A nem reprezentatív művészetet gyakran használják az absztrakt művészet utalásának másik módjaként, ám ettől eltérő különbség van. Alapvetően a nem reprezentatív művészet olyan munka, amely nem reprezentálja vagy ábrázolja egy lényt, helyet vagy dolgot.
Ha reprezentációs művészet például valami képe, például a nem reprezentációs művészet a teljes ellentéte: Ahelyett, hogy közvetlenül felismerhet valamit felismerhetőről, a művész a formát, az alakot, a színt és a vonalat fogja használni -a képzőművészet alapvető elemei- érzelem, érzés vagy más fogalom kifejezésére.
"Teljes absztrakciónak" vagy nonfigurative művészetnek is hívják. Nonobjektív művészet kapcsolatban áll és gyakran tekintik a nem reprezentatív művészet alkategóriájának.
Nem-képviselői Art vers absztrakció
A "nem reprezentatív művészet" és "absztrakt muveszet"gyakran azonos festési stílusra utalnak. Amikor azonban egy művész absztrakcióban dolgozik, eltorzítják egy ismert dolog, személy vagy hely nézetét. Például egy táj könnyen kivonható, és Picasso gyakran kivon az emberek és műszerek.
A nem reprezentatív művészet viszont nem azzal a dologgal kezdődik, ha egy tárgy vagy tárgy alakul ki, amely megkülönböztető elvont képet alkot. Ehelyett "semmi", hanem az, ahová a művész szándékozott lenni, és mi értelmezi azt a néző. Lehet, hogy festékcseppek, amint azt Jackson Pollock munkájában látjuk. Lehet, hogy a színblokkolt négyzetek is gyakoriak Mark Rothko festményein.
A jelentés szubjektív
A nem reprezentatív munka szépsége az, hogy rajtunk múlik, hogy értelmezésünkkel adjuk-e ennek jelentését. Persze, ha egy műalkotás címét nézi, akkor bepillantást kaphat a művész fogalmába, de ez gyakran ugyanolyan homályos, mint maga a festmény.
Éppen ellenkezőleg néz ki egy teáskanna csendéletét, és tudja, hogy ez egy teáskanna. Hasonlóképpen, egy absztrakt művész használhatja a kubista megközelítést a teáskanna geometriájának lebontására, de akkor is láthat egy teáskannát. Ha viszont egy nem képviselő művész egy vászonfestés közben egy teáskannára gondolna, akkor soha nem fogja tudni.
Noha a nem reprezentatív művészetnek ez a szubjektív szempontja értelmezési szabadságot kínál a néző számára, ez is az, ami zavar néhány embert a stílus miatt. Azt akarják, hogy a művészet szóljon valami, tehát amikor látszólag véletlenszerű vonalakat vagy tökéletesen árnyékolt geometriai alakzatokat látnak, akkor kihívást jelent, amiben megszokták.
Példák a nem képviselő művészetre
Piet Mondrian (1872–1944) holland festőművész tökéletes példája egy nem képviselő művésznek, és a legtöbb ember ezt a stílust meghatározva figyeli munkásságára. Mondrian munkáját "neoplaszticizmusnak" nevezte, és ő vezette a De Stijl-t, egy különálló holland teljes absztrakciós mozgalmat.
Mondrian munkája, mint például a "Tableau I" (1921), lapos; gyakran egy olyan vászon, amelyet elsődleges színekkel festett téglalapok töltöttek fel, vastag, elképesztően egyenes fekete vonalakkal elválasztva. A felszínen nincs rím vagy oka, de elbűvölő és inspiráló. A vonzerő a szerkezeti tökéletességben és az aszimmetrikus egyensúlyban van, és egyszerű bonyolultságot alkot.
Összekeverés a nem képviselő művészettel
Itt áll a valódi összetévesztés az absztrakt és a nem reprezentatív művészettel: Sok művész a Absztrakt expresszionista mozgalom műszakilag nem festettek kivonatokat. Valójában nem reprezentációs művészetet festettek.
Ha átnézi Jackson Pollock (1912–1956), Mark Rothko (1903–1970) és Frank Stella (sz. 1936), formákat, vonalakat és színeket fog látni, de nincs meghatározott téma. Pollock munkájában vannak olyan idők, amikor a szeme megragad valamit, bár ez egyszerűen az Ön értelmezése. A Stella-nak vannak olyan munkái, amelyek valóban absztrakciók, ám a legtöbb nem reprezentatív.
Ezek az elvont expresszionista festők gyakran nem ábrázolnak semmit; a természet világának előzetes elképzelései nélkül komponálnak. Hasonlítsák össze munkájukat Paul Klee-vel (1879–1940) vagy Joan Miróval (1893–1983), és látni fogják a különbséget az absztrakció és a nem reprezentatív művészet között.