Későn kezdett, és fiatalon meghalt. Mégis, 10 éves időtartam alatt, Vincent van Gogh (1853–1890) közel 900 festményt és 1100 vázlatot, litográfiát és egyéb műt készített.
A bajba jutott holland művész megszállottja volt a tárgyaktól, és újra és újra visszatért hozzájuk, a napraforgó vagy a ciprusfák másolatához festett. Mániás ecsetvonásokkal és palettája drámai virágzásaival van Gogh vitte Posztimpresszionizmus új birodalmakba. Élete során kevés elismerést kapott, de most már millióinak értékesít munkáját, és poszterekre, pólókra és kávéscsészékre reprodukálódik. Még a teljes hosszúságú animációs film ünnepli van Gogh lenyűgöző képeit.
Van Gogh melyik festménye a legnépszerűbb? Itt időrendi sorrendben 10 versenyző található.
A "Burgonya evők" nem van Gogh első festménye, de ez a legkorábbi remekmű. A leginkább önálló tanító művész utánozhatta Rembrandtot, amikor a sötét, monoton színrendszert választotta. Van Gogh fény- és árnyékkezelése azonban megjövendöli a három évvel később készített, az "Éjszaka Kávézó" című festményét.
Van Gogh néhány évig előzetes vázlatokat, portrévizsgálatokat és litográfiákat készített, mielőtt elkészítette az itt bemutatott "Burgonyafogyasztók" verziót. A tárgy illusztrálja van Gogh iránti vonzódását a hétköznapi emberek egyszerű, egyenetlen életéhez. Ábrázolta a parasztokat homályos kezekkel és rajzfilmszerűen csúnya arcokkal, amelyeket egy lógó lámpás tompa fénye megvilágított.
Van Gogh megszabadult a holland mester-ihlette művészet sötét palettájáról, amikor robbanásszerűen világosra festette napraforgó festmények. Az első sorozat, amely 1887-ben fejeződött be Párizsban élve, napraforgó levágásokat mutatott a földön.
1888-ban van Gogh egy sárga házba költözött Arlesben, Dél-Franciaországban, és hét csendélet kezdett vázában élénk napraforgóval. A festéket nehéz rétegekben és széles vonásokkal vitte fel. A festmények közül három - beleértve az itt ábrázolt képet is - kizárólag sárga árnyalatúak voltak. A festékkémiában a tizenkilencedik századi újítások kiterjesztették van Gogh színpalettaját egy új, sárga színű króm néven.
Van Gogh remélte, hogy létrehoz egy kooperatív művész közösséget a sárga házban. Arles napraforgó sorozatát festette, hogy előkészítse a helyet a festő érkezésére Paul Gauguin. Gauguin a festményeket "a tökéletes Vincent stílusának tökéletes példájává" nevezte.
A nap folyamán aludt, van Gogh három éjszakát töltött a kávézóban, amelyen a festmény dolgozott. Az egyidejű kontraszt zavaró hatását választotta az "emberiség szörnyű szenvedélyeinek" kifejezésére.
Különös módon ferde perspektíva a nézőt a vászonba hagyja egy elhagyott biliárdasztal felé. Az szétszórt székek és a lehajolt figurák teljes pusztulásra utalnak. A halvány fényhatások van Gogh "A burgonya evői" című művére emlékeztetnek. Mindkét festmény komor képet mutatott a világról, és a művész egyenértékűként jellemezte őket.
"Gyakran gondolkodom az éjszaka élvebb és gazdagabb színű mint a nap "- írta van Gogh Theo testvérének. A művész éjszakai szerelmi viszonya részben filozófiai, részben pedig a sötétségből származó fény létrehozásának technikai kihívása ihlette. Éjszakai tájai miszticizmust és a végtelen érzékét fejezik ki.
1888 szeptember közepén van Gogh felállította festőállványát egy aréli Place du Forum kávézójában, és festette első "csillagos éjszaka" jelenetét. Fekete nélkül rendezett "Café Terrace at Night" ellentétben áll egy ragyogó sárga napellenzővel a perzsa-kék ég ellen. A macskaköves járda a ólomüveg ablak fényes árnyalataira utal.
Arles-ban tartózkodása alatt, van Gogh részletesen írt a színekről a hálószobájában találta meg a Lamartine Place-t ("a sárga ház").1888 októberében vázlatok és három olajfestmény sorozatot indított, amelyek majdnem párhuzamos képet mutattak a szobáról.
Az első festmény (itt látható) volt az egyetlen, amelyet még Arles-ban készített. 1889 szeptemberében van Gogh a memória második változatát festette fel, miközben a Saint-Paul-de-Mausole menedékjogon üdvözölte a Saint-Rémy-de-Provence közelében, Franciaországban. Néhány héttel később egy harmadik, kisebb változatot festett ajándékba anyjának és nővérenek. Mindegyik változatban a színek kissé tompultak, és az ágyon lévő falon lévő képek megváltoztak.
Van Gogh hálószobai festményei együttesen a legismertebb és legkedveltebb alkotásaik közé tartoznak. 2016-ban a Chicagói Művészeti Intézet egy másolatot készített egy lakásba a City River River északi szomszédságában. A foglalások mikor merültek fel Az Airbnb felajánlotta a chicagói szobát éjszaka 10 dollárért.
Kevesebb, mint két hónappal azelőtt, hogy a füllyérét megszakította egy nagy pszichotikus szünet alatt, van Gogh festette az egyetlen munkáját, amelyet életében hivatalosan eladott.
A "Vörös szőlőskertek Arlesben" elragadta az élénk színű és csillogó fényt, amely november elején átmosott Dél-Franciaországon. Lehet, hogy Gauguin társművész inspirálta az élénk színeket. A nehéz festékrétegek és az energikus ecsetvonások ugyanakkor jellegzetesen van Gogh.
A "Vörös szőlőskertek" jelent meg a fontos belga művészeti társaság, a Les XX 1890-es kiállításán. Az impresionista festőművész és Anna Boch művészeti gyűjtő a képet 400 frankéért vásárolta (a mai pénznemben mintegy 1000 dollár).
Van Gogh legkedveltebb festményeinek néhánya elkészült az ő munkája során egész éves gyógyulás a menekültügyben Saint-Rémy-ben, Franciaországban. A rácsos ablakon át nézte a hajnal előtti vidéket, amelyet hatalmas csillagok világítottak meg. A jelenet - mondta a testvére - inspirálta a "Csillagos éjszakát".
Van Gogh szívesebben festett en plein air, de a "Csillagos éjszaka" az emlékezetből és a képzeletből merült fel. Van Gogh kiküszöbölte az ablaktáblákat. Hozzátette egy spirális ciprusfát és egy meredek templomot. Bár élete során van Gogh számos éjszakai jelenetet festett, a "Csillagos éjszaka" lett a legismertebb.
A "Csillagos éjszaka" régóta a művészeti és tudományos vita központja. Néhány matematikus szerint a kavargó ecsetvonások szemléltetik turbulens áramlás, a folyadékmozgás komplex elmélete. Az orvosi bizonytalanságok azt sugallják, hogy a telített sárgák arra utalnak, hogy Van Gogh szenvedett xanthopsia, a vizuális torzítást a digitalis gyógyszer okozta. A művészet szerelmesei gyakran azt mondják, hogy a fény és a szín örvényei tükrözik a művészét kínzott elme.
Ma a "Csillagos éjszaka" remekműnek tekinthető, de a művész nem volt elégedett munkájával. Van Gogh levélben Émile Bernardnak írta: "ismét elengedtem magam elérve a túl nagy csillagokat- új kudarc - és máris elég volt rá. "
A magasodó ciprusfák, amelyek körülvették a menedéket Saint-Rémy-nél, olyan fontosak lettek van Gogh számára, mint a napraforgó Arlesben. Az ő jellemvonásával merész impasto, a művész dinamikus színű kavargásokkal tette a fákat és a környező tájat. A nehéz festékrétegek hozzáadott textúrát kaptak a szövet aszimmetrikus szövéséből WC-sorozat vászon, amelyet van Gogh Párizsból megrendel, és későbbi műveinek nagy részében felhasználta.
Van Gogh úgy gondolta, hogy a "Búzamező a ciprusokkal" volt az egyik legjobb nyári táj. A jelenet festése után en plein air, két kissé kifinomultabb változatot festett a menedékhelyén lévő stúdiójában.
A menedékjog elhagyása után van Gogh homeopátiás és pszichiátriai ellátást kapott Dr. Gachet-től, aki törekvő művész volt és aki látszólag szenved saját pszichológiai démonok.
Van Gogh két hasonló portrét festett orvosáról. Mindkettőben egy elutasított Dr. Gachet bal kezével a rózsaszínűfű-szálon ül, egy szívben használt növényben és pszichiátriai gyógyászatban, a digitalisban. Az első verzió (itt látható) sárga könyveket és további részleteket tartalmaz.
A készítés után egy évszázaddal ez a verzió egy magángyűjtőnek rekordszintű 82,5 millió dollárért eladta (a 10% -os aukciós díjat is beleértve).
A kritikusok és tudósok mindkét portrét megvizsgálták, és megkérdőjelezték azok valódiságát. Az infravörös vizsgálat és a kémiai elemzés azonban azt jelzi, hogy mindkét festmény van Gogh alkotása. Valószínű, hogy a második változatot ajándékba festette orvosának.
Míg a művész gyakran dicsérte Dr. Gachet, néhány történész azt vádolta az orvosnak, hogy van Gogh 1890 júliusában elhunyt.
Van Gogh mintegy 80 műt készített életének utolsó két hónapjában. Senki sem tudja biztosan, melyik festmény volt az utolsó. Ugyanakkor az 1890. július 10-én festett "Búzamező varjakkal", amely 1890 körül július 10-én készült, az egyik legújabb volt, és néha öngyilkossági jegyzetként írják le.
"Megjegyeztem, hogy megpróbálom kifejezni szomorúság, szélsőséges magány"- mondta a testvére. Van Gogh hivatkozhatott néhány nagyon hasonló festményre, amely ebben az időben a franciaországi Auvers-ban készült el. A "Búzamező varjakkal" különösen fenyegető. A színek és a képek javasoljon erős szimbólumokat.
Egyes tudósok a menekülő varjak halálának hordozóinak hívják. De vajon a madarak a festő felé repülnek (végzetre utalva), vagy távol (üdvözülésre utalnak)?
Van Gogh-t 1890. július 27-én lőtték le, és két nappal később meghalt a seb sebeiben. A történészek vitatják, hogy a művész meg akarta-e ölni. Például a "Búzamező varjakkal" van Gogh titokzatos halála sokféle értelmezésre nyitott.
Az itt bemutatott emlékezetes festmények csak néhány a van Gogh számtalan remekművéből. Más kedvencekért fedezze fel az alább felsorolt forrásokat.
Van Gogh rajongói érdemes mélyen belemerülni a művész leveleibe is, amelyek krónikája az életének és a kreatív folyamatoknak. Több mint 900 levelezés - a legtöbb van Gogh írta, és néhány érkezett - lefordították angolra, és online olvashatók a következő címen: Vincent Van Gogh levelei vagy a gyűjtemény nyomtatott kiadásaiban.