Rembrandt önarcképei és öregedési folyamata

Rembrandt van Rijn (1606-1669) a Holland barokk festő, rajzoló és nyomdakészítő, aki nemcsak az idők egyik legnagyobb művésze volt, hanem más ismert művészek legtöbb önarcképét készítette. Nagy sikereket ért el művészként, tanárként és művészeti kereskedőként a holland aranykorban, ám lehetőségein túl és a művészetbe történő befektetések miatt 1656-ban fizetésképtelenséget kellett nyilvánítania. Személyes élete szintén nehéz volt: korán elvesztette első feleségét és négy gyermek közül háromot, majd megmaradt szeretett fiát, Tituszt, amikor Titus 27 éves volt. Rembrandt azonban nehézségei során továbbra is a művészetet alkotta, és sok bibliai festmény mellett történeti festmények, megrendelt portrék és néhány táj, rendkívüli számú képet készített önarcképek.

Ezek az önarcképek 80-90 festményt, rajzot és maratást tartalmaztak, körülbelül 30 év alatt, az 1620-as évektől kezdve haláláig. A legfrissebb ösztöndíjak azt mutatták, hogy néhány olyan kép, amelyről Rembrandt korábban gondolta, festett valójában egyik diákja festette képzésének részeként, de azt gondolják, hogy maga Rembrandt festette között

Az önarckép Rembrandt krónika látványa a 20-as évek elején kezdődik, egészen a 63 éves korában eltelt haláláig. Mivel olyan sok van, amelyeket együtt lehet megnézni és összehasonlítani, a nézők egyedi betekintést nyújtanak az életbe, a karakterbe és a pszichológiába az ember és a művész fejlődése, amelynek perspektíváját a művész mélyen megértette, és szándékosan adta a nézőnek, mintha egy elgondolkodtatóbb lenne és tanulmányozta a modern szelfi előfutára. Nem csak az önarcképét festette életében folyamatosan egymás után, hanem ezzel hozzájárult karrierjének előmozdításához és a közképének kialakításához.

Noha az önarckép a 17. században szokásossá vált, a legtöbb művész karrierje során néhány önarcképet készített, egyetlen Rembrandt sem. Csak akkor, amikor a tudósok évszázadokkal később kezdték meg tanulmányozni Rembrandt munkáját, rájöttek az önarckép munkájának mértéke.

Ezek az önarcképek, amelyeket egész életében meglehetősen következetesen készítettek, és életműként tekintik egymásra, lenyűgöző vizuális naplót készítenek a művészről életében. Több maratást készített az 1630-as évekig, majd később további festményeket készített, beleértve a halálát is, bár egész életében mindkét művészeti formát folytatta, egész életében folytatta a technika kísérleteit karrier.

A portrék három szakaszra oszthatók - fiatal, középkorú és idősebb korosztályra - a kérdéses bizonytalan fiatalemberről előretekintve, aki a külső megjelenésére összpontosított és leírása egy magabiztos, sikeres és még látványos középkorú festőn keresztül az idősebbek betekintőbb, szemlélődőbb és áthatóbb portrékára kor.

A korai festmények, az 1620-as években készültek, nagyon élethű módon készülnek. Rembrandt a chiaroscuro fény- és árnyékhatását használta, de kevésbé használt festéket, mint későbbi éveiben. Az 1630-as és a 1640-es évek középső évei azt mutatják, hogy Rembrandt magabiztos és sikeresnek érzi magát, néhány portrére öltözött, és hasonlóan pózol a klasszikus festőkhöz, mint például Tiziano és Raphael, akit nagyon csodált. Az 1650-es és 1660-as évek azt mutatják, hogy Rembrandt szégyenteljesen belevetette magát az öregedés realitásaiba, vastag impasto festékkel, lazább és durvabb módon.

Noha Rembrandt önarcképjei sokat fednek fel a művészről, fejlődéséről és személyiségéről, azokat ugyancsak festették, hogy megfeleljenek a holland aranykorban tapasztalható magas piaci igénynek tronies - a fej, vagy a fej és a vállak tanulmányozása egy olyan modellnél, amely túlzott arckifejezést vagy érzetet mutat, vagy egzotikus jelmezekbe öltözteti. Rembrandt gyakran alkalmazta magát e tanulmányok tárgyaként, amely szintén szolgált a művész arctípusainak prototípusaiként, valamint a történelemfestmények figuráinak kifejezéseként.

A kortárs fogyasztók körében népszerűek voltak a közismert művészek önarcképjei is, akik nemcsak a nemesség, az egyház és a gazdagok, hanem a különféle osztályokba tartozó emberek között is voltak. Annak köszönhetően, hogy annyi tróniát készített, mint magát, mint tárgyat, Rembrandt nemcsak olcsóbban gyakorolta művészetét, és finomította a különféle kifejezések közvetítésére való képességét, de képes volt kielégíteni a fogyasztókat, miközben előadta magát művészként is.

Rembrandt festményei figyelemre méltóak pontosságuk és élethű minőségük miatt. Annyira, hogy a legutóbbi elemzés azt sugallja, hogy ő használt tükrök és vetületek pontosan nyomon követni a képet, és megragadni a trónjaiban található kifejezések skáláját. Az azonban, hogy ez igaz, nem csökkenti az érzékenységet, amellyel megragadja az emberi kifejezés árnyalatait és mélységét.

Ez az önarckép, más néven Önarckép kócos hajjal, egyike Rembrandt elsőinek, és a chiaroscuro gyakorlata, a fény és az árnyék extrém használata, melynek Rembrandt mestere volt. Ez a festmény azért érdekes, mert Rembrandt úgy döntött, hogy elrejti karakterét ebben az önarcképben chiaroscuro. Arca többnyire mély árnyékban rejtőzik, és a néző alig képes megkülönböztetni a szemét, amely érzelem nélkül bámul. Szintén kísérletezik a technikával, kefe végével sgraffitót hozva létre, és a nedves festékbe bekarcolva javítja a haját.

Ez portré Mauritshuis-ban Rembrandt hosszú ideje azt gondolta, hogy önarckép, de a közelmúltbeli kutatások bebizonyították, hogy ez egy eredeti Rembrandt, úgy gondolják, hogy a Germanisches Nemzeti Múzeumban található. A Mauritshuis verzió stilisztikailag különbözik, szigorúbb módon festett, mint az eredeti lazább ecsetvonások. Az 1998-ban elvégzett infravörös reflektográfia azt is kimutatta, hogy a Mauritshuis-változatban van egy alfestmény, amely nem volt jellemző Rembrandt munkájának megközelítésére.

Ebben a portréban Rembrandt gorget, védő katonai páncélt visel a torkán. Ez a sok trón közül, melyeket festett. A chiaroscuro technikáját alkalmazta, ismét részben elrejtette az arcát.

Az 1659-es ebben a portréban Rembrandt áthatóan, kibámolhatatlanul a nézőre bámul, és egy sikeres életet él, amelyet kudarc követ. Ezt a festményt egy évvel azután hozták létre, hogy házát birtokát árverésre adták a csőd kihirdetése után. Nehéz elolvasni a festményt abban, ami Rembrandt akkori tudatállapotát jelentette. Valójában, a Nemzeti Galéria leírása,

"A képeket életrajzosan olvastam, mert Rembrandt erőlteti minket. Felnézett ránk, és közvetlenül szembeszáll velünk. Mélyen szemeit figyelmesen nézte. Állandóak, mégis nehézek és nem szomorúak. "

Fontos azonban, hogy ezt a festményt ne túlzottan romantikussá tegyük, mert a festmény némi komor minőségét valójában vastag réteg elszíneződött lakk, amely eltávolítva megváltoztatta a festmény jellegét, így Rembrandt élénkebbé és élénk.

Valójában ebben a festményben - Rembrandt bal vállát és kezét hangsúlyozó póz, öltözék, kifejezés és világítás révén - Rembrandt egy Raphael, a híres klasszikus festő festménye, akit csodált, ezzel hozzáigazítva magához, és tanult és tiszteltnek tekintve is festő.

Ezzel Rembrandt festményei feltárják, hogy nehézségei és még kudarca ellenére is megőrizte méltóságát és önbecsülését.

Rembrandt az ember kifejeződésének és tevékenységének lelkes megfigyelője volt, és ugyanolyan lelkesedéssel figyelte magát, mint a körülötte lévőkre, és egyedülálló és az önarcképek hatalmas gyűjteménye, amelyek nemcsak művészi virtuozitását mutatják be, hanem az ember mély megértését és együttérzését is feltétel. Mélyen személyes és felfedő önarckép, különös tekintettel az idősebb éveire, amelyekben nem rejtőzik a fájdalomtól és sebezhetőségtől, erősen hangzik a nézővel. Rembrandt önarcképei tiszteletben tartják azt az állítást, hogy "ami a legszemélyesebb, az egyetemesebb", mert továbbra is beszélnek erőteljesen a nézők számára az időben és térben, felhívva minket, hogy ne csak alaposan vizsgáljuk meg önarcképét, hanem magunkat is, jól.

• Rembrandt van Rijn, a Nemzeti Művészeti Galéria, önarckép, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Rembrandt és Degas: A művész arcképe fiatal emberként, a Fővárosi Művészeti Múzeum, New York, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Rembrandt tükröket és optikai trükköket használt a festményeinek elkészítéséhez?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Rembrandt önarckép, 1659, Khan Akadémia, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait