A 70-es és 80-as évek egyik legismertebb és legkedveltebb popzene figurája, Stevie Nicks az utóbbi évtizedben teljes jogú szupersztár lett. Sikere elsődleges dalszerzőként és a Fleetwood Mac minden bizonnyal a 80-as években folytatódott, de solo karrierje hatalmas sikere segített Nicks-nek rock legendává válni, egyedül az ő jelentős érdemei alapján. Itt egy kronológiai áttekintés a művész legjobb, tartósabb szóló dalairól a 80-as évekből.
A Fleetwood Mac-szel Stevie Nicks régóta harcolt azzal a felfogással, hogy zenei értelemben vett halasztást gyakran a bandátának és a volt Beau Lindsey Buckinghamnek. Robbanóképes szólóbemutatója, 1981-es Bella Donna, bebizonyította, hogy jól működhet és jól működhet Buckingham jelentős árnyékán kívül. És bár Nicks nagymértékben támaszkodott Tom Pettyre (és a Heartbreakersre, hogy ne felejtsük el), hogy hangszeres legyen és a dalszerzés támogatása a 80-as évek egyéni karrierjének kulcsfontosságú szakaszában, legemlékezetesebb dalai teljesen ő voltak saját. Ez a dallam - sikeresen felvett duettként
A sasok' Don Henley- nemcsak az egyedülálló énekét mutatja be, hanem Nicks bőséges lírai ajándékait is. Ez egyszerűen az '80 -as évek eleje egyik legszebb balladája lágy szikla.A Nicks egyik legnépszerűbb szólistájaként ez az 1982-es hitt karaoke-kész, széles körben elterjedt expozíció meghiúsítja annak szűk hibáját, hogy akkoriban behatoljon a Billboard pop Top 10-be. Ikoni egészen a nyitó gitár rifftől a Nicks színházi kézbesítéséig az ünnepelt dalszöveg "Just mint a fehér szárnyú galamb ", a dal mozifilmes tartósan megszerezte a 2003-as Jack Black járműben. Szikla. De fokozatos dallamos felépítése és szilárd zenei felépítése továbbra is az elsődleges oka annak, hogy ez a dal fenntartotta és még tovább növelte népszerűségét az elmúlt 30 évben. Éteri képének homályos varázsa alatt Nicks teljes mértékben kihasználja jellegzetes, mozgó hangjának csúcséveit.
Ellentétben a 80-as évek nagy slágereivel, akik látszólag minden tehetségüket és szenvedélyüket egy maroknyi erős kislemezbe csomagoltak, Nicks azonnal egy jó hírű album-rock művészként nőtte ki magát, aki ugyanolyan nagy hangsúlyt fektetett minden dalszerzésre erőfeszítések. Ez a vezetési, mégis légköri pálya Bella Donna A Petty's Heartbreakers nyilvánvalóan hozzájárul az előnyeihez, ám a kompozíció és az előadás minősége egyértelműen a Nicks jelentős tehetségeiből fakad. Énekesként nem vág sarkokat, és Mike Campbell és Benmont Tench elbűvölő munkájával együtt különösképp, ennek a dalnak nagy szerepet kellett volna kapnia a rock rádióban, mint amilyen az volt a korai éveiben hanyatlás.
Még akkor is, amikor a 80-as évek elején folytatta a felvételt a Fleetwood Mac-szel, Nicks egyedülálló hangzású és tagadhatatlan hangulatot szerzett solo munkájában, amely évtizedekkel később még mindig lenyűgöző. A hangulatos szintetizátor riff táplálja, amelynek kevés társa van a korszakból (kicsit meglepő, hogy ezt a funkciót egy eleven kortárs szólósztár inspirálja és előadja) Herceg), a dal a 80-as évek hangszövegeit testesíti meg, anélkül, hogy belemerülne az egyik keltezett impulzusba, amely annyira süllyedt 1983 körül. Ha továbbra is kétséges, hogy Nicks rendelkezik-e ugyanolyan impozáns képességekkel, mint az előadó és a dalszerző is, akkor egy ilyen dal meglehetősen légmentesen érvel.
Anélkül, hogy soha nem fordulnánk olcsó erőfeszítésekhez a jövedelmező együttes választása érdekében új hullám a korszak résében Nicks gyorsan bebizonyította magát a szintetizátor és a rock gitár feleségül vételében. Nem sértette, hogy dallamai és azok vokális értelmezése ezen a csúcsidőszakban szinte mindig a tökéletességhez közeledett. Ez a Top 15 Billboard pop sláger jelentős mértékben felhívta a zenerajongók figyelmét, de nem hiszem, hogy a zenei intézet valaha is teljes mértékben felismerte, hogy Nicks milyen magas színvonalú előadó. A "Ha valaki esik" sikerül egyszerre himnusz, erőteljes, fertőző és ravaszan áttört. Természetesen egy másik énekes kivághatta volna egy ilyen tökéletes dal rendkívül tisztességes felvételét, de Nicks mindig elég bölcs volt látásának megalapozásához.
Az 1985-es, a Rock a Little kiadásban Nicks kissé megbékélni kezdett a '80 -as évek néhány önellátóbb tendenciáján, mind személyes, mind zenei életében. Egy olyan dal, mint például a "Nem tudok várni", keményen küzd, hogy elkerülje a "kínos", egy olyan csatát, amely végül nem nyer. Ennek ellenére, ez a dal, a Nicks egyetlen jelentős slágere ebből a lemezből, a pop listán a 4. helyre lépett és büszkén áll az előadó legjobb szólóművének közé. Az egyik legegyértelműbb balladájaként a "Talk to Me" olyan jól működik, mert alapvető szerkezeti integritása és lassan épülő dallamos lendülete van. Azt lehet érvelni, hogy Nicks énekje itt a legjobban nem van - talán apránként -, de a szenvedély végül a megfelelő időben jelent meg.