Reális stílusok a modern művészetben

A realizmus visszatért. Reális, ill reprezentatív, a művészet kiesett a fotózás megjelenésével, de a mai festők és szobrászok újjáélesztik a régi technikákat, és teljesen új lendületet adnak a valóságnak. Tekintse meg a realista művészet hat dinamikus megközelítését.

A realista művészet típusai

A művészek évszázadok óta használják a fényképezést. Az 1600-as években a régi mesterek kísérletezhettek optikai eszközökkel. Az 1800-as években a fényképezés fejlődése hatással volt az impresszionista mozgalomra. Ahogy a fotózás egyre kifinomultabbá vált, a művészek azt kutatták, hogyan segíthetnek a modern technológiák ultrarealisztikus festmények létrehozásában.

Az Fotorealizmus mozgalom az 1960-as évek végén alakult ki. A művészek igyekeztek pontos másolatokat készíteni a lefényképezett képekről. Néhány művész fényképeket vetített a vászonra, és festékszórót használt a részletek megismétlésére.

A korai fotorealisták kedvelik Robert Bechtle, Charles Bell, és John Salt festett fényképes képeket autókról, teherautókról, hirdetőtáblákról és háztartási cikkekről. Ezek a művek sok tekintetben hasonlítanak a festők popművészetére Andy Warhol, aki híresen megismételte Campbell leveses dobozainak nagyméretű változatait. A Pop Artnak azonban egyértelműen mesterséges kétdimenziós megjelenése van, míg a fotorealizmustól zihálva hagyja a nézőt: "Nem hiszem el, hogy ez egy festmény!"

A kortárs művészek fotorealisztikus technikákat alkalmaznak a téma korlátlan skálájának felfedezésére. Bryan Drury lélegzetelállítóan valósághű portrékat fest. Jason de Graaf tiszteletlen csendéleteket fest tárgyakról, például olvadó fagylalttölcsérekről. Gregory Thielker tájképeket és beállításokat rögzít nagy felbontású részletességgel.

Fotorealista Audrey Flack (fent látható) túllép a szó szerinti ábrázolás korlátain. A festménye Marilyn egy monumentális kompozíció szuper méretű képekből, amelyeket élete és halála ihletett Marilyn Monroe. A nem rokon tárgyak – körte, gyertya, rúzs tubus – váratlan egymás mellé helyezése narratívát hoz létre.

Flack fotorealistának írja le munkásságát, de mivel eltorzítja a léptéket és mélyebb jelentéseket vezet be, az is lehet, hogy besorolják Hiperrealista.

Az 1960-as és '70-es évek fotorealistái általában nem változtatták meg a jeleneteket, és nem szúrtak bele rejtett jelentéseket, de ahogy a technológia fejlődött, úgy fejlődtek a művészek is, akik a fotózásból merítettek ihletet. Hiperrealizmus a fotorealizmus a hiperhajtáson. A színek élesek, a részletek pontosabbak, a témák pedig ellentmondásosabbak.

A hiperrealizmus – más néven szuperrealizmus, megarealizmus vagy hiperrealizmus – számos technikát alkalmaz trompe l'oeil. nem úgy mint trompe l'oeil, azonban nem a szem becsapása a cél. Ehelyett a hiperrealista művészet saját mesterkéltségére hívja fel a figyelmet. A funkciókat eltúlozzák, a méretarányt megváltoztatják, és a tárgyakat megdöbbentő, természetellenes körülmények között helyezik el.

A festményekben és a szobrászatban a hiperrealizmus többre törekszik, mint hogy lenyűgözze a nézőket a művész technikai kifinomultságával. Valóságérzékelésünk megkérdőjelezésével a hiperrealisták társadalmi aggályokat, politikai kérdéseket vagy filozófiai elképzeléseket kommentálnak.

Például, Ron Mueck hiperrealista szobrász (1958-) az emberi testet és a születés és halál pátoszát ünnepli. Gyantát, üvegszálat, szilikont és más anyagokat használ a puha, dermesztően élethű bőrű figurák megalkotásához. Az erezett, ráncos, foltos és tarlós testek zavaróan hihetőek.

Ugyanakkor Mueck szobrai azok ENSZhihető. Az élethű figurák soha nem életnagyságúak. Egyesek hatalmasak, míg mások miniatűrök. A nézők gyakran zavarónak, sokkolónak és provokatívnak találják a hatást.

Álomszerű képekből áll össze, Szürrealizmus arra törekszik, hogy megragadja a tudatalatti elme flottsamát.

A 20. század elején Sigmund Freud tanításai a szürrealista művészek dinamikus mozgalmát inspirálták. Sokan az absztrakció felé fordultak, és alkotásaikat szimbólumokkal, archetípusokkal töltötték meg. Akárhogy is szeretik a festők René Magritte (1898-1967) és Salvador Dali (1904-1989) klasszikus technikákat alkalmazott az emberi psziché rémületeinek, vágyakozásainak és abszurditásának megragadására. Valósághű festményeik lélektani, ha nem is szó szerinti igazságokat ragadtak meg.

A szürrealizmus továbbra is erőteljes mozgalom, amely több műfajt is átível. A festmények, szobrok, kollázsok, fényképezés, mozi, digitális művészet lehetetlen, logikátlan, álomszerű jeleneteket ábrázol életszerű pontossággal. A szürrealista művészet kortárs példáiért fedezze fel a munkáit Kris Lewis vagy Mike Worrall, és tekintse meg a magukat a következő kategóriába soroló művészek festményeit, szobrait, kollázsait és digitális megjelenítéseit is. Mágikus Realisták és Metarealisták.

Valahol a szürrealizmus és a fotorealizmus között rejlik a misztikus táj Mágikus realizmus, vagy mágikus realizmus. Az irodalomban és a vizuális művészetekben a Magic Realisták a hagyományos realizmus technikáit veszik alapul a csendes, hétköznapi jelenetek ábrázolásához. A hétköznapok mögött azonban mindig van valami titokzatos és rendkívüli.

Andrew Wyeth (1917-2009) Varázsrealistának nevezhető, mert fényt, árnyékot és elhagyatott beállításokat használt, hogy csodát és lírai szépséget sugalljon. Wyeth híres Christina világa (1948) egy fiatal nőt mutat be, aki egy hatalmas mezőn fekszik. Csak a tarkóját látjuk, amint egy távoli házat néz. Van valami természetellenes a nő pózában és az aszimmetrikus kompozícióban. A perspektíva furcsán torz. "Christina világa" valóságos és valótlan, egyszerre.

A kortárs varázsrealisták a titokzatosságon túl a meseíróvá válnak. Műveik szürrealistának tekinthetők, de a szürreális elemek finomak, és nem feltétlenül tűnnek fel azonnal. Például művész Arnau Alemany (1948-) két hétköznapi jelenetet egyesített a "Gyárakban". Eleinte a festmény magas épületek és füstkémények hétköznapi illusztrációjának tűnik. A város utca helyett azonban Alemany buja erdőt festett. Az épületek és az erdő is ismerős és hiteles. Együtt helyezve furcsává és varázslatossá válnak.

Művészet a A metarealizmus hagyománya nem néz igazi. Bár lehetnek felismerhető képek, a jelenetek alternatív valóságokat, idegen világokat vagy spirituális dimenziókat ábrázolnak.

A metarealizmus a 20. század eleji festők munkáiból fejlődött ki, akik úgy gondolták, hogy a művészet képes feltárni az emberi tudaton túli létezést. Giorgio de Chirico (1888–1978) olasz festő és író alapította Pittura Metafisica (Metafizikai művészet), a művészetet filozófiával ötvöző mozgalom. A metafizikai művészek arctalan figurák, hátborzongató világítás, lehetetlen perspektíva és éles, álomszerű kilátások festményéről ismertek.

Pittura Metafisica rövid életű volt, de az 1920-as és 1930-as években a mozgalom hatással volt a szürrealisták és a varázsrealisták kontemplatív festményeire. Fél évszázaddal később a művészek elkezdték használni a rövidített kifejezést Metarealizmus, vagy Metarealizmus, a merengő, rejtélyes művészet leírására spirituális, természetfeletti vagy futurisztikus aurával.

A metarealizmus nem formális mozgalom, és a metarealizmus és a szürrealizmus közötti különbség homályos. A szürrealisták arra törekszenek, hogy elkapják a tudatalatti elme – a töredezett emlékek és impulzusok, amelyek a tudatszint alatt vannak. A metarealistákat érdekli a tudatfeletti elme – a tudatosság magasabb szintje, amely számos dimenziót észlel. A szürrealisták az abszurditást írják le, míg a metarealisták a lehetséges valóságokról alkotott elképzeléseiket.

Művészek Kay Sage (1898–1963) és Yves Tanguy (1900-1955) általában szürrealistákként írják le, de az általuk festett jelenetek a metarealizmus hátborzongató, túlvilági aurájával rendelkeznek. A metarealizmus 21. századi példáiért fedezze fel a munkáit Bregeda Viktor, Joe Joubert és Naoto Hattori.

A bővülő számítógépes technológiák a művészek új nemzedékének nyújtottak jobb módokat a látnoki ötletek megjelenítésére. Digitális festészet, digitális kollázs, fotómanipuláció, animáció, 3D renderelés és egyebek digitális művészeti formák megadják magukat a metarealizmusnak. A digitális művészek gyakran használják ezeket a számítógépes eszközöket, hogy hipervalóságos képeket készítsenek plakátokhoz, reklámokhoz, könyvborítókhoz és folyóirat-illusztrációkhoz.

Míg a modern eszmék és technológiák energiát öntöttek a realizmus mozgalmába, a hagyományos megközelítések soha nem tűntek el. A 20. század közepén tudós és festő követői Jacques Maroger (1884-1962) történelmi festékanyagokkal kísérletezett, hogy megismételjék a trompe l'oeil a régi mesterek realizmusa.

Maroger mozgalma csak egy volt a sok közül, amely a hagyományos esztétikát és technikákat hirdette. Különféle műtermek, vagy a magánműhelyek továbbra is a mesteri tudást és a szépség ősi vízióját helyezik előtérbe. A tanítás és az ösztöndíj révén olyan szervezetek, mint a Művészetmegújító Központ és a Klasszikus Építészeti és Művészeti Intézet kerülje a modernizmust, és támogassa a történelmi értékeket.

A hagyományos realizmus egyenes és távolságtartó. A festő vagy szobrász művészi készséget gyakorol kísérletezés, túlzás vagy rejtett jelentések nélkül. Az absztrakció, az absztraktság, az irónia és a szellemesség nem játszik szerepet, mert a hagyományos realizmus a szépséget és a pontosságot a személyes megnyilvánulások felett értékeli.

A klasszikus realizmust, az akadémiai realizmust és a kortárs realizmust felölelő mozgalmat reakciósnak és retrónak nevezték. A hagyományos realizmus azonban széles körben képviselteti magát a képzőművészeti galériákban, valamint olyan kereskedelmi forgalomban, mint a reklám és a könyvillusztráció. A hagyományos realizmus kedvelt megközelítése az elnöki portréknak, emlékszobroknak és hasonló típusú nyilvános művészeteknek.

A hagyományos ábrázolási stílusban festő számos jelentős művész között van Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Miller Ádám, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson, ésDavid Zuccarini.

Szobrászok, akikre figyelni kell Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid, és Lei Yixin.