Milton Avery, az amerikai modernista festő életrajza

Milton Avery (1885. március 7. - 1965. január 3.) amerikai modernista festő volt. Megalkotta a reprezentációs művészet egyedi stílusát, levonva annak legalapvetőbb alakjait és színét. Mûvészének hírneve életében emelkedett és csökkent, de a legutóbbi újraértékelések a XX. Század legfontosabb amerikai mûvészei közé sorolták.

Gyors tények: Milton Avery

Barnító fiának született, Milton Avery viszonylag későn volt dolgozó művész. Családja születésekor New York-i államban élt, és 13 éves korában költöztek Connecticutba. Avery 16 éves korában kezdett dolgozni a Hartford Machine and Screw Company-ban, és sokféle gyári munkát folytatott, hogy támogassa magát és családját. 1915-ben, amikor 30 éves volt, egy testvér halála miatt Avery lett az egyetlen felnőtt férfi a 11 éves családban.

Míg a gyárakban dolgozott, Milton Avery részt vett egy betűkórán, amelyet a Connecticut League of Art hallgatói vezettek. Sajnos a kurzus az első hónap után leállt. A bajnoki alapító, Charles Noel Flagg belépett és ösztönözte Avery-t egy élet rajzolási osztályra. Figyelembe vette a tanácsokat, és este, a gyárban nyolc órás munka után, művészeti órákon vett részt.

1920-ban Avery a nyarat a Massachusetts-i Gloucesterben töltötte, hogy a természetből festessen a plein-air stílusban. Ez volt az első a sok nyár közül, amelyet a festészet ihletésére törekedett, amikor a természeti környezet megcsodálta. 1924 nyarán találkozott Sally Michel-lel és romantikus kapcsolatot kezdett el. Miután a pár 1926-ban házasodott, szokatlanul úgy döntöttek, hogy Sally támogatja õket az illusztrációs munkáin keresztül, hogy Milton zavartalanul folytathassa mûvészeti tanulmányait. A "kikötő jelenet" és a kikötőben található csónakok csendes ábrázolása Avery munkáját reprezentálja ebben az időszakban.

Amikor Milton és Sally az 1920-as évek végén New York Citybe költöztek, Milton festménye még mindig nagyon hagyományos volt, nagy ihletet vett a klasszikusról impresszionizmus. A költözés után a modernizmusra való áttérés lehetővé tette Avery érett stílusának fejlődését.

Milton Avery egyik legnagyobb befolyása festészetének fejlesztésében a posztimpresszionista Francia festő Henri Matisse. A élénk színek és a perspektíva két dimenzióba simulása kritikus elemei Avery megközelítésének. A hasonlóságok annyira nyilvánvalóak voltak, hogy Avery-t néha "amerikai hírességnek" nevezték, utalva a 20. század elején a francia mozgalomra, fauvizmusban, amely elkerülte a szigorú realizmustól a formák és ecsetvonások élénk színű hangsúlyozásáig.

Avery kihívást jelentett arra, hogy elfogadják az 1930-as évek New York-i művészetének mainstreamjét, amely uralta egyrészt a durva társadalmi realizmus és a tiszta nem reprezentációs absztrakció elérésének útján Egyéb. Számos megfigyelő régimódinak tekintette, amikor egy olyan stílusra törekedett, amely abszorbeálta a való világot a legalapvetőbb élénk színek és formák, de kitartóan megtagadták, hogy feladják a reprezentációs kötődést valóság.

A széles körű elfogadottság hiánya ellenére Avery az 1930-as években két konkrét személy bátorítását találta. Roy Neuberger, a híres Wall Street-i finanszírozó és a modern művészet mecénása úgy gondolta, hogy Milton Avery munkája szélesebb körű figyelmet érdemel. A művész alkotásait a "Gaspe Landscape" festéssel gyűjtötte össze, amely még mindig a falán lógott Neuberger lakásában, 2010-es halálakor. Végül több mint 100 Avery festményt vásárolt, és sokat adományozott a világ múzeumainak. Avery munkájának jelenléte a világ kollekcióiban elősegítette hírnevét a halálát követő évtizedekben.

Az 1930-as években Avery is szoros barátokba került művésztársával Mark Rothko. Avery munkája erőteljesen befolyásolta utóbbi mérföldkőinek színes mezőfestményeit. Rothko később azt írta, hogy Milton Avery munkája "magával ragadó líra".

1944-ben a Washington DC-ben, a Phillips Gyűjteményben megrendezett egyéni kiállítást követően Avery csillaga végül emelkedni kezdett. Két egyidejű, 1945-ben kiállított tárgya volt a Paul Rosenberg és a Durand-Ruel által üzemeltetett galériákban New Yorkban. Az évtized végéhez közeledve Avery volt az egyik legelső amerikai modernista festő, aki New Yorkban dolgozott.

1949-ben történt tragédia. Milton Avery hatalmas szívrohamot szenvedett. Folyamatos egészségügyi problémákat váltott ki, amelyekből a művész soha nem fedezte fel teljesen. Paul Rosenberg művészeti kereskedő újabb csapást kapott azáltal, hogy 1950-ben befejezte az Avery-vel fennálló kapcsolatát, és alacsony áron eladta 50 festménykészletét Roy Neubergernek. A hatás azonnal csökkentette Avery új művek kért árát.

Professzionális hírnevének csapása ellenére Avery folytatta a munkát, amikor elegendő erőt szerzett új festmények készítéséhez. Az 1950-es évek végén a művészeti világ újból megvizsgálta munkáját. 1957-ben Clement Greenberg híres művészkritikus írta, hogy alábecsüli Milton Avery munkájának értékét. 1960-ban a Whitney amerikai művészeti múzeum Avery retrospektívát tartott.

Avery 1957-től 1960-ig a nyarat a Massachusetts-i Provincetownban töltötte az óceán mellett. Ez inspirálta a merész színeket és a karrierje késői munkája hatalmas méretét. A művészettörténészek úgy vélik, hogy a elvont expresszionista A festők hatással voltak Avery azon döntésére, hogy hat láb széles festményeket készít.

Milton Avery "Clear Cut Landscape" -hez hasonló darabja megmutatja karrierjének késői stílusát. Az alapformák szinte elég egyszerűek ahhoz, hogy papírkivágásokká váljanak, ám a tájkép elemeiként továbbra is felismerhetők. A félkövér színek miatt a festmény gyakorlatilag ugrik le a vászonról a néző számára.

Noha Avery visszanyerte a művészkritikusok és a történészek körében az elfogadottságot, soha többé nem emelkedett az 1940-es években tapasztalt hírnév szintjére. Nehéz tudni, hogy az elismerés növekedése és visszaesése személyes hatással volt-e a művészre. Nagyon keveset írt életéről, és ritkán tett közzé publikációkat. Munkája magáért beszél.

Milton Avery újabb szívrohamot szenvedett az 1960-as évek elején, életének utolsó éveit a New York-i Bronx kórházában töltötte. Csendesen meghalt 1965-ben. Felesége, Sally, személyi dokumentumait adományozta a Smithsonian Intézetnek.

Avery hírneve a XX. Századi amerikai művészek körében még inkább emelkedett a halálát követő évtizedekben. Festménye egyedülálló középutat talált a reprezentáció és az absztrakció között. Miután kifejlesztette érett stílusát, Avery kitartóan folytatta múzsáját. Noha vászonjai nagyobbra nőttek, és a színek merészesebbek voltak a karrierje későjén, festményei a korábbi mű finomítása, nem pedig az irányváltás.

Színes mezőfestők, mint Mark Rothko, Barnett Newman és Hans Hofmann valószínűleg a legjelentősebb tartozásnak tartozik Milton Avery által az új földre. Bemutatta, hogyan lehet a munkát a legelemibb formákba és színbe rendezni, miközben szorosan kapcsolódik a tárgy valódi lényegéhez.

• Haskell, Barbara. Milton Avery. Harper & Row, 1982.
• Hobbs, Robert. Milton Avery: A késő festmények. Harry N. Abrams, 2011.