'80 -as évek zenéje már régóta nosztalgikus vonzerőt ad azoknak, akik a korszakban életkora lettek, de az utóbbi években új rajongók és a feljövő művészek megragadják, hogy a korszak popzenejének elismerése nem kell kínos vállalkozás. A borító mindig szolgálhat a popkultúra paródia demonstrációjaként, ám ezek a különféle verziók általában a minőségi anyag tiszteletben tartására koncentrálnak. Itt van egy pillantás (nem külön sorrendben) a 80-as évek legjobb borító verzióira, amelyeket a felvétel tartalmaz.
A leszbikus queercore együttes, a Butchies veszi az Outfield csodálatosan fülbemászó mainstream rock dallamát, és abszolút hipnotikus fényt ad neki ebben a 2003-as borítóban. Eredeti formájában a dal ügyesen kommunikálja a romantikus vágyat, ám a Butchies kissé lassú, akusztikus felvétele valóban felgyorsítja az érzelmi közvetlenséget. Lírai szempontból a dal vágyakozik anélkül, hogy soha nem lépne át zavarosra, és az Outfield power pop stílusa minden bizonnyal segítette az osztály mérését. Azonban ez a borító nemi alapú dallam dekonstrukciója a dalt még kínzottabbá és mozgalmasabbá teszi.
A legtöbb dalszerző, például Tom Kelly és Billy Steinberg kompozíció nem képes sokoldalúságot mutatni még akkor is, ha nem a main pop művészek készítették őket. De ez a dal, amelyet eredetileg örömmel bombasztikus stílusban írt Szív 1987-ben, igazán jól tartja magát ebben az éles és csendes solo változatban, az ausztrál Go-Betweens kreatív magjának felében. A dal hídja - "Mostanáig mindig egyedül ment, soha nem törődtem vele, amíg meg nem találkoztam ..." - olyan melodikus horoggal büszkélkedhet, amely elég sokféle előadási stílus támogatásához. Még jobb, ha a Forster komoly, kissé ironikus férfi perspektívát kínál a zenére, amely korábban csak Ann Wilson tehetségeinek tűnt megfelelőnek.
A borító értéke és vonzereje néha semmi köze sincs az új megközelítésekhez vagy az eltérő stílusokhoz. Ritka alkalmakkor egy gyönyörű dal, amely első alkalommal tökéletesen kedves (Cyndi Lauper eredetije végül is nehezen fejleszthető, ugyanolyan fényesen ragyog, ha nem még inkább ragyogóan az eredetire nagyon emlékeztető értelmezésben. Lehet, hogy ennek a borítónak a sikerének titka (a fülemnek is) Tracey Thorn énekében rejlik leginkább, aki valószínűleg arra készteti, hogy hallassa, hogy ő gyakorlatilag bármilyen zeneszámot játsszon. De ez a brit duó olyan éterikus hanggal büszkélkedhet, amelynek komoly megmaradó képessége van, ami magyarázhatja, hogy miért sokan nem karakterisztikusan ásnak még a "Hiányzó" elektronikai remixét.
Az Alan Parsons Project 1982-es slágerének ezen leszedett, érzelmi verziója esetén néha egy nagyszerű borító újabban fedezheti fel a dalok ragyogását, amely túl hosszú a pontos gyártáshoz. Mielőtt meghallja Brooke lenyűgöző változatát, talán elfelejtette, hogy az Eric Woolfson által énekelt eredeti miért elsősorban a poplistán szerepelt a harmadik helyen. Valószínűleg sokan élvezik Woolfson vokális stílusát, de az a furcsa, hogy a dal ragyogása el kell felejteni anélkül, hogy Brooke megrontaná a hallgató újból megfontolását éles és lelkes akusztikus változatával 2004. Lehet, hogy e két művésznek nem sok a pokolában van közös, de ebből semmi nem számít, ha egy dal ilyen jól működik ilyen különféle formákban.
Ritkán a tisztán újszerűség miatt készített borító verziók a legfelszínesebb módon működnek, és ez lehet az egyik oka annak, hogy az emberek annyira erősen reagálnak az énekes-dalszerző Mead ennek a verziónak. Krimi-korszak Michael Jackson klasszikus. Mivel úgy tűnik, hogy soha nem más okból hajtja végre ezt a dalt, mint az időtlen pop dallam minőségének tiszteletére, a Mead kerüli a tipikus bukás, amely oly sok más művészt állított az évek során: az ügyetlen, de önelégült kísérlet öntudatos kommunikációra törekszik közömbösség. Annak ellenére, hogy 1983-ban történt egy nagyszerű singlet, az "Emberi Természet" a csúcsidőszakától kezdve mindig úgy tűnt, hogy Jackson egyik lebecsültebb erőfeszítése. Mead lő, hogy kijavítsa ezt.