Az európai művészet északi reneszánszja

Amikor az északi reneszánszról beszélünk, akkor azt értjük: "a reneszánsz események, amelyek Európán belül, de Olaszországon kívül történtek". Mert a legtöbb az innovatív művészetet ebben az időben hozták létre Franciaországban, Hollandiában és Németországban, és mivel ezek a helyek Olaszország északi részén vannak, az "északi" címkének megragadt.

Földrajzi helyzet nélkül, vannak jelentős különbségek az olasz és az északi reneszánsz között. Egyrészről az északi rész a gótikus (vagy "Középkorú") a művészet és az építészet szorosabb, hosszabb tapadással, mint Olaszország. (Különösen az építészet gótikus maradt, egészen addig, amíg be nem járt a 16. század) Ez nem azt jelenti, hogy a művészet északon nem változott - sok esetben az olasz cselekedetekkel lépést tartott. Az észak-reneszánsz művészek azonban kezdetben szétszórtak és csak kevés voltak (nagyon ellentétben olasz társaikkal).

Az északi oldalon kevesebb szabadkereskedelmi központ volt, mint Olaszországban. Mint láttuk, Olaszországban számos hercegség és köztársaság volt, amely gazdag kereskedőosztályt eredményezett, amely gyakran jelentős összegeket költött a művészetre. Északon nem ez volt a helyzet. Az egyetlen figyelemre méltó hasonlóság Észak-Európa és, mondjuk, egy olyan hely, mint Firenze között, a Burgundia Hercegségben fekszik.

Burgundia 1477-ig a mai Közép-Franciaország északi részétől (egy ívben) a tengerig terjedt, és ide tartozott Flandria (a modern Belgiumban) és a jelenlegi Hollandia része. Ez volt az egyetlen egyedi entitás, amely Franciaország és a hatalmas között állt Szent Római Birodalom. Hercegei az elmúlt 100 évben a "Jó", "A Féltelen" és a "Merész" monrikusainak kaptak. Bár látszólag az utolsó "merész" herceg nem volt elég merész, mivel Burgundia mind Franciaországban, mind a Szent Római Birodalomban felszívódott uralkodik.

A burgundi hercegek kiváló művészeti védőszentjei voltak, ám a szponzorált művészetek különböztek az olasz társaikétól. Érdeklődésük a megvilágított kéziratok, kárpitok és bútorok vonalán haladt. A dolgok más voltak Olaszországban, ahol a mecénások inkább a festmények, a szobrászat és az építészet iránt érdeklődtek.

A dolgok szélesebb körében az olaszországi társadalmi változásokat, amint láttuk, ihlette Humanizmus. Az olasz művészeket, írókat és filozófusokat arra buzdították, hogy tanulmányozzák a klasszikus antikvitást és feltárják az ember feltételezett képességét az ésszerű választáshoz. Hitték, hogy a humanizmus méltóságteljesebb és méltóbb emberekhez vezet.

Északon, valószínűleg részben azért, mert északnak nem voltak antik művei, ahonnan meg lehet tanulni, a változást más indok hozta meg. Az északi gondolkodó gondolkodó emberek inkább a vallási reformmal foglalkoztak, és úgy érezték, hogy Róma, ahonnan fizikailag távol voltak, túl messzire esett a keresztény értékektől. Valójában, amint Észak-Európa nyíltan lázadóvá vált az egyház hatalma felett, a művészet határozottan világi fordulatot vett.

Ezenkívül az északi reneszánsz művészek másképp kezelték a kompozíciót, mint az olasz művészek. Ahol egy olasz művész hajlandó volt megfontolni a kompozíció mögött meghúzódó tudományos alapelveket (azaz az arány, anatómia, perspektíva) a reneszánsz idején az északi művészek inkább azzal foglalkoztak, hogy a művészetük miként néz ki mint. A szín kulcsfontosságú volt, a formán túl és túl is. És minél részletesebben egy északi művész egy darabba bele tudott tölteni, annál boldogabb volt.

Az észak-reneszánsz festmények alapos áttekintése számos példát mutat a nézőnek, ahol egyes szőrszálak voltak gondosan megjelenítve, a szobában lévő minden egyes tárgyal együtt, beleértve magát a művészt is, távolról fordítva a háttérben tükör.

Végül, fontos megjegyezni, hogy Észak-Európában más geofizikai viszonyok voltak, mint Olaszország legnagyobb részén. Például Észak-Európában rengeteg ólomüveg ablak van, részben annak gyakorlati oka miatt, hogy az ott élő embereknek nagyobb szükség van az elemekkel szembeni akadályokra.

Olaszországban a reneszánsz alatt néhány mesés tojáshőmérsékletű festményt és freskókegyütt dicsőséges üveggolyó szobrászat. Kiváló ok, hogy az észak nem ismert freskói miatt: az éghajlat nem segíti elő a gyógyulást.

Olaszország márványszobrot készített, mert márványbányáival rendelkezik. Megjegyezzük, hogy az észak-reneszánsz szobor nagyjából fából készült.

1517-ig, amikor Martin Luther megvilágította a reformáció tűzoltását, mindkét helyen közös hit volt. Érdekes megjegyezni, hogy amire Európának gondolunk, nem a reneszánsz napjaiban gondolta magát Európára. Ha akkor volt lehetősége arra, hogy kérdezzen egy európai utazót a Közel-Keleten vagy Afrikában, hol tartózkodik üdvözletével valószínűleg a "kereszténység" -re válaszolt volna, függetlenül attól, hogy Firenzéből származik-e vagy sem Flandria.

Az egységes jelenlét biztosítása mellett az egyház a tárgy minden művészét közös témával látta el. Az északi reneszánsz művészet legkorábbi kezdetei félelmetesen hasonlítanak az olaszhoz Proto-reneszánsz, annyiban, hogy a keresztény vallásos történeteket és figurákat választották az uralkodó művészeti témának.

Egy másik közös tényező, amellyel Olaszország és Európa többi része közös volt a reneszánsz idején, a Céh rendszer. A középkorban felmerült céhek voltak a legjobb utak, amelyeket az ember megtett a kézműves tanulásához, legyen szó festésről, szobrászatról vagy nyeregkészítésről. Bármely szakterület képzése hosszú, szigorú és egymást követő lépésekből állt. Még azután, hogy elkészült egy "remekmű", és elfogadták a céhét, továbbra is nyomon követte a szabványokat és gyakorlatokat tagjai között.

Ennek az önszabályozási politikának köszönhetően a pénzcserélő kezek nagy része, amikor műalkotásokat megrendeltek és fizettek érte, a Céh tagjainak kerültek. (Mint gondolnád, a művészek anyagi haszna volt a céhhez való tartozás.) Ha lehetséges, a céhrendszer még inkább beépült Észak-Európába, mint Olaszországban.

1450 után Olaszország és Észak-Európa is hozzáférhettek nyomtatott anyagokhoz. Bár a tárgy tárgya régiónként eltérő lehet, gyakran azonos vagy hasonló volt ahhoz, hogy megteremtse a gondolkodás egységességét.

Végül, az egyik jelentős hasonlóság, amelyben Olaszország és az északiak megosztották, az volt, hogy a 15. században mindegyiknek meg volt határozott művészeti központja. Olaszországban, ahogy korábban említettük, a művészek a Firenze Köztársaság felé fordultak innováció és inspiráció érdekében.

Északon a művészeti központ Flandria volt. Flandria akkoriban a Burgundia Hercegség része volt. Volt egy virágzó kereskedelmi városa, Bruges, amely (mint például Firenze) bankban és gyapjúban keresett pénzt. Brugge rengeteg pénzt költött olyan luxusszalonokhoz, mint a művészet. És (ismét Firenzéhez hasonlóan) Burgundia egészét védőszemléletű uralkodók irányították. Ahol Firenzében volt a Medici, Burgundyban hercegek is voltak. Legalább a 15. század utolsó negyedévéig, vagyis.

Burgundiaban az északi reneszánsz elsősorban a grafika területén kezdte el kezdetét. A 14. század elejétől a művész jól megélhethet, ha jártas megvilágított kéziratok készítésében.

A 14. század végén és a 15. század elején a megvilágítás felszaporodott, és bizonyos esetekben az egész oldalt átvette. A viszonylag nyugodt vörös nyomtatott nagybetűk helyett most már egész festményeket láthattunk, amelyek a kéziratoldalakat zsúfoltak a határok felé. Az Francia Royalskülönösen a kéziratok lelkes gyűjtői voltak, amelyek annyira népszerűvé váltak, hogy a szöveget nagyrészt jelentéktelenné tették.

Az északi reneszánsz művész, akit nagyrészt elismerésben részesítenek az olajtechnikák fejlesztésében, Jan van Eyck, a Burgundia hercegének udvari festője volt. Nem az, hogy felfedezte az olajfestékeket, de kitalálta, hogyan lehet rétegezni őket „mázokban”, hogy fényeket és színmélységet teremtsen festményein. A flamand van Eyck, testvére, Hubert és hollandiai elődeik, Robert Campin (más néven mind a Flémalle mestere) mind a festők voltak, akik a tizenötödik első felében oltárokat készítettek század.

Három másik kulcsfontosságú holland művész volt Rogier van der Weyden és Hans Memling festőművész, valamint a szobrász, Claus Sluter. Van der Weyden, aki Brüsszel városfestője volt, a legismertebb, hogy pontos emberi érzelmeket és gesztusokat vezette be munkájába, amely elsősorban vallásos jellegű.

Egy másik korai észak-reneszánsz művész, aki tartós keverést váltott ki, a rejtélyes Hieronymus Bosch volt. Senki sem tudja megmondani, mi volt a motivációja, de minden bizonnyal néhány sötét képzeletbeli és rendkívül egyedi képet készített.

A festők mindegyike közös volt a naturális tárgyak felhasználása a kompozíciókon belül. Időnként ezeknek a tárgyaknak szimbolikus jelentése volt, míg máskor csak a mindennapi élet szempontjainak szemléltetésére szolgáltak.

A 15. század felvételekor fontos megjegyezni, hogy Flandria volt az északi reneszánsz központja. Csakúgy, mint Firenze, itt is, Flandria volt az a hely, ahová az északi művészek „élvonalbeli” művészeti technikákat és technológiákat kerestek. Ez a helyzet 1477-ig fennmaradt, amikor az utolsó burgundi herceget legyőzték a csatában, és Burgundia megszűnt.