Edward Hopper: Az amerikai realista élete és művészete

Edward Hopper (1886-1967) művész komor portrék készítését készítette Amerikában a modern életből. A festménye híres Nighthawks, elhagyatott városi jeleneteket és kísértetjárta vidéki tájakat ábrázolt. Hopper olajfestményei, akvarellei, vázlatai és rézkarcai kifejezték az emberi iránti érzést. Az absztrakt expresszionizmus felé mutató népszerû tendenciák ellenére Edward Hopper lett a 20. század Amerika legfontosabb realistája.

Gyors tények: Edward Hopper

Edward Hopper 1882. július 22-én született New York városában, Upper Nyack-ben, egy virágzó, yachtépítő városban, 30 mérföldre New York-tól. Idős testvére, Marion mellett egy kényelmes viktoriánus házban nőtt fel, egy dombon, ahonnan a Hudson folyóra nyílik kilátás.

Hopper szüleit oktatásban és művészetben vették fel. A család múzeumokba, koncertekre és más kulturális eseményekre járt. Gyerekként Edward Hopper rajzolott politikai rajzfilmek és vázolt hajók látta a helyi kikötőben. Első, 1895-ben aláírt festménye: Csónak a Rocky Cove-ben.

Támogató, de gyakorlati gondolkodású Hopper szülei sürgették őt olyan karrieren, amely állandó jövedelmet biztosítana. Mivel élvezte a csónakot és a rajzot, Hopper röviden átgondolta a haditengerészet építészetét. Azonban inkább a fény és a szín érdekli, mint a mérnöki munka. A tengeri kilátásokat és a régi házakat festette a Hudson folyó mentén.

Hopper egyik legemlékezetesebb festménye egy ismerős jeleneten alapul, New York állambeli Haverstraw-ban, néhány mérföldre a gyermekkori otthonától. Félelmetes világítás és ferde perspektíva adnak Ház a vasút mellett (a fenti ábrán látható) előreélő levegő.

1925-ben befejezve Ház a vasút mellett lett az újonnan alapított Metropolitan Museum of Art első beszerzése. A festmény később inspirálta Alfred Hitchcock félelmetes 1960-as filmjét, Psycho.

Edward Hopper szülei azt tanácsolták neki, hogy tanuljon gyakorlati szakmát. Miután 1899-ben végzett a Nyack középiskolában, szemléltető kurzust vett be, majd beiratkozott a New York-i Művészeti Iskolába, amelyet ma Parson The New School for Design néven ismertek. Ott tanulhatott kereskedelmi művészetet, ahogy a szülei szerette volna, miközben festő képességeit továbbfejlesztette.

Hopper osztálytársai között szerepelt a tehetséges realisták, George Bellow, Guy Pène du Bois és Rockwell Kent. Tanáraik között volt Kenneth Hayes Miller és William Merritt Chase, akik tradicionálisan használtak a realizmus technikái a mindennapi jelenetek ábrázolására. A legfontosabb, hogy Hopper Robert Henri, az Ashcan Iskola vezetőjének hallgatója lett. Henri, aki úgy gondolta, hogy a művészeknek jelentést kell tenniük a szegények nehéz helyzetéről, előmozdította a merész városi realizmust.

Edward Hopper 1906-ban fejezte be hivatalos iskoláját. A következő négy évben részmunkaidőben dolgozott rajzolással illusztrációk reklámokhoz és a művészeti hallgatók számára szokásos módon Európába utazott. Több országban járt, de ideje nagy részét Párizsban töltötte.

Posztimpresszionizmus virágzott ebben a korszakban. fauvizmusban, Kubizmusés Dada izgalmas új trendek voltak és Szürrealizmus főzött a láthatáron. Edward Hopper azonban nem mutatott érdeklődést az új stílus iránt. Nem jelentkezett órákra, és nem keveredik a modernista művészekkel sem. Ehelyett Hopper elolvasta a francia irodalmat és festett festői kilátások korai mesterek, például Goya és a tizenkilencedik századi impresszionisták Manet és gázmentesít.

Korai munkák, mint a Ház az emberekkel (Kb 1906-09), Az El állomás (1908), A Louvre zivatarban (1909) és Nyári belső (fent látható) tükrözi Hopper városi realizmus képzését. A nyugodt ecsetvonások zavaró pillanatokat ábrázolnak ítélet vagy szentimentalitás nélkül.

Hopper 1910-ben tett utoljára Európába, és soha nem tért vissza.

1913-ban Edward Hopper kiállított a Modern Művészet Nemzetközi Kiállításán, az úgynevezett Armory Show-ban, és eladta első festményét, Vitorlázás (1911). Tíz év telt el, mielőtt újabb eladást végzett.

Hopper, mint küzdő fiatal művész, Nyackben tanított gyermekeket, és rajzokat készített a New York-i cellulózmagazinok számára. Kaland, Mindenki Magazin, Scribner's, Wells Fargo Messenger, és más kiadványok készítette a rajzokat.

Hopper elvette a magazin munkáját, és vágyakozott arra, hogy több időt töltsön el a képzőművészettel. Kreatív folyamata gondos átgondolást igényelt. Gondolkodott a tárgyain és készített előzetes vázlatok. Soha nem volt elégedett, folytatta a kompozíció és a vászon témáinak feltárását. Lassan és szándékosan dolgozott, festett, lehúzta és újrafestette. A magazin megbízásai megszakították ezt a folyamatot, és felszabadították az energiáját.

A harmincas éveiben Hopper azon tűnődött, vajon sikerül-e valaha festőként szerepelnie. Időközben illusztrációi egyre tiszteletreméltóbbá váltak. Az első világháború posztere Smash the Hun (1918) elnyerte az Egyesült Államok Hajózási Igazgatóságának díját. Kreatív alkotást talált jelenetek maratása a mindennapi életből, és 1923-ban nyomtatása két rangos díjat nyert.

Egy töprengő nő sodródik Hopper festményein. A szeme árnyékában lefagyta karcsú testét a magány és kétségbeesés testtartásában. Magányos és névtelen, jelenik meg Nyári este (fent látható), Automat (1927), Egy nő a nap (1961) és sok más mű.

Hopper felesége, Josephine Nivison Hopper (1883-1968) évtizedek óta szolgált ezeknek a számoknak a modelljeként. Még Josephine hetvenes éveiben is festette a posztereit. Ezek nem voltak valódi hasonlóságok. Bár Josephine arca megjelent Jo Painting (1936) és több akvarellben Hopper általában nem festett valódi embereket. Elmosta a részleteket, és megváltoztatta az arcát, hogy kitalált karakterekké váljon a zavaró pszichológiai narratívákban.

A Hoppers diákokként találkozott 1914-ben és barátokba kerültek, miután útjukat egy évtizeddel később keresztezték. Josephine (gyakran Jo-nak hívták) állami iskola tanára és tisztelt festő volt. Az New York Times összehasonlította munkáját Georgia O'Keeffe és Georgia munkájával John Singer Sargent.

Amikor 1924-ben házasodtak, Josephine és Edward a negyvenes éveikben voltak. Naplói szerint a házasság viharos volt, sőt erőszakos is. Jo azt írta, hogy becsapta, "lezacskálta", megsérült és a polchoz csapta a fejét. A lány megvakarta és "a csonthoz harapta".

Ennek ellenére hosszú életük hátralévő részében házasok maradtak. Josephine részletes könyveket tartott, dokumentálva Edward munkáit, kiállításait és értékesítéseit. Írta a levelezését, és javasolta a témákat és címeket. Konstruktív kritikát adott, ösztönözte őt akvarellek festésére, valamint belső jelenetekre készített kellékeket és posztereket.

A házaspárnak nem volt gyermeke. Josephine a férje munkáját a tavasz utáni munkájának nevezi, saját festményeit "szegény kis halott csecsemőknek" hívva. Ahogy karrierje elbomlott, Hopper megugrott.

Edward Hopper elsősorban New York-i művész volt. 1913-tól haláláig a téli hónapokat egy tetőtéri stúdióban töltötte a North Washington Square 3-as épületnél, egy szigorú görög újjáélesztő épületben, New York-i bohém Greenwich faluban. A házasságukat követően Josephine csatlakozott vele a zsúfolt helyiségekben. A pár csak nyári visszavonulásra távozott, alkalmi utazásokon ment keresztül az Egyesült Államokon és Mexikóban, és meglátogatta Hopper nővérét Nyackben.

Hopper New York-i stúdióházában nem volt hűtőszekrény és saját fürdőszoba. Négy lépcsősorral szénszalátot vitt a tüzelőberendezés kályha megtöltésére. Ez a beállítás azonban ideális volt a városi jelenetek művészei számára. A hatalmas ablakok és tetőablakok ragyogó megvilágítást biztosítottak. A környező utcakép témákat javasolt a modern élet sötét portrékához.

New Yorkban és más nagyvárosokban Hopper éttermeket, moteleket, benzinkutákat és vasútvonalakat festett. Kiemelte a tégla, a beton és az üveg színét és textúráját. Az építészeti részletekre összpontosítva hangsúlyozta az emberi elidegenedést.

A Williamsburg hídtól (a fenti ábra) értelmezi a Brooklyn és Manhattan közötti híd átlépésekor látható képet. Csak a híd ferde korlátja látható. Egy magányos nő figyel egy távoli ablaktól.

Az Edward Hopper további fontos utcai tájképei közé tartozik New York Corner (1913), Gyógyszertár (1927), Kora vasárnap reggel (1930) és Közeledik a városhoz (1946).

A melankólia hajlamos, Edward Hopper vigaszt talált a szélsebességű tengerpartokon. Felnőtt élete nagy részében a nyarat Új-Angliában töltötte. Jelezte a világítótornyok, a tengeri tájképek és a falusi falvak jeleneteit Maine-ben, New Hampshire-ben, Vermont-ban és Massachusetts-ben.

Hopper Új-Anglia tájainak képviselője, Ryder háza (1933), Hét A.M. (1948) és Második történet Napfény (1960) a fény és a szín vizsgálata. Az árnyékok viharvert falakon és szögletes tetőkön játszanak. Az emberi figurák elszigeteltek és jelentéktelenek.

1934-ben, a depresszió korszakának idején, a Hoppers Josephine örökségéből származó pénzt felhasznált egy nyaraló építéséhez Dél-Truróban, Cod-fok szélén. Hopper úgy tervezte meg ezt a visszavonulást, hogy kihasználja a csillogó fényt. A 3 szobás homokos blöffen ülő és fa zsindelyben oldalsó Cape Cod stílusban ház figyelmen kívül hagyva medve, dűne fű és a csendes strand.

Bár idilli, Hopper nyári otthonáról szóló kilátás soha nem került a New England-festmények középpontjába. A városi utcai tájhoz hasonlóan a tranziencia és a pusztulás témáit fedezte fel. Gyakran akvarellekkel dolgozott, elhagyatott utakra, oldalsó telefonoszlopokra és üres házakra festett. Lombard-ház (fent látható) az egyik a Truro régióban festett festményei közül.

Edward Hopper munkáját gyakran kihívónak és pszichológiailag zavarónak nevezik. Ezek a tulajdonságok különösen a belső jelenetekben nyilvánvalóak, mint például Éjszakai Windows (1928), Hotel szoba (1931). New York-i film (1939) és Iroda egy kis városban (1953) Hopper színházi előcsarnokot, éttermet vagy privát szobát festett. Személytelen, erősen megvilágított tereket ábrázolt. Az emberi alakok mozdulatlanok, mintha időben felfüggesztették. A festmények közül sokban a jelenetet voyeurisztikusan mutatják be egy ablakon keresztül.

1942-ben készült, Hopper ikonikus Nighthawks (fent látható) újrainterpretálja az ebédet a Greenwich Village stúdiója közelében. Hopper azt írta, hogy "sokat leegyszerűsítette a helyszínt, és nagyobb lett az étterem".

Mint a van GoghéAz éjszakai kávézó (1888), Nighthawks Nyugtalan kontrasztot mutat a ragyogó világos, telített színek és a sötét árnyékok között. Edward Hopper hangsúlyozta a kellemetlenséget azáltal, hogy megnyújtotta a szék közötti távolságot, és csiszoló részletekkel készítette a kávé-urnákat.

Ban ben Nighthawks, mint Hopper munkájának többségében, élettelen tárgyak dominálnak. Az ipari kor épületei és csapdái a 20. századi városi elidegenedés történetét mesélik el.

Az 1940 - es és 1950 - es évek hoztak létre a Absztrakt expresszionizmus az Egyesült Államokban Edward Hopper munkájának átható realizmusa népszerűsége csökkent. Hopper kevésbé volt termékeny, de későn folytatta a munkát. Meghalt a New York-i stúdiójában, 1967. május 15-én. 84 éves volt.

Hopper egyik utolsó festménye, Nap egy üres szobában (fent látható) megközelíti az absztrakciót. A falak és a padló, a fény és az árnyék szilárd színblokkok. Az emberi tevékenység hiányában az üres szoba megjósolhatja Hopper távozását.

Kevesebb mint egy évvel a halála után felesége, Josephine követte. A Whitney Amerikai Művészeti Múzeum megkapta művészeti ingatlanjaikat. Noha Josephine festményeit ritkán mutatják be, Hopper hírneve új lendületet kapott.

Hopper gyermekkori otthona, Nyack, New York, ma egy művészeti központ és múzeum. New York Stúdiója előzetes bejelentkezés alapján nyitva áll a látogatók számára. A Cape Cod turistái elvihetnek vezetési túrák házak festményeiből.

A művészeti aukciókon Hopper alkotása megdöbbentő összegeket hoz - 26,9 millió dollárt Hotel ablak és egy óriási 40 millió dollárért Keleti szél Weehawken felett. A Somber "Hopperesque" jelenetek az amerikai psziché részévé váltak, inspiráló filmrendezőknek, zenészeknek és íróknak.

Ban ben "Edward Hopper és a ház a vasút mellett (1925)", Edward Hirsch költő összehasonlítja a komor, bizonytalan művészt a festett elhagyatott kúriával:

... Hamarosan elindul a ház
Hogy őszintén bámuljam az embert. És valahogy
Az üres fehér vászon lassan veszi fel a helyét
Valaki kifejezése, aki nem idegedett,
Valaki tartja a lélegzetét víz alatt.