Sam Shepard, amerikai drámaíró életrajza

Sam Shepard (1943. november 5. - 2017. július 27.) amerikai színész, drámaíró és rendező volt. 1979-ben elnyerte a Pulitzer dráma díjat, 1983-ban pedig Oscar-ra jelölték. A legismertebb a színházi munkájáról, színészként, színészként és rendezőként.

Korai élet

Sam Shepard Fort Sheridanben, Illinois államban született, apja, Samuel Shepard Rogers (Jr.) nevében, aki tanár, gazda és második világháború, egy bombázó pilóta a USA légierő. Anyja Jane Elaine Rogers (német Schook), egy tanár. Korai életében Shepard Steve becenévvel ment. A család végül a kaliforniai Duarte-be költözött, ahol a Duarte középiskolába járt, és tanyán dolgozott.

Miután 1961-ben középiskolát végzett, Shepard röviden részt vett a Mt.-n. San Antonio Főiskola, ahol állattenyésztést tanult. A főiskola idején megismertett a jazztel, absztrakt muveszetés az abszurdizmus, és kilépett az iskolából, hogy csatlakozzon a püspök társaságához, egy turné színházi repertoárcsoporthoz. Nem sokkal ezután New York Citybe költözött, hogy színpadi karriert folytasson.

Shepard megérkezett New York Citybe, majd barátjával, Charlie Mingus-nal, Jr.-vel, a jazz zenész, Charles Mingus fiával költözött be. Eleinte buszként dolgozott egy éjszakai klubban, a Village Gate klubban, a művészi manhattani kerületben, Greenwich Village-ben. Az ottani munka közben Ralph Cook, a művész munkatárs és a klub főpincérének barátja, aki bemutatta őt a Broadway-i kísérleti színházi jelenetnek. 1969-ben feleségül vette O-Lan Jones-t, színésznõt és írót. Egy gyermekük volt, egy fiú, Jesse Mojo Shepard, született 1970-ben. Bár 1984-ig házasok maradtak, Shepard hamarosan egy 1970-től 1971-ig tartó viszonyba került punk zenész és dalszerző, Patti Smith, aki nyilvánvalóan nem volt tudatában Shepard karrier sikerének abban az időben idő.

Broadway-n kívüli kezdetek (1961–1971)

A New York City-ben tartózkodva Shepard abbahagyta a „Steve Rogers” útját, ahogy élete nagy részében volt, és a „Sam Shepard” színpadi névre váltott. Kezdet 1965 körül a Shepard szoros kapcsolatot létesített a La MaMa Experimental Theatre Club-tal, egy keleti részén egy nagyon kísérleti színházi társasággal. Falu. Első művei pár egyjátékos színdarab volt: Kutya és A hintaszék, mindkettőt 1965-ben gyártották. A következő néhány évtizedben Shepard munkája meglehetősen gyakran jelenik meg a La MaMában.

A La MaMa munkatársai között, akikkel Shepard dolgozott, volt Jacques Levy, pszichológus, zenész, és rendező, aki együtt dolgozott a The Byrds-szel és Bob Dylan-nal, valamint a híres off-Broadway rendezőjével revü Ó! Calcutta! Levy Shepard színjátékait rendezte Vöröskereszt (1966-ban) és La Turista (1967). 1967-ben Tom O'Horgan (a legismertebb a zeneművek rendezéséről Haj és Jézus Krisztus Szupersztár) rendezte a Shepard-t Melodrama Play mellett Leonard Melfi A Times Square és Rochelle Owens Futz, ismét a La MaMa-nál. 1969-ben a La MaMa bemutatta A láthatatlan kéz, Shepard új tudományos fantasztikus játék; a darab később szerepelne a kultikus kedvenc zenében A Rocky Horror Picture Show.

Shepard és a La MaMa közreműködése hat Obie-díjat (1966 és 1968 között a nem Broadway színház legrangosabb díját nyerte meg). Röviden a forgatókönyvírásra és a penningre koncentrált Én és a testvérem 1968-ban (indie-film, amely szintén Christopher Walken játékfilmjének debütálása) és Zabriskie Point 1970-ben. Patti Smith-szel való kapcsolata során (Smith-szel) írta és előadta a darabot Cowboy szája az American Place Theatre-ben, inspirációt kapva a kapcsolatukból. Smith pozitív észrevételeket kapott az előadástól, amely elősegítette zenei karrierjét. A Shepard ezzel szemben nyitva tartó éjszaka indult a produkcióval. Először elfutott Új-Angliába anélkül, hogy senkinek elmondta volna, aztán elvitte feleségét és fiát, és családját Londonba költöztette, ahol maradtak a következő néhány évben.

Vissza a színészi és nagyjátékokhoz (1972-1983)

Míg Londonban Shepard a „negyedik út”, az úgynevezett önfejlesztési módszer csatlakozójává vált, amely a egyre nagyobb figyelmet és az energia, minimalizálva az figyelmetlenséget vagy a sodródást, és folyamatosan átalakítva és javítva az önmagát különféle módszerekkel, némelyik homályosabb, mint mások. Élete egész életében érdekli ezeket az önfejlesztési módszereket.

1975-ben a Shepard család visszaköltözött az Egyesült Államokba, ahol a Flying Y Ranch-ben telepedtek le, egy 20 hektáros ingatlanon Mill Valley-ben, Kaliforniában. Folytatta a színházi munkát, sőt röviden egyetemi munkát végzett, és egy szemesztert a Regents dráma professzoraként töltött be a Kaliforniai Egyetem - Davis. Szintén 1975-ben, Shepard kirándult Bob Dylannal; ő és Dylan együtt írtak egy filmet, Renaldo és Clara, amely a turnén alapult. Noha a film nagy része improvizált volt, nem pedig forgatókönyvírása, Shepard közzétette az utazás emlékezeteit, Rolling Thunder napló, 1978-ban.

Shepardot drámaírónak nevezték el, aki 1975-ben a san francisco mágikus színházban lakott. Az ott tartózkodása alatt írta néhány legismertebb és legsikeresebb színjátékát. Családtrilógiája -Az éhező osztály átok (1976), Temetett gyermek (1979) és Igaz Nyugat (1980) - mesterművének tekintették, az 1983-as évekkel együtt Bolond a szerelemért. Temetett gyermek, egy sötét vígjáték, amely egy fiatalember visszatérését követi családi gazdaságába, öt Tony-díjra jelölték, és a Pulitzer-díjat nyerték a drámaért. 1966 és 1984 között Shepard tíz Obie-díjat nyert.

Ez idő alatt Shepard egyre több szerepet vállalt a filmen. 1978 - ban debütált filmszínészében Mennyország napjai, rendezte Terrence Malick, és társszereplők Brooke Adams és Richard Gere. Az 1982-es filmben Jessica Lange-vel szemben játszott Frances, és beleszerettek. Ha Jones házassága szétesett, 1983-ban, egy évvel azelőtt, hogy a Jonesról való válása végleges lett volna, beköltözött Lange-be. Két gyermeket vehetnek együtt együtt: egy lányuk, Hannah Jane Shepard, 1986-ban, és egy fiú, Samuel Walker Shepard, 1987-ben.

Leghíresebb filmszerepe 1983-ban jött, amikor játszott Chuck Yeager, az első pilóta, amely megtörte a hang akadályt, A megfelelő cucc. A szerepet Shepard nyerte el az Oscar-ok Legjobb Támogató Színészének.

Tanár, író és színész (1984-2017)

Az 1980-as években Shepard továbbra is kettős feladatot vonzott dramaturgként és filmszínészként. A következő játékosa volt Az elme hazugsága, amely 1985-ben debütált a Promenade Theatre-nél a Broadway-n kívül, Shepard-igazgatóként. Úgy ismét egyesült Dylan-nal, hogy írjon egy „Brownsville Girl” -et, egy epikus, tizenegy perces dalt, amelyet végül szerepelt a Dylan 1986-os albumán. Kikapcsolták. 1986-ban az Oscar-díjas rendező, Robert Altman adaptálta Shepard játékát Az elme hazugsága, Shepardot a főszerepbe öntve.

Shepard jelentős időt szentelt az oktatóknak és más, az új művészek fejlesztésére összpontosító pozícióknak is. Gyakran találkoztak előadásokkal és oktatási órákkal az egész országban, nem csak a formális tudományos környezetben, hanem a fesztiválokon és más rendezvényeken is. 1986-ban mind az American Arts and Letters, mind az American Arts and Science Akadémia tagjává választották. Élete késő évtizedeiben folyamatosan folytatta a darabok írását, bár egyikük sem érte el ugyanolyan elismerését, mint korábbi.

Az új évezred elejére Shepard állítólag egy kicsit kiégett volna, amikor filmszínészi karrierje volt. 2001-ben azonban Black Hawk Down segített neki új érdeklődést találni filmje iránt, még akkor is, amikor folytatta az idő felosztását a színház és a film között. Ez az év Shepard számára más módon is kreatívan inspirálónak bizonyult: a 2004. évi játékában A pokol Istene reakció volt a szeptember 11-i támadásokra és az amerikai kormány ezt követő reakcióira. Az ő játék Igaz Nyugat 2000-ben debütált a Broadway-n, és Tony-díjat nyert a Legjobb játékért. 2010-ben, A hold kora ugyanabban a szezonban debütált a New York-i színházban, mint a Az elme hazugsága, mind a Broadway-n kívül.

Shepard egész életének utolsó éveiben folytatta a cselekedeteket és az írásokat. 2013-ban együtt szerepelt a Augusztus: Osage megye, a Pulitzer-díjas játék Tracy Letts amely ugyanazon témákkal foglalkozik (vidéki Amerika, családi dráma, sötét vígjáték és titkok), amelyekbe Shepard játékai belemerülnek. Két utolsó darabja 2012-es volt Szívtelen és a 2014-es évek A rettegés részecskéje (Oidipus-variációk). 2015 és 2016 között Shepard Robert Rayburn pátriárka szerepét töltötte be a Netflix drámasorozatban Vérvonal, amely egy floridai család bonyolult és gyakran sötét titkait követte. Shepard karaktere nem jelent meg a harmadik évadban, amelyet alig néhány hónappal a halála előtt adtak ki. Utolsó filmszerepe a thriller volt Soha itt; 2014-ben forgatták, de csak hetekkel, 2017 nyarán a halálát megelőzően adták ki.

Irodalmi stílusok és témák

Shepard munkássága nagyrészt néhány jellegzetes korszakra és stílusra bontható. Korai munkája, különösen a Broadway-n kívüli munkája, amint az várható volt, erősen kísérleti jellegű és nem hagyományos. Például 1965-ös darabja Ikarusz anyja jellemzően lekapcsolódottnak tűnő vonalvezetés és furcsa pillanatok, amelyek szándékosan megmagyarázatlanok maradnak. Ennek nagy része az akkori abszurd esztétikájához köthető, elkerülve realizmus valami kísérletibb és szokatlanabb dologért, nem hajlandó könnyű válaszokat adni, ill hagyományos drámai szerkezet.

Az idő múlásával Shepard írása inkább a realista stílusok felé haladt, bár még mindig erősen tragikomikus elemekkel és témák, amelyek elbűvölték: bonyolult, gyakran sötéten vicces családi kapcsolatok (és családi titkok), egy kis szürrealizmus, gyökértelennek látszik vagy céltalan karakterek, valamint a társadalom (különösen az amerikai társadalom) külterületén lakó karakterek és helyek. Színjátékai gyakran Amerika vidékén játszódnak, tükrözve saját középnyugati nevelését és érdeklődését e gyakran elszigetelt családok és közösségek felfedezése iránt.

Bár Shepard néhány alkalommal a képernyőn és a prózában is dolgozott, legtermékenyebb munkája természetesen a színházi világban zajlott. A színházi művek sokféleségét vizsgálta, rövidebb egyfelvonásos játéktól, erősen kísérleti vagy absztrakt stílusokkal (például munka a La MaMa-nál) a teljes hosszúságú darabokig, amelyek realisztikusabb megközelítést alkalmaztak a cselekményre, a párbeszédre és a karakterre, például a „Család-trilógia” játszik. Színházi munkája rengeteg elismerést és díjat kapott, többek között Obie-győzelmek rekordszintű húrja, Tony-jelölés és bejutás az American Theatre Hall of Fame-be.

Halál

Shepard utolsó éveiben az ALS-szel (amiotróf laterális szklerózis, más néven Lou Gehrig-kór), egy motoros neuronbetegség, amelynek átlagos élettartama kettő-négy év a kezdetétől a halálig. Meghalt otthonában, Kentucky-ban, 2017. július 27-én, 73 éves korában. Iratai megoszlottak végrendeletében, mintegy felét a Southwestern-i Wittliff-gyűjteményeknek hagyták Az írók a texasi állami egyetemen és a többiek a texasi egyetemen, a Harry Ransom Központnak adták a Austin. A színháziparban nyújtott hozzájárulásának tiszteletére a Broadway elhomályosította a fényeket, hogy emléket állítson neki ugyanazon az éjszakán, amikor meghalt.

Örökség

Shepard munkája folyamatosan befolyásolja az amerikai színházi közösséget, mind íróként, mind oktatóként. 2009-ben megkapta a PEN / Laura Pels Színházi Díjat, melyet mester amerikai dramaturgként elismert. Noha játékai nem érte el a nyilvánosság tudatosságának olyan szintjét, mint néhány kortársa, mivel nagyjából távol maradt az erősen kereskedelmi Színház, és ragaszkodott az off-Broadway és az off-off Broadway színházi eseményekhez, Shepardot a közösségben általában elismerték az ő generáció. Kísérleti és szürrealista technikák kombinációja, több realizmussal és vidéki drámával olyan hangot hozott létre, amely valóban megkülönböztette.

Források

• Virágzás, Harold. Sam Shepard. New York: Infobase Publishing, 2009.
• Shewey, Don. Sam Shepard. Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press, 1997.
• Wetzsteon, Ross. "A Sam Shepard zseni". New York: November 11. 1984.