A művészet és a design elemei és alapelvei annak a nyelvnek az alapja, amelyet a művészetről beszélünk. Az a művészet elemei azok a vizuális eszközök, amelyekkel a művész kompozíciót készít. Ezek a vonal, alak, szín, érték, forma, textúra és tér.
Az a művészet alapelvei képviselni hogyan használja a művész a művészet elemeit effektus létrehozására és a művész szándékának közvetítésére. A művészet és a design alapelvei az egyensúly, a kontraszt, a hangsúly, a mozgás, a minta, a ritmus és az egység / változatosság. Ezen elvek alkalmazása segíthet meghatározni, hogy egy festmény sikeres-e, éshogy a festés elkészült-e vagy sem.
A művész eldönti, hogy a művészet milyen alapelveit akarja használni egy festményen. Míg a művész nem feltétlenül használja a tervezés minden elvét egy darabban, az elvek összefonódnak, és az egyik használata gyakran függ a másiktól. Például a hangsúly létrehozásakor a művész kontrasztot is használhat, vagy fordítva. Általában egyetértés van abban, hogy egy sikeres festmény az
egységes, miközben van néhány fajta területek által létrehozott kontraszt és hangsúly; van vizuálisan kiegyensúlyozott; és mozog a néző szeme a kompozíció körül. Így van, hogy a művészet egyik alapelve befolyásolhatja a másik hatását és hatását.A művészet 7 alapelve
Egyensúly az elemek elemeinek vizuális súlyára utal fogalmazás. Olyan érzés, hogy a festmény stabilnak érzi magát és "jól érzi magát". Az egyensúlyhiány kellemetlen érzést okoz a nézőben.
Az egyensúly 3 különböző módon érhető el:
- Szimmetria, amelyben a kompozíció mindkét oldalán ugyanazok az elemek vannak ugyanabban a helyzetben, mint a tükörképben, vagy egy arc két oldala.
- Aszimmetria, amelyben a kompozíció a művészet bármely elemének kontrasztja miatt kiegyensúlyozott. Például a kompozíció egyik oldalán egy nagy kört kiegyenlíthet egy másik négyzet a másik oldalon
- Radiális szimmetria, amelyben az elemek egyenlő távolságra vannak egy központi pont körül, mint a kerékpár abroncsának agyából kilépő küllőkben.
Lásd a cikket, Egyensúly, néhány vizuális példa arra, hogyan lehet a művészet elemeit felhasználni az egyensúly eléréséhez.
Kontraszta különbség a művészet elemei között egy kompozícióban, oly módon, hogy minden elem erősebbé válik a másikhoz képest. Egymás mellé helyezve a kontrasztos elemek irányítják a néző figyelmét. A kontrasztterületek az első helyek, amelyekre a néző vonzza a szemét. A kontraszt a művészet bármely elemének egymás mellé állításával érhető el. A negatív / pozitív tér a kontraszt példája. Az egymás mellé helyezett kiegészítő színek példák a kontrasztra. Notan a kontraszt egyik példája.
Hangsúlyaz, amikor a művész létrehozza a kompozíciónak azt a területét, amely vizuálisan domináns, és felhívja a néző figyelmét. Ezt gyakran kontraszt segítségével érik el.
Mozgalom a művészet elemeinek olyan eredménye, hogy azok mozgatják a néző szemét a kép körül és belül. A mozgás érzetét átlós vagy kanyargós vonalak hozhatják létre, akár valósak, akár implikáltak, élek, a tér illúziója, ismétlés, energetikai jelölés.
Minta a művészet bármely elemének vagy bármely kombinációjának egységes ismétlése. Bármi megismétléssel mintává alakítható. Néhány klasszikus minta spirál, rács, szövés. Különböző mintatípusok példáit lásd a Artlandia mintatervezési szószedet. Népszerű rajzolási gyakorlat azZentangles, amelyben egy absztrakt vagy reprezentációs vázlat különböző területekre oszlik, amelyek mindegyike egyedi mintát tartalmaz.
Ritmus a művészet elemeinek nem egységes, de szervezett módon történő ismétlésével járó mozgás hozza létre. A zene ritmusához kapcsolódik. A következetességet igénylő mintával ellentétben a ritmus a változatosságra támaszkodik.
Egység/Variety Azt szeretné, hogy festménye egységesnek érezze magát, hogy minden elem kényelmesen illeszkedjen egymáshoz. A túl sok egység egyhangúságot, a sok változatosság káoszt hoz létre. Mindkettőre szükséged van. Ideális esetben a kompozíció érdeklődésére számot tartó területeket szeretne, valamint a szem pihenőhelyeit.