Joan Mitchell, a New York-i iskolafestő élete és munkája

Joan Mitchell (1925. február 12. - 1992. október 30.) amerikai festő és az úgynevezett „második hullám” elvont expresszionista volt. (A cím nem igazolja kolorista eredetiségét; a művész inkább a „New York School” címkét részesítette előnyben.) Mitchell életét erős individualizmus jellemezte, és nagy része a siker annak köszönhető, hogy képességeit lelkesen el tudja adni a tehetsége ellenére az útblokkok előtt, amelyet egy női művész festett egy ilyen nagyra skála.

Gyors tények: Joan Mitchell

Joan Mitchell 1925. február 12-én született Marionnak és James Mitchellnek, Chicagóban (Illinois). Szülei viselkedése gyakran egyedül hagyta a fiatal Joant, hogy szülei útmutatása nélkül szokatlan önérzetet fejlesszen ki, nem szokatlan a felső kéregvilág, amelybe a Mitchell család tartozott (anyja egy acél vagyon örököse volt, apja sikeres volt bőrgyógyász).

Mitchell az volt az érzése, hogy az apja mindig csalódni fog benne, mivel második lánya született, amikor a szülei fiút akartak. Apja hozzáállását okaként elvont festővé vált, mivel ez volt az egyik birodalma amelynek nincs tapasztalata és tehetsége, ezért olyan hely volt, amelyben a nő teljes mértékben a sajátjává vált maga.

Mitchell anyja volt az egyik korai szerkesztője Költészet magazin és sikeres költő. A költészet jelenléte, valamint édesanyja kortársai (például Edna St. Vincent Millay és George Dillon költők) biztosítják, hogy Mitchell mindig körül legyen szavak, amelyek befolyása megtalálható számos festménycímében, például „A kikötõmester”, Frank O’Hara versének után és a „Hemlock”, a Wallace Stevens. vers.

Tíz éves korában megjelent a Mitchell a Költészet, a második legfiatalabb költő, akit ezekben az oldalakon publikálnak. Előzetes vonzalma az anyja tisztelete, a nővére Sally féltékenysége, és csak az időnkénti jóváhagyása édesapjától, akinek annyira keményen dolgozott, hogy tetszett.

Mitchell minden erőfeszítésben kitűnő volt, és ennek eredményeként kiváló sportoló, bajnok búvár és teniszező volt. Művészi korcsolyázás volt szentelve, és regionális és nemzeti szinten versenyezött, amíg térd sérülést nem szenvedett és elhagyta a sportot.

Az eidetikus memória az a képesség, hogy élményre emlékezzenek a múlt pillanatainak érzéseire és vizuális részleteire. Míg egyes gyermekek képesek arra, hogy a megfigyelt képeket a szemükben tartsák, sok felnőtt elveszíti ezt a képességét, miután megtanították őket olvasni, a vizuális helyett a verbális emlékezetet helyettesítve. Joan Mitchell azonban megőrizte képességét a felnőttkorban, és ennek eredményeként képes volt emlékeket idézni a múlt évtizedekben, amelyek mély hatással voltak munkájára.

Mitchellnek volt egy esete szinesztézia, az idegi útvonalak keresztezése, amely az érzékek keveredésében nyilvánul meg: a betűk és a szavak színeket idéznek elő, a hangok fizikai érzéseket és más hasonló jelenségeket idéznek elő. Noha Mitchell művészete nem írható le kizárólag a szintetikus szemén, a folyamatos élénk szín jelenléte Mitchell mindennapi életében minden bizonnyal befolyásolta munkáját.

Noha Mitchell a művészeti iskolába járt, apja ragaszkodott hozzá, hogy tradicionálisabb végzettséggel rendelkezik. Így Mitchell 1942-ben kezdte a főiskolát Smith-ben. Két évvel később átvitt a Chicagói Művészeti Intézet iskolájába, hogy diplomáját befejezze. Ezt követően 1950-ben kapott egy MFA-t a Chicagói Művészeti Intézet Iskolájából.

Mitchell 1949-ben feleségül vette a középiskolás osztálytársát, Barnet Rosset-et. Mitchell arra ösztönözte Rosset, hogy alapítsa a Grove Press-t, a század közepén sikeres kiadót. A ketten 1951-ben váltak szét, és a házasság 1952-ben váltak válásra, bár Mitchell egész életében barátai maradtak Rossettel.

Mitchell 1955-ben kezdte Párizsba utazni, és 1959-ben oda költözött Jean-Paul Riopellehez, egy kanadai absztrakt művészhez, akivel szórványos és húzott húszöt év volt. Párizs Mitchell második otthona lett, és házat vásárolt Párizstól északra, az 1967-ben édesanyja halála után örökölt pénzzel. Franciaországi kapcsolatát viszonozta, mivel ő volt az első nő, aki 1982-ben zongorabemutatót tartott a Párizsi Musée d'Art-ban, a francia Kulturális Minisztérium megkapta a Commandeur des Arts et Lettres címet, és a festészet Le Ville de Párizs díjjal tüntette ki 1991-ben.

Hiszen a karakterhez, amelyet hosszú bajnok-atléta ideje alatt fejlesztett ki, Mitchell ezt a keménységet mutatta az apja rosszindulatúnak tartotta volna, de ez valószínűleg nélkülözhetetlen annak a környezetnek a szempontjából, amelyben ő üzemeltetett. Mitchell ivott, dohányzott, megesküdött és bárban lógott, és miközben nem felelt meg egy Chicagóban működő nagy társadalmi társaságú hölgynek, ez a hozzáállás szolgált Mitchell jól: egy-egy maroknyi nőtag volt a nyolcadik utcai klubban, a belvárosi művészek ikonikus csoportjában az 1950-es években. Yorkban.

A kritikus siker első jelzése 1957-ben érkezett, amikor Mitchell szerepelt az ArtNews „Kép festett” oszlopában. „A Mitchell képet festett” - írta kiemelkedő kritikus, Irving Sandler, a művész profilja a fő magazin számára.

1961-ben a Russell Mitchell Galéria rendezte Mitchell alkotásainak első nagy kiállítását, és 1972-ben első nagy múzeumi kiállításával elismerték őt az Everson Művészeti Múzeumban Syracuse-ban, New York-ban. Nem sokkal azután, 1974-ben, a New York-i Whitney Múzeumban mutattak be kiállítást, így megerősítve örökségét.

Mitchell életének utolsó évtizedében továbbra is kritikus sikert sikerült elérnie. Egy egész életen át tartó dohányos, Joan Mitchell, Párizsban, 67 éves korában, 1992-ben tüdőrákban halt meg.

Mitchell munkája egyáltalán nem volt szokásos, mivel gyakran használta az ujjait, a rongyokat és más eszközöket, amelyek mellett feküdt, hogy festéket fesssen a vászonra. Ennek eredménye egy érzelmi találkozás a vászonjával, bár Mitchell gyakran vonakodott leírni, milyen érzelmeket érezte a festmény kezdetén, és miért.

Mitchell-et gyakran elvont expresszionistának nevezik, ám szándékában és munkájától való távolságában eltér a mozgás sztereotípiáitól. Nem egy érzelmi impulzusból kezdte a vászont, ahogyan Pollock és Kline ősei volna, hanem egy előre becsült mentális kép alapján dolgozott. A klasszikus zenét hallgatva, miközben dolgozott, távolról tekintette meg folyamatban lévő munkáját annak figyelemmel kísérésére. Távol a vászonról, mint „arénáról”, a Harold Rosenberg kritikus által az absztrakt expresszionistákra hivatkozva megalkotott kifejezésről, Mitchell folyamata felfedi azt a megfontolt látomást, amellyel munkája volt.

• Albers, P. (2011.) Joan Mitchell: Lady Painter. New York: Knopf.
• Anfam, D. (2018.) Joan Mitchell: Festmények a múlt század közepéből, 1953-1962. New York: Cheim & Read.
• "Idővonal." joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/