Ellsworth Kelly, minimalista művész életrajza

Ellsworth Kelly (1923. május 31. - 2015. december 27.) egy amerikai művész, aki kulcsszerepet játszott a a minimalista művészet fejlődése az Egyesült Államokban. A kemény élű festészethez és a színes mezőhöz is társult festmény. Kelly legismertebb egyszínű, "alakú" vászonjairól, amelyek túlmutattak a tipikus négyzet vagy téglalap alakú formákon. Karrierje alatt szobrot és nyomtatványokat készített.

Gyors tények: Ellsworth Kelly

New Yorkban, New York-ban született. Ellsworth Kelly volt a biztosítási társaság ügyvezető igazgatójának, Allan Howe Kellynek és Firenze volt Githens Kellynek a három fia. New Jersey-ben, Oradell kisvárosában nőtt fel. Kelly apai nagymama nyolc vagy kilenc éves korában bevezette a madárfajba. A legendás ornitológus, John James Audubon munkája karrierje során befolyásolja Kelly-t.

Ellsworth Kelly nyilvános iskolákban járt, ahol művészeti óráiban kiemelkedett. Szülei vonakodtak ösztönözni Kelly művészi hajlandóságát, de egy tanár támogatta érdeklődését. Kelly 1941-ben beiratkozott a Pratt Intézet művészeti programjaira. Tanulmányozta ott, amíg 1943. január 1-jén bevezetett az amerikai hadseregbe.

Alatt második világháború, Ellsworth Kelly más művészekkel és tervezőkkel szolgált a Ghost Army nevű egységben. Felfújható tartályokat, hangos teherautókat és hamis rádióadásokat készítettek, hogy megtévessék az ellenséget a csatatéren. Kelly az egységgel szolgált a Háború Európai Színházában.

A háború álcázásának való kitettsége befolyásolta Kelly esztétikáját. Érdeklődött a forma és az árnyék használata, valamint az álcázás képessége alapján, hogy elrejtse a tárgyakat egyszerű látványosságban.

A második világháború után Kelly a G.I. Bill a Massachusetts-i Bostoni Szépművészeti Múzeum iskolájába tanul. Később a Párizsban, az Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts művészetén vett részt. Ott találkozott más amerikaiakkal, például John Cage avantgárd zeneszerzővel és Merce Cunningham koreográfussal. Franciával is kapcsolatban állt szürrealista művész Jean Arp és a román szobrász, Constantin Brancusi. Ez utóbbi egyszerűsített formák használata mély hatást gyakorolt ​​Kelly fejlődő stílusára.

Ellsworth Kelly elmondta, hogy Párizsban való festészetének egyik legfontosabb fejleménye az volt, hogy kitalálja, mi az nem szeretne egy festményben: "[Én] csak kidobtam a dolgokat, például a jeleket, vonalakat és a festett szélt." Személyes felfedezése Claude Monet élénk színű, késő karrierje 1952-ben készült munkája inspirálta Kellyt, hogy még több szabadságot fedezzen fel a sajátjában festmény.

Kelly szoros kapcsolatban állt párizsi művészekkel, de művei nem adtak el eladást, amikor 1954-ben visszatért az Egyesült Államokba, és Manhattanben telepedett le. Eleinte az amerikaiak kissé misztikáltak Kelly élénk színek és geometriai alakzatok minimalista vászonjain. Kelly szerint a francia azt mondta neki, hogy túl amerikai, az amerikaiak pedig azt állították, hogy túl francia.

Kelly első személyes showjára a New York-i Betty Parsons Galériában került sor 1956-ban. 1959-ben a Modern Művészeti Múzeum bevonta Kelly-t a mérföldkőből álló kiállításba, amelyben 16 amerikait láttak el Jasper Johns, Frank Stella és Robert Rauschenberg többek között. Hírneve gyorsan nőtt.

Sok kortársától eltérően, Ellsworth Kelly nem mutatott érdeklődést az érzelmek kifejezése, a fogalmak létrehozása vagy a művészettel egy történet mesélése iránt. Ehelyett érdekli, hogy mi történt a megtekintés során. Kíváncsi volt a festmény és a néző közötti tér között. Az 1960-as években végül elhagyta a tipikus négyzet vagy téglalap alakú vászon korlátozásait. Ehelyett sokféle formát használt. Kelly alakú vászonnak nevezte őket. Mivel csak izolált élénk színeket és egyszerű alakzatokat használt, munkáját részének tekintette minimalizmus.

1970-ben Ellsworth Kelly költözött Manhattanből. El akarja menekülni egy olyan mozgalmas társadalmi életből, amely az ő ideje alatt a művészet előállításához megy. Három órával északra 20 000 négyzetláb méretű kompozíciót épített Spencertownban, New York-ban. Richard Gluckman építész tervezte az épületet. Tartalmazott egy stúdiót, irodát, könyvtárat és archívumot. Kelly 2015-ben haláláig ott élt és dolgozott. Az 1970-es években Kelly kezdett több ívet beépíteni a munkájába és a vászon formáira.

Az 1970-es évek elejére Ellsworth Kelly elegendő szerepet játszott az amerikai művészetben, hogy jelentős retrospektívák tárgyát képezhesse. A Modern Művészeti Múzeum 1973-ban adta át első Kelly-retrospektíváját. Ellsworth Kelly legújabb festményei és szobrászatai követte 1979-ben. Ellsworth Kelly: Retrospektív 1996-ban utazott az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban és Németországban.

Kelly acél-, alumínium- és bronzszobrászattal is foglalkozott. Szobrászati ​​darabjai ugyanolyan minimálisak, mint a festményei. Leginkább a formai egyszerűséggel foglalkoznak. A szobrokat gyorsan, néha egyetlen pillantással láthatják.

Ellsworth Kelly végleges művészeti projektje egy 2700 négyzetláb hosszú épület volt, amelyet a román stílusú egyházak befolyásoltak, és amelyet soha nem látott a kész formájában. A "Austin" elnevezésű, a texasi Austinban található, a Blanton Múzeum állandó gyűjteményének részeként, és 2018 februárjában nyitva áll a nyilvánosság számára. Az épület homlokzatán egyszerű színű, fújt üvegablakok találhatók, amelyek Kelly életművét tükrözik.

Ellsworth Kelly-t félénk embernek ismerték a személyes életében. Gyerekként dadogódott, és önmagától egyedülálló lett. Élete utolsó 28 évében Kelly élettársa, Jack Shear fotós mellett élt. Shear lett az Ellsworth Kelly Alapítvány igazgatója.

1957-ben Ellsworth Kelly megkapta első közbizottsági megbízását, amelynek célja egy 65 méter hosszú, "Szobor egy nagy falnak" címet viselő szobrot készíteni a Philadelphiai Penn Központ szállítási épületéhez. Még ez volt a legnagyobb munkája. Ezt a darabot végül lebontották, de Kelly örökségének részeként még mindig létezik széles közszobrászat.

Néhány legismertebb közművet alkotja:

• "XXII. Görbe (fogok)" (1981), Lincoln Park, Chicago
• "Kék Fekete" (2001), Pulitzer Arts Alapítvány, St. Louis
• "Fehér görbe" (2009), Chicagói Művészeti Intézet

Kelly munkáját az olyan művészek előfutáraként tekintik, mint Dan Flavin és Richard Serra. Munkáik a művészet megtapasztalására is összpontosítanak, ahelyett, hogy egy konkrét koncepciót közvetítenek.

• Paik, Tricia. Ellsworth Kelly. Phaidon Press, 2015.