Noha nem lehet elkészíteni egy ilyen listát, mint ez az igazságosság, elengedhetetlen egy próbálkozás, mivel a mainstream alternatívái léteztek és virágoztak a ragyogó, kép-megszállott 80-as évek során. Mindannyiunknak szerencsére mindig volt a medence, ahonnan a föld alatti krémet húzhattuk az elmúlt évtizedben túl tele volt a lehetőségekkel, még akkor is, ha sok zenerajongó nem észlelte semmilyen tevékenységet nélkül. A 80-as évek népszerű zenéjének ezen érdekes, a radar alatt történő közreműködői közül sokan közülük azok is, akik végül felkeltették a megérdemelt figyelmet, de nem kaptak első alkalmat.
Ezt a dél-kaliforniai triót valószínűleg ihlette korhadt és kemény, de a zenekar zenéje a 80-as években aktív művészek legegyedibb, organikus és besorolhatatlan része lehet. A késő, nagy D. Boon gitározott, énekelt és politikailag feltöltött, elgondolkodtatóan független dalokat írt olyan módon, amelyet még soha nem láttak. Boon gyermekkori barátjával, Mike Watt-nal, basszusgitárral és George Hurley-vel együtt, Boon magabiztosan dolgozott a határok megnyugtatása nélkül olyan zenekar létrehozására, amely számomra a legjobbak közül az egyik szikla korszak. Nagyon rossz, hogy több ember nem tudja ezt.
Míg a Minutemenhez hasonló zenekar átvette underground stílusát és sok szempontból tudatosan választotta az árnyékban dolgozni a popkultúra szempontjából, az a tény, hogy egy elérhető, dallamos énekes-dalszerző, mint például Crenshaw, homályba ejtette, sokkal inkább véletlen. A művész dallamos pop / rockja korai szakaszában jelentős, ha rövid életű mainstream csatornát talált, de valószínűleg Crenshawnak kellett volna lennie a '80 -as évek egyik legkelendőbb művészének. Ehelyett hevesen független elhatározása, hogy zenét játsszon, inkább gyorsan elvonta az énekeset a homályos társulásoktól új hullám és a '80 -as évek pop-jeleneteit.
Jobb és rosszabb szempontból az elmúlt évtized punk-pop robbanása egy közös legkorábbi ősre vezethető vissza, és nem az Zöld Nap. Az leszármazottak először a 80-as évek elején merültek fel, és határozottan kapcsolódtak a SoCal hardcore-hoz sebességükön és agresszivitásukon keresztül, de egy olyan pop érzékenység révén is, amelyet nem osztanak meg vagy illesztenek ehhez semmilyen cselekedethez színhely. Milo Auckerman énekesnő nemcsak a punk energiája és haragja miatt emelte fel a rúdot, hanem egy agyi, önértékelõ és még geeky élményt adott a zenekar zenéjéhez. Az leszármazottak soha nem akarták a Zöld Napot lenni, de utóbbi soha nem történt volna nélkülük.
Talán egyetlen, a Milwaukee körzetéből származó zenekarnak kozmikusan nem szabad sok mindent elérni a mainstream siker útján, mint az egyetlen másik '80 -as évekre eső csoportra, amire gondolok arra a középnyugati felső városra, Erőszakos nők, mindenképpen ellenállt a normalitásnak. De a BoDeans nagyon eltérő utat választott a többitől főiskolai rock testvérek, mélyen támaszkodva az '50 -es és '60 -as évek stílusaira, hogy megteremtsék az egyedi gyökerek hangját. Kurt Neumann és Sam Llanas volt a kék gallérral rendelkező Lennon & McCartney föld alatti zenei rajongók, akiknek kevés hasznuk volt a MTV. Mint ilyenek, ezek a srácok egész évtizede körül voltak, mielőtt a "Közeli a szabadba" című témájú daluk a 90-es évek TV-drámája, az Öt Öt Partije hírt hozott.
A dél-kaliforniai hardcore punk egyik kezdeményezője, ez a legendás együttes, amely folyamatosan változó felállású, mindig elsősorban Greg Ginn alapítója volt. Annak ellenére, hogy az énekesnő, Henry Rollins vitathatatlanul a legszembetűnőbb tagja lett, miután csatlakozott a Fekete Zászlóhoz 1981-ben, ez Ginné volt független szellem és SST lemezkiadó, amely a hasonló gondolkodású underground művészek és rajongók teljes mozgalmát táplálja Amerika. Mint a Minutemen, a Fekete Zászló sok különböző zenei stílust fedezett fel évtizede hosszú ideje alatt, még akkor is, ha a csoport végül a plodding felé hajolt Black Sabbath-styled heavy metal, minden műfajból.
Ian MacKaye, a washingtoni DC külvárosi külvárosában található Rollins gyermekkori barátja vezette Fugazi a punk és a hardcore DIY esztétikáját a lehető legszélesebb körébe. A legendás borotvakés a hardcore fenékruházat, a kisebb fenyegetés, a MacKaye mindig is jelezte, hogy nem hajlandó megengedni a vállalati befolyást hogy befolyásolja zenéjét, és mindig is ragaszkodott ahhoz, hogy minden korosztály számára hozzáférést biztosítson zenekarának előadásaihoz szolidaritás. De ezen a hevesen földalatti esztétika mellett a Fugazi létrehozta a post-punk teljesen új formáját, amely a 90-es évek vadul népszerű emo stílusához vezetett.
Annak elkerülése érdekében, hogy ne tűnjön túl etnocentrikus vagy provinciálisnak, engedjék meg, hogy szerezzen egy angol brit zenekarot, akit az úgynevezett nagymértékben a föld alatti esztétikája miatt, mint a Johnny Marr gitáros és az énekes páratlan együttműködő csapata Morrissey. Míg Marr aprólékos, réteges és csengő gitárai szinte hagyományos rock hangot hoztak létre, addig Morrissey álmodozó koronázása érdekes módon ellentmondott Marr játékának. Ez az adás-vétel valószínűleg csak öt produktív év után viszonylag korai halálához vezetett a Smiths számára, de a két zenész ingatag társulása szintén frissítette a zenét.
Noha ez a Minneapolis-alapú trió hardcore punk ruházatként kezdte meg a kezdetét is, végül a zenekar vett részt indie rock út, amely lefektette a sablont az alternatív kőzet nagy részének a 90-es években. Mint gyakran a sikeres együttesek esetében, a Bob Mold és Grant Hart vad különféle személyiségek közötti dalszerzési partnerség kreatívan táplálta a csoportot. Míg Moldva agresszív bemutatót alkalmazott mind vokálisan, mind gitárjátékában, Hart gyakran lágyabb, tiszta hangú megközelítést alkalmazott, néha zongorarészekkel is kiegészítve. A zenekar az első indie-zenekarok közül az egyik volt, aki jelentős lemez szerződést írt alá.
Ezt a New York-i csoportot a punk rock ismerte, ám ritkán hangzott úgy, hogy inkább a disszonáns hangi tájakat fedezte fel a hagyományos dalszerkezetek és a dallam rovására. A zenekar 80-as évek elején megjelent rock-rock úgy tűnt, hogy szándékosan magába foglalja a dolgok avantgárd oldalát, de a 80-as évek közepére a Sonic Youth nagyobb hatást gyakorolt a főiskolai rockra és a korai alternatívára zene. Az 1988-as kettős album, a Daydream Nation minden zenei rajongója elhagyta a mainstream-et haj fém A fixálás egy csípőt és bizonyos alternatívát talált a Sonic Youth-ben.
Azok, akik valóban földalatti alternatívát keresnek, szélsőséges jackpotot találtak, ha tudtak Allinról a 80-as években. Allin, akit ismert a színpadon történő ürítés és a saját hulladék elfogyasztása ellen, konfrontálódott előadóművészet minden határokon túl, ellentmondásos és veszélyes koncertek során a kis klubokban egész Amerikában. Zeneileg Allin meglehetősen egyértelmű, ha nem kivételes punk rockerként kezdett el, de évek óta a kábítószerrel való visszaélés után hangja mindenféle kemény életben annyira romlott, hogy zenéje gyakran hátsó ülést vett színpadra bohóckodás. Ennek ellenére Allin sokkoló rockja gyakran volt az igazi ügy.