1980 - ban, a punk rock és új hullám, a legjobb zene inkább elsöprő volt aréna szikla stílusok vagy valamiféle korai alternatív rock, mivel a videó korának még nem kellett előhoznia a pop és tánczene új hullámának robbanását. Ezek közül az albumokon az évek során lassan éppen hírnevet szerzett szinte kultikus kedvencként, míg mások azonnali kritikai és kereskedelmi elismerést szereztek a kiadáskor. Mind a korszak alapvető nyilvántartása volt. Különleges sorrendben nem bemutatva, itt egy pillantás a legnépszerűbb pop / rock albumokra, amelyek jelentős hányadát tették 1980-as hatalmas kulturális hatásuknak.
Ez a lemez, mint a rockzene minden idők legkelendőbb albuma, legendás státuszt ért el csak hatalmas, tartós népszerűsége révén. Ugyanakkor a AC DC Bon Scott idő előtti halála utáni ilyen gyors visszatérés a stúdióba a kiadás valóban lenyűgöző képessége lehet, amelyet a kemény rock remekmű hiteles hírneve segít. A helyettesítés Brian Johnson Scott pusztán árnyéka lehet, mint énekes és frontes, de Angus Youngi dalszerzési és gitárművészete a kezdetektől a végéig olyan szilárd marad, mint ez a klasszikus.
Noha ez a távoli a '80 -as évek egyik leghallgatottabb albumától, ez a brit post-punk legendákból származó, előre meghúzódó hangzás rendkívül egyedi fala megerősíti a zenekar erőteljesen befolyásoló hangját. A késő Ian Curtis úgy énekel, mintha minden dal egy temetési rendezés lenne (ami elég nagy), és a zenekar létrehoz egy magával ragadó keverék az elektronika és a szögletes gitárok között, melyeket egyetlen művész sem replikált, mióta nehéz megpróbálták. Noha a zenekar már nem volt az album megjelenése előtt (Curtis május 18-i öngyilkosságának eredményeként), a Joy Division nagyon rövid élettartama intenzív munkavégzést és tartós örökséget eredményezett.
A tettetők inkább valódi rock zenekarok voltak, mint talán bármelyik új művész, aki a '80 -as években jelent meg. Vagyis minden tag feltűnő, független hozzájárulást ajánlott fel, amely hozzájárult egy lenyűgöző egész kialakításához, amely sokkal több volt, mint a csoport részei. Míg a legendás Chrissie Hynde már az elsődleges dalszerző szerepet töltött be, James Honeyman-Scott gitáros nagyon felelős volt a zenekar egyenetlen, de pontos támadásáért. A "Precious", a "Tattooed Love Boys" és a "Mystery Achievement" még a zenekar legnagyobb slágereit sem érte el, ami azt jelzi, mennyire szilárd ez az album az elejétől a végéig.
Noha a 80-as évek tendenciáitól teljesen el van szigetelve, ez a kettős album mesterműve kétségkívül a 80-as években vagy a rock korszak bármelyik szakaszában megjelent legjobb zene néhányat képviseli. A Bruce Springsteen albumainak állandó színvonala mindig a legjobb listákra jelölteket jelöl, ám ez a lemez különösen turisztikai erő. Akár a címsor romantikus, akár melankólia vágyakozásán, a "Függetlenség Napja" feszült családi dinamikáján vagy a "Az utcán" Springsteen élénk portrékkal készíti a kékgalléros küzdelmeket és diadalmakat, és olyan vonzó, mint bármelyik hosszú és emeletes karrier.
A kevés '80 -as évek egyike úgy jár el, hogy az album szintjén olyan komolyan engedje el a zenét, mint az egyetlen szinten, A rendőrség a zenekar kegyetlenül rövid élettartama ellenére a rock egyik vitathatatlan vezetője. Ez az album bizonyosan ábrázolta áttörését, csillogó pop-kislemezeket hozva, mint például a "Ne állj olyan közel hozzám" és a "De Do" Do Do, De Da Da Da ", valamint olyan szilárd, befolyásos album zeneszámokat, mint a" Driven to Tears "és a" Canary in a Coalmine. "Mi több, az album valószínűleg rohantak a kiadásra, hogy megfeleljenek a turnéban lévő The Police rendkívüli igényének, ami még inkább a rekord kiválóságát teszi szükségessé hatásos.
Az albumok megítélésénél jó az, hogy egyáltalán nem kell támaszkodniuk a chart teljesítményére vagy a mainstream népszerűség, mivel a teljes hosszúságú kiadások hatását a befolyás és a hatalom marad. De valóban nem számít, milyen kritériumok alapján tekintik ezt az albumot, a hólyagos, ragyogó debütáló San Francisco politikai bajnokainak kemény. A Jello Biafra & Co. harapós vokális és hangos támadása akkoriban szélsőségesnek tűnt, ám a következetesen a kiváló minőségű dalszerzés és lejátszás miatt ez a kiadás a rock terület egyik legszebb, műfaj-megkülönböztetése félre.
Noha igaz, hogy egy dupla album kiadása a fontosság felszabadítását feltételezi, az ilyen ambíciónak nincs különbsége, ha a zene nem képes fenntartani a kiválóságot. Jó, hogy a The Clash megragadta a lehetőséget, hogy felvegye a rock minden idők legszebb albumát, és felszabadította a klasszikusok szélsőséges hullámait, amelyek a zenei stílusok sokszínűen futnak. A zenekar már jól megalapozott, forradalmi politikája minden bizonnyal olyan klasszikusokat céloz meg, mint a "London Calling" és a "Spanish Bombs". de a személyes és politikai intimitás megdöbbentő szintje olyan sávokon, mint a "Halál vagy dicsőség" és "Elveszett a szupermarketben", döbbenetes.
Bárhol is van, Roger Waters megalomániájának diktálja, bár valószínűleg ez, ez a hatalmas A double concept album tartalmaz egy tagadhatatlanul feltűnő zenét, amely még mindig hihetetlenül jól tartja magát három évtized alatt később. És valójában az egyetlen oka annak, hogy néhányan nem látják ezt az igazságot, az, hogy szinte mindannyian jelentős eseményen ment keresztül Pink Floyd szakaszban, amely miatt az album teljes túlsúlyba kerülhet. Mindazonáltal az olyan dalok, mint az „Anya”, a „Hé te” és a „Kényelmesen Numb”, kísértetiesen klausztrofób klasszikusok maradnak, amelyek kiemelik Waters sűrű dalszerzését és David Gilmour szárnyaló gitárját.
Bármit is gondolhatunk a Queen 70-es évek túlteljesítéséről, az a rendkívül bőséges és felejthetetlen brit rock-együttes a 80-as évek megjelenésével teljesítette eddigi leginkább eklektikus erőfeszítéseit. Végül is, bármely kor korszakának hány zenekar tudja meggyőzően áthaladni a két első számú pop-album közötti kiterjedésről ezen a felvételen - a csodálatosan egyszerűsített disco "Egy másik megharapja a port" himnusz és a zseniális rockabilly "Őrült kis dolog, amit szerelemnek hívnak"? De ez nem csak a legtehetségesebb Freddie Mercury fensége volt, hanem a kvartett másik három, gyakran alulértékelt tagjának.
Ne keresse tovább, mint ezt a debütáló albumot a cím városának aláírásából korhadt/ a gyökerek rockzenekarának bizonyítéka a Dél-Kaliforniában a '70 -es évek végi punk jelenet tartós befolyásáról. Valamelyest tisztességtelen módon, mint punk művészek, a kvartett valójában különféle befolyásokból és inspirációkból merült fel, különösen a rockabilly-ból. a gitár tökéletesen tökéletesítette Billy Zoom, valamint a nép-, ország- és énekes-dalszerző hagyományok, amelyeket a vezető énekesek, John Doe és Exene fedeztek fel. Cervenka. "A telefonja nincs a horgon, de te nem vagy" és a "Johnny Hit and Run Paulene" tagadhatatlan közvetlenségük és tiszta energiájuk szempontjából. De ez csak a kezdete ennek a lemeznek a ragyogására.