Constantin Brancusi, román szobrász életrajza

Constantin Brancusi (1876-1957) egy román szobrász volt, aki röviddel halála előtt francia állampolgár lett. Század egyik legfontosabb és legbefolyásosabb szobrásza. Az absztrakt formáknak a természetes fogalmak ábrázolására való felhasználása vezetett az úthoz minimalista művészet az 1960-as években és azon túl. Sok megfigyelő úgy véli, hogy az űrben található madár darabjai a repülés eddigi legjobb elvont reprezentációi közé tartoznak.

Gyors tények: Constantin Brancusi

A romániai Kárpát-hegység lábánál mezőgazdasági termelő családban született Brancusi hét éves korában kezdett dolgozni. Juhokat terelte, miközben a fafaragás korai készségeit megmutatta. Fiatal Constantin gyakori menekülés volt, aki megpróbálta elmenekülni az apja és a testvérei általi korábbi házasságból elkövetett visszaélésektől.

Brancusi 11 éves korában végül elhagyta otthonát. Élelmiszerészként dolgozott, és két évvel később a romániai Craiova városába költözött. Ott sokféle munkát végzett, ideértve a várakozási asztalokat és a szekrények építését. A jövedelem lehetővé tette, hogy beiratkozzon a Művészeti és Iparművészeti Iskolába, ahol Brancusi képzett faipari munkássá vált. Az egyik ambiciózus projektje egy hegedű faragása volt egy narancssárga ládaból.

A román fővárosban, Bukarestben a Nemzeti Képzőművészeti Iskolában szobrászat tanulmányozása során Constantin Brancusi versenyképes díjakat nyert szobráival. Az egyik legkorábbi, még létező műve egy szobor egy emberről, akinek bőrét eltávolítják, hogy az alatta lévő izmok ki legyenek téve. Ez volt az egyik első kísérlete, amely megmutatta valami belső lényegét, nem pusztán a külső felületek helyett.

Miután először Münchenbe költözött, Brancusi 1904-ben úgy döntött, hogy folytatja művészeti karrierjét Párizsba költözésével. A művészt körülvevő legendák szerint az út nagy részét Münchenből Párizsba sétált. A jelentések szerint eladta az óráját, hogy fizetjen a Bodeni-tón áthaladó hajóért, ahol Németország, Svájc és Ausztria találkoznak.

Brancusi 1905-től 1907-ig beiratkozott a párizsi Ecole des Beaux-Arts-ba. Jegyként szolgált a korszak leghíresebb művészeinek körébe.

Constantin Brancusi 1907-ben kezdte meg Auguste Rodin stúdió-asszisztensének munkáját. Az idõsebb mûvészt addig is elismerték, mint minden idők legnagyobb szobrászát. Brancusi csak egy hónapig tartott asszisztensként. Csodálta Rodint, de azt állította: "Semmi nem nő a nagy fák árnyékában."

Noha Binciusi legkorábbi párizsi munkájának nagy része megmutatta Rodin távolságát Rodin-tól, a rövid szolgálati idő hatását mutatja be a híres szobrász műhelyében. 1907-ben "Fiú" című szobrája egy erőteljes, gyermeki megjelenítésű, érzelmi és valósághű forma. Brancusi már elkezdett simítani a szobor széleit, elvetve Rodin védjegyétől a durva, texturált stílust.

Brancusi egyik első fontos megbízása volt egy temetkezési emlékmű egy gazdag román földtulajdonos számára 1907-ben. Az "Imádság" című darab egy fiatal lány térdel. Ez talán az egyik legjobb példa Rodin érzelmileg erőteljes faragási gesztusai és Brancusi későbbi egyszerűsített formái közötti hidara.

Brancusi "A csók" 1908-ban elkészített első verziója figyelemre méltó Auguste Rodin munkájának jelentős megszakadása miatt. Az egymást ölelõ két ábra nagymértékben leegyszerûsödik, és illeszkednek egy javasolt kockaszerû térbe. Noha ez nem válna munkájának fő lendületévé, sok megfigyelő Brancusi "A csókját" a korai formájának tekinti kubizmus. A többi műhöz hasonlóan, a művész karrierje során a "Csók" sok más változatát készítette. Mindegyik változat egyre egyszerűbbé tette a vonalakat és a felületeket, hogy közelebb és közelebb kerüljenek az absztrakcióhoz.

A "Csók" az ókori asszír és egyiptomi művészet anyagait és összetételét is visszhangozza. A darab talán a legjobb ábrázolása Brancusi primitív szobrászat iránti elbűvöletéből, amely karrierje során követte őt.

Aktív karrierjének végén Brancusi faragványokkal fedezte fel a román mitológiát és folklórot. 1914-ben "Varázslónő" című munkáját egy fatörzsből faragták azon a helyen, ahol három ág találkozott. Inspirációt adott a tárgyhoz egy mese egy repülő boszorkányról.

Brancusi legismertebb és legbefolyásosabb szobrászati ​​stílusa az 1910-ben létrehozott "Alvó múzeum" első verziójában jelent meg. Ez egy ovális alakú, ábrázatlan fej, bronzöntéssel, az arc részleteivel polírozott, sima görbékké módosítva. Sokszor visszatért a témához, gipszből és bronzból készített munkákat. Az 1924-es "A világ kezdete" című szobrászat logikus következtetést jelent a feltárás ezen vonalára. Teljesen sima ovális forma, anélkül, hogy bármilyen részlet zavarná a felületet.

A "Alvó Múzeum" szépsége és békés megjelenése lenyűgözte a mecénások karrierje során Brancusi megbízott fejeket, mellszobrokat és portrékkért. Renee-Irana Frachon bárónő volt a "Sleeping Muse" első verziójának tárgya. Egyéb figyelemre méltó absztrakt szobrok közé tartozik az 1911-es "Prometheus feje".

A madarak megszállottá váltak Constant Brancusi érett stílusában. 1912-ben elkészített, a román legendákból származó madárnak nevezett „Maiastra” mű márványszobor, amelynek repülésekor a madár feje megemelkedett. A "Maiastra" huszonnyolc további verziója következett a következő 20 évben.

Talán Brancusi legismertebb szobrai a "Madár az űrben" című csiszolt bronz darabjai sorozatából származnak, amely először 1919-ben jelent meg. Az alakot annyira pontosan desztillálták, hogy sok megfigyelő úgy gondolta, hogy Brancusi pontosan elkapta a repülés szellemét állóképben.

Egy másik koncepció, amelyet Brancusi gyakran vizsgált, a rombuszdarabok egymásra rakása volt, amelyek egymás fölé álltak, hogy magas oszlopot hozzanak létre. Első kísérlete a tervezéssel 1918-ban jelent meg. Ennek az ötletnek a legérdekesebb példája a „Végtelen oszlop”, amelyet a román Targu Jiu városban készítettek és telepítettek 1938-ban. A közel 30 méter magas szobor emlékműve a benne harcolt román katonáknak Első Világháború. Az ég felé nyúló oszlop magassága a menny és a föld közötti végtelen kapcsolatot jelképezi.

Bár Brancusi legfontosabb munkája a teljes absztrakció irányába mutat, realistának tartotta magát. Folyamatosan kutatta alanyai belső valóságát. Úgy vélte, hogy minden tárgynak alapvető természete van, amely a művészetben ábrázolható.

Constantin Brancusi munkája először az Egyesült Államokban mutatkozott be a New York-i 1913-as mérföldkőnek számító Armory Show-ban. Dada művész Marcel Duchamp felhívta a művészek kritikáinak legszembetűnőbb kritikáit. Brancusi munkásságának jelentős gyűjtője lett, és még sok más művész társának segített bemutatni őt.

Alfred Stieglitz fotós, Georgia O'Keefe későbbi férje, Brancusi első egyéni showját rendezte New Yorkban. Sikeres volt, és Brancusi a világ egyik legismertebb emelkedő szobrászává tette.

Brancusi bővülő baráti és bizalmas köre között a művészek voltak Amadeo Modigliani, Pablo Picassoés Henri Rousseau. Bár a párizsi avantgárd létfontosságú tagja volt, Brancusi mindig is szoros kapcsolatot tartott fenn a román művészekkel Párizsban és Romániában egyaránt. Ismert volt róla, hogy gyakran öltözködik a román parasztok közös jelmezében, és stúdiója visszatért a parasztházak tervezésére azon a térségben, ahol Brancusi nőtt fel.

Konstantin Brancusi nem tudta elkerülni az ellentmondásokat, miközben csillaga emelkedett. 1920-ban a "X hercegnő" belépése egy párizsi szalon show-ba botrányt okozott. Míg absztrakt, a szobor fallikus alakú. Amikor a nyilvános felháborodás miatt eltávolították a kijelzőről, a művész sokkot és rémületet fejezett ki. Brancusi kifejtette, hogy pusztán a nőiesség lényegének ábrázolására szolgál. Később elmagyarázta, hogy a szobor Marie Bonaparte hercegnőt ábrázolja, miközben lefelé néz, és a megalapozott bázissal ábrázolja "gyönyörű mellszoborát".

A "Bird in Space" verziója vitát váltott ki 1926-ban. Edward Steichen fotós megvásárolta a szobrokat, és Párizsból az Egyesült Államokba szállította. A vámtisztviselők nem engedélyezték a szokásos vámmentességet a műalkotások esetében. Hangsúlyozták, hogy az absztrakt szobor ipari darab. Brancusi végül megnyerte az ezt követő bírósági eljárásokat, és hozzájárult egy olyan fontos szabvány megteremtéséhez, hogy a szobornak nem kell reprezentatívnak lennie ahhoz, hogy legitim művé váljon.

Az 1930-as évekre Brancusi hírneve elterjedt az egész világon. 1933-ban megbízást kapott az indorei indiai maharadzsáktól, hogy építsen egy meditációs templomot. Sajnos, amikor Brancusi végül 1937-ben indult Indiába, hogy megkezdje építését, a maharadzsa távol volt az utazásoktól. Végül meghalt, mielőtt a művész építeni tudta volna a templomot.

Brancusi utoljára 1939-ben járt az Egyesült Államokban. Részt vett a New York-i Modern Művészeti Múzeumban a "Művészet az időnkben" kiállításon. A "Repülő teknős" szobor volt az utolsó nagy befejezett munkája.

Brancusi munkájának első nagy retrospektívájára 1955-ben a New York-i Guggenheim Múzeumban került sor. Jelentős siker volt. Constantin Brancusi 1957. március 16-án, 81 éves korában halt meg. Stúdióját gondosan elhelyezett és dokumentált szobrokkal hagyta a Párizsi Modern Művészeti Múzeumba. A Párizsi Pompidou Központon kívüli épületben rekonstruált változatban meglátogatható.

Brancusi gondozói későbbi éveiben egy román menekültpár volt. 1952-ben francia állampolgárságú lett, és ez lehetővé tette, hogy az őrzőket örökössé tegye.

Konstantin Brancusi a 20. század egyik legfontosabb szobrásza volt. A természetes fogalmakból származó absztrakt formák használata a jövőbeli művészek széles körét befolyásolta, mint például Henry Moore. Az olyan művek, mint a "Bird in Space", a mérföldkő a minimalista művészet fejlődésében.

Brancusi mindig biztonságos kapcsolatot tartott fenn szerény kezdeteivel az életében. Képzett kézműves volt, és bútorainak, edényeinek és háztartási ácsának nagy részét készítette. Az élet végén számos otthona látogató kommentálta egyszerű környezetének lelkileg megnyugtató természetét.

• Pearson, James. Constantin Brancusi: A dolgok lényegének szobrászata. Félhold, 2018.
• Shanes, Eric. Constantin Brancusi. Abbeville Press, 1989.