Audrey Flack, a fotorealisztika úttörője

Audrey Flack, született 1931. május 30-án, amerikai művész. Munkája, elsősorban a festészet és a szobrászat, a pop-art és a fotorealismus élvonalába helyezte.

Gyors tények: Audrey Flack

Flack New York City-ben született 1931-ben, a Washington Heights-i manhattani északi környéken. Tinédzserként részt vett egy speciális művészeti közintézményben, a Zene és Művészeti Főiskolán. Hivatalos művészeti oktatása 1948-ban kezdődött, amikor a New York-i Cooper Union-ban kezdte tanulmányait. Flack 1951-ig ott maradt, majd Yale-be toborozták, nagyrészt a német-amerikai művész befolyásának köszönhetően Josef Albers (aki akkoriban a Yale művészeti osztályát vezette).

Yale-ban Flack folytatta saját stílusának fejlesztését, miközben tanárai és mentorjai befolyásolták őket. Különösen korai munkája bizonyított Absztrakt expresszionista stílusa Albers munkájának szellemében. Flack 1952-ben végzett a Szépművészeti Bachelor fokozattal. A következő évben visszatért New York-ba, és egy évig tanulmányozott művészetet a New York-i Egyetem Képzőművészeti Intézetében.

Eleinte Flack munkája az 1950-es években az absztrakt expresszionistákkal folytatott képzésének világos eredménye volt. Ezenkívül öntudatos és ironikus módon átfogta a „kitschiness” fogalmát is. Az idő múlásával azonban érezte, hogy a absztrakt expresszionista stílus azt hasznosította, hogy nem érte el azt, amelyet fontos céljának tartott: a közönséggel való kommunikációt. A nézők számára világosabb művészet iránti vágya miatt Flack a realizmus felé haladt.

Beiratkozott a Művészeti Diákok Ligájába (ASL), ahol anatómiát tanult Robert felügyelete alatt Beverly Hale, és inkább a múlt korszakaiban kezdte inspirációt keresni, nem pedig a legutóbbi időkben mozgásokat. Munkáját a „Új realizmus” mozgalom, és végül egészen a fotorealismus felé fordult, amelyben a művész megpróbál egy fotózott képet a lehető leg realisztikusabban reprodukálni egy másik közegen.

Flack volt az egyik első olyan hallgató az ASL-ben, amely teljes mértékben átfogta a fotorealisztist, és a fényképeket referenciaként használja munkájához. A fotorealismus sok szempontból nővéri műfaj pop art: hétköznapi, hétköznapi tárgyak ábrázolása, gyakran csendéletekként, amelyek a lehető legszorosabban utánozzák a fényképészet realizmusát. 1966-ban Flack lett az első fotorealisztikus festő, aki a Modern Művészeti Múzeum gyűjteményében dolgozott.

Egyes esetekben Flack munkája elhaladt a tipikus csendélet festmények mellett és a történelmi eseményeket ábrázolta. Az egyik legismertebb műve Kennedy Motorcade, 1963. november 22, amely, amint a címe sugallja, egy jelenetet ábrázol a gyilkosság nak,-nek John F. elnök Kennedy. Történelmi festményei, beleértve neki Vanitas művek, gyakran valamiféle társadalmi-politikai kommentárt tartalmaztak. Csendélet festményei gyakran szintén csináltak; például a nők által kódolt tárgyak, például smink- és parfümpalackok festményei általában kommentáltak a nemi szerepekről és a konstrukciókról.

Az 1970-es évek elején Flack új technikát fejlesztett ki festményeihez. Ahelyett, hogy egy fényképet használna referenciaként, valójában diavetítésként vetítette azt a vászonra, majd egy airbrush-technikát fejlesztett ki a festékrétegek létrehozására. Az 1970-es években Flack is festette Vanitas sorozat, amely mindent ábrázolt, az ékszerektől a jelenetekig A második világháború koncentrációs táborai.

Az 1980-as évekre azonban Flack átváltotta elsődleges közegét a festészetről a szobrászatra. A szobrászatban önmagát tanítja, szemben a jelentős festészeti képzéssel. Szobrászművei és a festményei között más jelentős különbségek is vannak. Például, ahol festményei közönséges tárgyakra vagy történelmi jelenetekre összpontosítottak, szobrok általában vallásos és mitológiai tárgyakat ábrázolnak. A szobrok nagy részében a nőket ábrázolják, amelyek némileg idealizált, de tökéletlen és változatos variációkat képviselnek a női formában és a nőiességben.

Az 1990-es és 2000-es években Flacknak ​​meglehetősen sok megrendelés volt megrendelve. Az egyik pont megbízást kapott neki, hogy hozzon létre egy szobrot Catherine of Braganza, a brit királynő, akitől a New York City Queens kerületét elnevezték; a projekt számos kifogással szembesült, és soha nem fejeződött be. Legutóbb szobrai Felvétel Angel és Daphne kolosszális vezetője (mindkettőt 2006 és 2008 között elkészítették) a Tennessee-i Nashville-ben megbízta és telepítette.

Az utóbbi években Flack visszatért a gyökereihez. Mivel a fotorealisztikus mozgást inkább „korlátozónak” találta, visszafordult Barokk hatások. 1986-ban könyvet írt, és összegyűjtötte gondolatait a művészetről és művészetről. Flack Amerikában és külföldön egyaránt tanított és tartott előadásokat. Jelenleg a George Washington Egyetem tiszteletbeli professzora és a Pennsylvaniai Egyetemen vendégprofesszor. New York-ban lakik, ahol New York City és Long Island között oszlik meg.

• Blumberg, Naomi és Ida Yalzadeh. „Audrey Flack: amerikai festő és szobrász.” Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• Flack, Audrey. Művészet és lélek: Megjegyzések a teremtéshez, New York, Dutton, 1986.
• Morgan, Robert C. "Audrey Flack és a csendélet festészet forradalma." A Brooklyn Rail, November 5. 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.