Amint John Cusack karakter többször elmondja nekünk Nick Hornby zenei témájú regényének amerikai film adaptációjában, Nagy hűség, a popzene mindig is az élet egyik legnagyobb ürügye volt, hogy visszatérjünk az ember legmélyebb mélyedéseibe. Akár azzal a céllal, hogy minden lehetséges drámát kiemeljen egy sikertelen szerelmi viszonyból, vagy felfújja a valósághoz való bármilyen hasonlóságon kívüli problémáink, a zene általi önelszívás régóta és emeletesen zajlik történelem.
Zárjuk be magunkat az ábrás szobáinkba, és kényeztessük magunkat az elrontott rágcsálással, amelyben nincs perspektíva mindannyiunkban. Különleges sorrendben nem találunk itt 10 finom '80 -as évek dalait, amelyek nem képesek arra, hogy elkényeztessék a be nem mászott bolondodást.
Hagyja, hogy ez az egyedülálló amerikai főiskolai rock nyomvonalak ragyogó, frenetikus ragyogása. Erőszakos nők hogy valami különösen veszélyeset fecskendezzen be az önálló résztvevőkbe. Általában a pop zene zúgolódása kicsit kiszámítható lehet, ám ez a zenekar arra késztet, hogy a hallgatók teljesen kiegyensúlyozatlanok maradjanak abban, hogy a karakterek milyen képesek lehetnek a következő sorra. A paranoia és a palackozott harag szokásos keverékével a Femmek egy crescendo felé rohannak, amely tükrözi annak a lefelé mutató spirálját, aki nemcsak az öngyilkosságot fenyegeti, hanem átkozottan kész is követni keresztül. A klasszikus visszaszámlálásnak köszönhetően a frontista, Gordon Gano látszólagos sorsa sokkal rosszabbnak tűnik, mint bárki másé. "Minden, minden!"
A tökéletesen egyértelmű és mindennapos jaj-nekem címmel kezdve ez a dal akkordra szól lírai bombaszám, amely tökéletesen megfelel azoknak a lenyűgöző érzelmeknek, amelyeket akkor érezzünk, amikor elveszítjük perspektívainkat helyzetekben. Az ausztrál együttes rövid karrierjének, a "What About Me" egyetlen ragyogó pillanatát emlékezetes sorokkal teli tele, kezdve a fülbemászó és jól azonosítható kórusig, a dal végső lépéséig, amellyel néhányat szerezhetnek szempontjából:
Ez izgatottan hangzott el lágy szikla A dal olyan ökölcsengő, hogy igazából csak négy kézből álló énekes tehet igazságossá. A szerelem elvesztését saját maga által létrehozott személyes börtönvel azonosítva, Vannelli egy olyan portrét készített, amely egyszerre ismerős és meglehetősen nevetséges, ha megfigyelhető. távolról, de ha megengedi magának, hogy belépjen a világba, könnyen megmerül az önbizalom egzisztenciális áradata és a kétségbeesés zavar. Tudod, hogy a nevetés milyen gyorsan könnybe oldódhat.
Annak ellenére, hogy veszélyes és kényes egyensúlyt talál, ez a szám végső soron jelentős érdemeit élvezi egy állandó, befolyásoló dallammal. Nem sok az, ami Vannelli euró-koronázásáról szól, de minden bizonnyal érzelem.
Eltekintve attól, hogy az egyik A rendőrségEz a dal a leginkább büntetõleg alulértékelt kislemez, amely tökéletesen belefoglalja egy meglehetõsen szélsõséges fantáziát, amely valószínûleg a legtöbben közülünk egyszerre vagyunk. Ismeritek egyet; amikor egy nagyon nyilvános környezetben megközelíti kedvesét, hogy a világ szertartásosan láthassa magát önmagában a fájdalom és elutasítás miatt, amelyet ő okozott neked.
Ennek a dalnak a staccato fájdalma tökéletes megjelenítési mód a lírai dalszövegnek: halott, és mindez a bűntudat a fejedre hárul. "Bár eredetileg 1978-ban jelent meg, annak megfelelő címe Outlandos D'Amour, ez a szám egy 1979 nyári újbóli kiadását élvezte, ami kifogást kínál nekünk, hogy ezt a listát szűkítsük.
A Rod Stewart '80 -as évek popklasszája, amelyet egy egyszerű dallam vált ki, amely aligha feledhetetlen, tökéletesen megragadja a „jaj-nekem” filozófiát, amikor a szív kérdéseire vonatkozik. "Egyedül a tömegben", elvégre soha nem érzi magát annyira magányosnak, mint amikor a szívfájdalom bekövetkezett, és minden pár úgy tűnik, mint a legszentesebben boldog romantikus pár a földön.
Stewart minden nap elvégzi a hétköznapi eseményeket, és intenzív vágyakozással ösztönzi őket, amely csak belső forrásokból származik. Persze, hogy időnként sajtos lehet, ám ebben a performanszban valahogy van valami klasszikus és elegáns.
Lehet, hogy a '80 -as évek egyik bandája nem illeszkedik jobban a szobádban levő angsztikus esztétikához, mint a The Smiths, ám Morrissey vezető énekesnője látszólagos nyögi - a dolgokat egy tetejére helyezi, amely azzal fenyeget, hogy a hallgatót beágyazódó takaróba takarja be haláltusa. Dobj rá a lilább dalszövegre, mint például "munkát kerestem, majd találtam munkát, és a menny tudja, hogy mostantól szerencsétlen ", és van egy potenciálisan szempillantás-indukáló képessége, de ezzel egyidejűleg hatással van az engedélyezett portréjára kétségbeesés. Ez elbűvölő alternatív zene belemerült az egyedülálló post-punk homályba, amely egy olyan leírás, amely mindenesetre megfelel a The Smiths zenéjének. Johnny Marr gitárának pontossága ezen a számon azonban a hangulatot bámulatosan vastagnak felel meg.
Inkább a Bob Mold solo akusztikus kínálata, mint a teljes zenekar, ez a dal ennek ellenére erős érzelmi ütést jelent. Lírai szempontból ez valószínűleg a legbeszélőbb traktata az öngyilkossági kétségbeesésről a szikla történelem évkönyveiben. Nyilvánvaló, hogy nem lehet túl sok ilyen zenei dokumentum, de vegye figyelembe ezeket a sorokat: "Amikor ülök és gondolkodok, azt kívánom, hogy csak meghalok, vagy valaki más boldog lehet, ha szabadon engedi a saját énmet. "Csak az én mély, sötét visszavonulása eredményezheti ezt a perspektívat, és Mould dalai mert Husker Du már sokszor bebizonyította egy sikeres karrier ezen a pontján, hogy a zenekar soha nem tartott attól, hogy felfedezetlen érzelmeket indít mélységben.
Lírailag egy hosszú deklaratív mondatsorból áll, amelyek arról szólnak, hogy az énekes hogyan érzi magát, mit akar és mit nem akar, és amit egyszerűen nem hajlandó megtenni, ez a felidéző dal annak a születésnapja, amelyet Walt Whitman is gondolhat túlzott. Káprázatos dallamérzék és A hívás'A szintet és a gitárt kiegyensúlyozottan alkalmazva ez a dallam sokkal többet jelent, mint ön-megszállottság gyakorlása.
Ennek a kanadai zenekarnak egy pop dal drágakövének első versében a hangulat az odaadástól az insolencia simításáig megy át, és ez a bipoláris swing jelenti az önelszívást. Még ennél is inkább utal az ilyen szigetelő világképre a narrátorok közötti nehéz kontraszt komoly kérelem kedvesétől, hogy ne felejtse el őt, minden bizonyíték ellenére, amelyet már megtett így. Az énekes lényegében arról számol be, hogy kölcsön vesz egy régi szabványtól: "senki sem ismeri a látott bajokat". aztán azt panaszolja, hogy nemcsak felébred, és szeretett nem létezik, hanem hogy nem is gondoskodás. A rím szabad, de a könnyek nem szerepelnek benne.
A Boy George felejthetetlenül szánalmas kölyökkutya-vágyat nyújt be ebben az ismert 80-as években az angol együttes slágeréből Kulturális Klub. Végül a dal elsüllyed a tizenéves lányok naplóérzetéből, ám ennek a darabnak a összevetésével valahogy még sértés sem jelent. A nettó áruház költészet valójában működik. A kiállítás: