Cy Twombly, romantikus szimbolista művész életrajza

Cy Twombly (született Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr.; 1928. április 25. - 2011. július 5.) olyan amerikai művész volt, aki ismert irodalmi, néha graffiti-szerű festményeket alkotott munkáiról volt ismert. Gyakran inspirálta a klasszikus mítoszok és a költészet. Stílusát "romantikus szimbolizmusnak" nevezik a klasszikus anyag formákban és szavakban történő értelmezése vagy a szó nélküli kalligráfia szempontjából. Twombly karrierje nagy részében szobrokat is készített.

Gyors tények: Cy Twombly

Cy Twombly Lexingtonban (Virginia) nőtt fel. A hivatásos baseball játékos, Cy Twombly, Sr. Fia volt, aki rövid bajnoki pályafutása során a Chicago White Sox-ra pályázott. Mindkét férfit Cy legendának nevezték le legendás kancsó Cy Young után.

Gyerekként Cy Twombly olyan művészi készítményeket gyakorolt, amelyeket családja a Sears Roebuck katalógusból rendel. 12 éves korában kezdte a művészeti órákat. Oktatója Pierre Daura festő, egy katalán művész, aki a Spanyolország idején elmenekült spanyol polgárháború az 1930-as években. Középiskolát követően Twombly a Bostoni Szépművészeti Múzeum iskolájában, a washingtoni és a Lee Egyetemen tanult. 1950-ben kezdte tanulmányait a New York-i Művészeti Diákok Ligájában, ahol találkozott művész társával Robert Rauschenberg. A két férfi egész életen át tartó barátok lett.

Rauschenberg ösztönzésével Twombly 1951 és 1952 nagy részét az észak-karolinai észak-karolinai Black Mountain College-ban tanulmányozta, olyan művészekkel, mint Franz Kline, Robert Motherwell és Ben Shahn. Különösen Kline fekete-fehér absztrakt expresszionista festményei erősen befolyásolták Twombly korai munkáját. Twombly első egyéni kiállítását a Samuel M-ben tartották. A New York-i Kootz Galéria 1951-ben.

Cy Virginia a Virginia Szépművészeti Múzeum támogatásával 1952-ben Afrikába és Európába utazott. Robert Rauschenberg kísérte. Amikor Twombly 1953-ban visszatért az Egyesült Államokba, Twombly és Rauschenberg két személyes show-t mutattak be New York City-ben annyira botrányos, hogy a látogatók megjegyzéskönyvét eltávolították a negatív és ellenséges válaszok elkerülése érdekében előadás.

1953-ban és 1954-ben Cy Twombly az Egyesült Államok Hadseregében szolgált kriptológusként, a kódolt kommunikáció megfejtése céljából. Miközben hétvégi levelekkel kísérletezett a szürrealista az automatikus rajz művészetének technikája, és adaptálta a módszert a sötétben történő rajzra. Az eredmény elvont formák és görbék alakultak ki, amelyek a későbbi festmények kulcselemeivé váltak.

1955-től 1959-ig Twombly kiemelkedő New York-i művészvé vált, aki Robert Rauschenberg és Jasper Johns együttesét viseli. Ebben az időszakban a fehér vászonra írt darabjai fokozatosan fejlődtek. Munkája formájában egyszerűbbé és monokróm hangúvá vált. Az 1950-es évek végére darabjai sötét vászonon jelentek meg, úgy néztek ki, mintha a fehér felületre karcolódtak volna.

1957-ben, Róma útján, Cy Twombly találkozott Tatiana Franchetti bárónővel, az olasz művészekkel. 1959-ben New Yorkban házasodtak, és hamarosan Olaszországba költöztek. Az év egy részét egész életen át Olaszországban, az Egyesült Államokban töltötte. Az Európába költözés után a klasszikus római mítoszok erősen befolyásolták Twombly művészetét. Az 1960-as években gyakran használt klasszikus mitológiát forrásanyagként. Olyan mítoszokon alapuló ciklusokat készített, mint a "Leda és a hattyú" és a "Vénusz születése". Munkáját "romantikusnak" nevezték szimbolizmus ", mivel a festmények nem voltak közvetlenül reprezentatívak, hanem inkább a klasszikus, romantikus szimbolizálására szolgáltak tartalom.

Az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején Twombly létrehozta az úgynevezett „táblára festett festményeket”: a fehér írást egy palatáblahoz hasonló sötét felületre csavarták. Az írás nem alkot szavakat. A stúdióban állítólag Twombly egy barátjának vállán ült, és előre-hátra a vászon mentén mozogott, hogy megteremtse íves vonalait.

1963-ban, az amerikai elnök meggyilkolása után John F. Kennedy, Twombly festéksorozatot készített, a meggyilkolt római császár, Commodus, fia életéről Marcus Aurelius. Kilenc diskurzus a Commodusról. A festmények heves színes fröccsöntéseket tartalmaznak a szürke vászonok hátterében. Amikor az amerikai kritikusok 1964-ben New York-ban kiállították, azok nagyrészt negatívak voltak. A Commodus sorozatot azonban most Twombly egyik legjelentősebb eredményeként tekintik.

Cy Twombly szobrokat készített a talált tárgyakból az 1950-es években, ám 1959-ben abbahagyta a háromdimenziós alkotások gyártását, és csak az 1970-es évek közepén kezdte meg újra. Kétszer visszatért a talált és eldobott tárgyakhoz, de a festményeihez hasonlóan szobroit is a klasszikus mítoszok és az irodalom befolyásolta. A legtöbb Twombly szobor fehérre festett - sőt, egyszer azt mondta: "A fehér festék márványom."

Twombly szobrászművei karrierje nagy részében nem voltak közismertek a közönség számára. 2011-ben, a Twombly halálának évében, a New York-i Modern Művészeti Múzeumban kiállították karrierje során kiválasztott faragott darabok kiállítását. Mivel ezek elsősorban talált tárgyakból készülnek, sok megfigyelő szoborát a művész életének háromdimenziós rekordjaként látja.

Pályafutása végén Cy Twombly élénkebb színt adott munkájához, és alkalmanként reprezentatív részei voltak, mint például a rózsa és pünkösdi rózsa késő karrierjének masszív festményei. A klasszikus japán művészet befolyásolta ezeket a műveket; néhányat még japán nyelven írnak haiku költészet.

A Twombly egyik végső munkája a szoborgaléria mennyezetének festése volt a Louvre-múzeumban, Párizsban, Franciaország. Rákban halt meg 2011. július 5-én, Rómában, Olaszországban.

Karrierje nagy részében kétszer elkerülte a hírességek csapdáját. Úgy döntött, hogy festménye és szobrászata önmagáért beszél. A Milwaukee Művészeti Múzeum 1968-ban mutatta be az első Twombly-retrospektívát. A későbbi nagy kiállítások között 1979-es retrospektív látvány volt a Whitney American Art Museumban és a Modern Art Museum 1994-es retrospektívájában New Yorkban.

Sokan úgy látják, hogy Twombly munkája jelentős befolyást gyakorol a fontos kortárs művészekre. A szimbolizmus iránti megközelítés visszhangja Francesco Clemente olasz művész munkájában látható. Twombly festményei előzetesen megfogalmazták a Julian Schnabel nagyszabású festményeit és a firka használatát Jean-Michel Basquiat.

• Rivkin, Joshua. Kréta: Cy Twombly művészete és törlése. Melville-ház, 2018.
• Storsve, Jonas. Cy Twombly. Szitálás, 2017.