üveg
- Íves, növényszerű díszítések
- mozaik
- Ólomüveg
- Japán motívumok
Példák
A szecesszió által befolyásolt építészet megtalálható a világ minden tájáról, de különösen kiemelkedő a Bécsi épületek Otto Wagner építész által. Ide tartoznak a Majolika Haus (1898–1899), a Karlsplatz Stadtbahn vasútállomás (1898–1900), az osztrák posta Takarékpénztár (1903–1912), a Szent Leopold-templom (1904–1907) és az építész saját otthona, II. Wagner Villa (1912). Wagner munkája mellett Joseph Maria Olbrich (1897–1898) „Szecessziós épület” volt a szimbólum és kiállítási terem a mozgalom számára Bécsben, Ausztriában.
A magyarországi budapesti Iparművészeti Múzeum, a Lindenbaum Ház és a Postai Takarékpénztár jó példákat mutatnak az szecessziós stílusokra. A Cseh Köztársaságban ez a prágai városi ház.
Barcelonában néhányan úgy gondolják Anton Gaudi munkája az Art Nouveau mozgalom része, különösen a Parque Güell, a Casa Josep Batlló (1904–1906) és a Casa Milà (1906–1910), más néven la Pedrera.
Az Egyesült Államokban az Art Nouveau egyik példája található a Wainwright épület ban ben St. Louis, Missouri, tervezte Louis Sullivan és Dankmar Adler. Van még a Marquette épület Chicagóban (Illinois), létrehozta William Holabird és Martin Roche. Mindkét szerkezet kitűnő szecessziós stílusú történelmi példákként emelkedik ki a mai új felhőkarcoló-építészetben.
ébredések
Az 1960-as és az 1970-es évek elején az Art Nouveau újjáéledt mind a (néha erotikus) poszterművészetben Aubrey Beardsley angol (1872–1898) és a francia Henri de Toulouse-Lautrec munkája (1864–1901). Érdekes, hogy az Egyesült Államokban fekvő kollégiumi szobákat szecessziós plakátokkal is díszítették.
források
- Amerikai házstílusok: Tömör útmutató John Milnes Baker, AIA, Norton, 1994, p. 165
- Destinasjon Ålesund & Sunnmøre
- Szecesszió írta: Justin Wolf, a TheArtStory.org webhely, 2016. június 26-án.