Bár senki sem vitatná ezt haj fém sokféle műfaj volt, a forma maroknyi archetípussal büszkélkedhet, amelyek közül a legismertebb valószínűleg a dicsőséges hatalmas ballada. Habár számos példa közül választhatunk, lehetetlen, hogy e dallamok bármelyikét kizárólag dicsérettel vagy negatív kritikával zuhanjuk. De valahogy ez a vegyes táska szindróma nem akadályozza meg az öröm számottevő mértékű élvezetét, hogy belehallgasson a hallgatásba. Itt egy 10 legjobb betekintése, nincs sorrendben, kezdve klasszikusok a forma kiváló minőségű kivitele az alvásig.
A legfigyelemreméltóbb dolog ebben az emblematikus hair metal klasszikusban az, hogy szilárd. Körülbelül öt év alatt, amikor ez az alapvető glam pop-metal együttes elfoglalta a zeitgeist egy részét, a közönség meglehetősen homályos, megkülönböztethetetlen pártidő-előadást várt. A megromlott romantika ezen értékelése valódi érzelmeket tartalmaz és a Poison frontistája, Bret Michaels nagyon tisztességes dalszerzési érzékét mutatja be. Ezért a pop metal egyik legfontosabb pillanatának jó megérdemelt és jól megszerzett helyzete.
Néhány évvel ezelőtt, a Warrant frontman Jani Lane kétségbeesett azon a tényen, hogy a zenekarának a legjobban emlékezett dala a félelmetes, finom, mint egy nukleáris támadás utáni "Cseresznye pite" néven. Ugyanakkor némi vigasztalást kell jelentenie számára a "Menny" alaposan A sikeres akusztikus ballada, amely az üres macho utánozás helyett újból valódi érzelmeket zuhan, meglehetősen tiszteletteljes örökséget képvisel a Zenekar. Kicsit nehéz megkülönböztetni ezt a szőke vezető énekesnőt a versenytársaitól, de sokkal rosszabb erőfeszítések történtek, mint ez a dal, amelyek valahogy több elismerést kaptak.
A zenekar karrierjének elején a Cinderella azzal a különbséggel tűnt el, hogy megőrizte a baljós, kissé agresszív szélét, még akkor is, amikor a tagok teljes mértékben elfogadták az egyre népszerűbb glam-megjelenést. Az ilyen sötétség táplálja ezt a légköri gyöngyöt a zenekar 1986-os debütáló "Éjszakai dalai" -ból, és csodálatos házasságot teremt Tom Keifer kavicsos, hátborzongató vokális stílusával. Természetesen ez a keleti partvidéki együttes egyébként soha nem fér bele hatalmas metal-előadásba, gyorsan áttérve kékesebb anyagokra a másodéves kiadása érdekében. Ennek ellenére ez a nagyszerű dal továbbra is központi szerepet játszik '80 -as évek lobbanáspontja hajfém balladryhoz.
Vitathatatlanul a legjobb power ballada, ez a pálya önmagában fontos helyet ragadhatott a Def Leppard számára a kemény rock panteon. Természetesen rengeteg más oka is volt ennek a brit zenekar 80-as évekbeli uralkodásának, ám soha nem tette meg A sheffield-i fiúk sokkal jobbnak látják a dolgokat, mint ezen a pontosan, meggyőzően és aprólékosan előállítva mestermű. A futurisztikus elhalványulástól és sípolástól eltekintve a dal Joe Elliott énekstílusának és reflektorfényeinek legjobb verzióját mutatja be Phil Collen és a későn élő Steve Clark alábecsülhetetlen gitárjátékai adták a zenekarnak erőteljesen dallamos hangulatát hang.
Függetlenül attól, hogy bevallja, vagy sem, ez a zongora vezérelt erőd balladája az L. A. rossz fiúk 1985-ből Az album egyértelműen prototípus volt sok dal számára, amely nagy hajukból következik testvérek. Ez az aláíró Motley Crue dal sablonja felszólít egy eddig rejtett érzékeny oldal lírai kinyilatkoztatására ( zongora, billentyűzet vagy akusztikus gitár) és éppen annyi gitár-hős robbanásnak, hogy elkerülje a nagyon fontos serdülő férfi megrontását demográfiai. A zongora intro szilárd, és a dallam szinte elég erős ahhoz, hogy helyrehozza Vince Neil jellemzően vékony énekhangját.
Habár kísértés rávilágítani erre a térre egy kissé durvabb szélű hajzenekar "18 & Life", ez a hajfém balladának a megállapított összetételével szemben repülne. Egy vagy másik szinten nem kell, hogy legyen szerelemről édes szerelem? Tehát ez a dal ehelyett a listát tette, amely legalábbis nem kínos, és rávilágít Dave "the Snake" Sabo remek gitárjátékára. Valójában Sebastian Bach színházi éneke a legfontosabb vonzereje, annak ellenére, hogy sok ember emlékszik a videón szereplő hajléktalan srácra és az ő savmosott hottie-re kísértett múltjáról.
Vito Bratta tehetséges frontman volt, és szólója itt továbbra is varázslatos hallgatás, még ha Mike Tramp A dán akcentussal összezavarodott ének inkább nevetést idéz elő, mint a szándékolt empátia. Mindig árulkodó terület volt, amikor a hajpárok megpróbálták komolyabbá válni, és ez minden bizonnyal ez a sekély világbékepropaganda.
Tawny Kitaen félre (vagy mondhatjuk, hogy félre is mondhatjuk) ez a dal annyira jól működik, mert David Coverdale lecsökkenti a szokásos hajlamát arra, hogy megpróbáljon hangzni, mint Robert Plant. Ó, még mindig sok a poszter (valamint a nő-mint-kapucnis dísz díszképe), de ennek a dalnak az elsődleges erőssége, hogy enyhén botrányos módja, a sziklás romantikus út lenyűgözően egyetemes vizsgálata, amely egyszerre néz minket szembe, vagy egy másik. A rock-gitár és a szintetikus billentyűzet egyik lelkesebb lelkes házasságaként a hair metal évkönyveiben a dal mindig méltó 80-as évek klasszikusa lesz.
Ó, Joey Tempest az elpirult sikolyával és a göndör skandináv záraival minden bizonnyal sok visszaélést igényelt a "valódi" A '80 -as évek rokerekkel, de az igazság az, hogy zenekarának operatív pop-metalje mindig jobb volt, mint ami hitelt kapott A. Ugyanez vonatkozik erre a dalra is, egy szárnyaló odának Joey Scandivanian szívkirálynőjének, egyértelműen svéd névvel. Európa számos szempontból különbözött a hajfém testvérektől, és ezek közé tartozik az általános tisztaság is. A zenekar dalszövegeit semmiféle zavaros csapda és éjszakai vitatkozás nem tette közzé, csak a fenyegetés nélküli űrszenek és az ilyen valódi odaadás.
A leginkább alulértékelt és hallhatatlan dalt elmentettük a listára. Korszoraival együtt Dee Snider, a bolygó legfélelmetesebb bohóc-arccal bíró királya ökölszívó himnuszt és egy egyszerűbb hard rockot készített. De ezzel a dallammal a zenekar kihasználja a korlátozott elvárásokat, és meglepően dallamos, sőt enyhén gondolkodást idéző power balladát nyújt, amely valóban rendkívül jól öregszik. Jól... talán nem figyelemre méltóan, de Snider bizonyítja, hogy ésszerűen kifejező hangja van, és a zenekar ügyes mögötte ropogós, kissé visszafogott agresszióval indul, amely megőrzi a nagy keménységet és finomság.