Anne Truitt, a minimalista forma és szín szobrásza

Anne Truitt amerikai művész és író volt, aki minimalista szobrász és kisebb mértékben festő munkájáról volt ismert. Talán legszélesebb körben tekintik rá Előjegyzési napló, a művész naplóinak egy kötetét, amely a művész és az anya életét tükrözi.

Gyors tények: Anne Truitt

Anne Truitt Anne Dean született Baltimore-ban 1921-ben. Easton városában nőtt fel, Maryland keleti partján. Az éles tengerparti stílus - a színes ajtók téglalapjai a fehér clapboard homlokzatok ellen - befolyásolták későbbi minimalista munkáját. Családélete kellemes volt, mivel a szülei jól teljesítettek (anyja bostoni hajótulajdonosok családjából származott). Gyerekként boldogan és szabadon élt, bár nem volt hatással a szegénységre, amelynek a városában pillantást vetett. Később az életben szerény pénzösszeget fog örökölni a családjától, amely finanszírozta művészeti gyakorlatát - bár nem annyira, hogy a pénzügyek ne kerülhessenek a művész állandó aggodalmába.

Truitt anyja, akihez nagyon közeli volt, meghalt, miközben Truitt még húszas éveiben volt. Apja alkoholizmusban szenvedett, és bár bántalmazta őt, írta, hogy „úgy döntött”, hogy hibáinak ellenére szeretni fogja. Ez az akarat erőssége a művészre jellemző, és megfigyelhető az ő határozott elkötelezettségében folytatni a munkáját, még azokban az időkben is, amikor pénze csökken és darabjai nem adtak el.

A Bryn Mawr Főiskolán végzett első éve után Truitt agyhártya-esettel fordult elő, amelyet orvosai rosszul kezeltek. Truittnek azt mondták, hogy az eredmény meddőség volt. Noha ez az előrejelzés hamisnak bizonyult, és Truittnek későbbi életében három gyermeke lett, a karrierjét a művész ezt az ideiglenes "sterilitást", főleg azért, mert a művészetére összpontosított az életében abban az időben, amikor a legtöbb nő várhatóan gyermekek.

Miután visszatért Bryn Mawrba, hogy végezzen egyetemi diploma megszerzésével, Truitt úgy döntött, hogy karrierjét kezdi a pszichiátriai orvostudományban. Kötelességét érezte, hogy segítsen azoknak, akik az életükben küzdenek. Noha befogadták a Yale-ba, hogy megkezdje a pszichológia mesterképzését, elutasította ösztöndíját, és kutatóként kezdett dolgozni a Massachusetts Általános Kórházban.

Már huszonnégy éves korában sikeres volt, Truitt egy délután kinyilatkoztatást kapott, és azonnal kilépett pozíciójából. Visszafordult az orvostudományi karrierjére, később visszaemlékezve, hogy valami bennük rejlő tudta, hogy művésznek kell lennie.

Anne 1948-ban feleségül vette James Truitt újságírót. Mindkettő gyakran utazott, James munkáját követve. A Massachusetts-i Cambridge-ben élve Truitt művészeti órákat kezdett, és kiválóan szobrászat volt. Amikor a pár Washingtonba költözött, Truitt folytatta művészeti gyakorlatát, a beiratkozva a Kortárs Művészeti Intézetbe.

Egy jó barátjával, Mary Meyer-jével 1961-ben New York-ba tett utazásán Truitt meglátogatta a Guggenheimben az „amerikai absztrakcionisták és imádkozók” show-t. A tapasztalat végül megváltoztatná karrierjét. Miközben a múzeum egyik híres, íves rámpáját keresztette, egy Barnett Newman „zip” festményre jött, és nagysága megdöbbent. „Soha nem gondoltam rá, hogy meg tudod csinálni ezt a művészetben. Van elég hely. Elég színes "- írta később. A New York-i látogatás megváltoztatta gyakorlatát, amikor átalakult a szobrászatba, amely egy finoman lefedett festett fa felületre támaszkodott, hogy ábrázolja finom hatásaikat.

A család 1964-ben Japánba költözött, ahol 3 évig maradtak. Truitt soha nem érezte jól magát Japánban, és végül elpusztította az összes munkáját ebből az időszakból.

A Truitts 1969-ben váltak. A válás után Truitt élete hátralévő részében Washingtonban él. A New York művészeti világától való elszakadása valószínűleg annak tudható be, hogy nincs kritikus elismerése összehasonlítva minimalista kortársaival, de ez nem azt jelenti, hogy New York-n kívül is létezett teljesen. Barátságos művész, Kenneth Noland, később a Dupont Circle közelében lévő stúdióját vette át, amikor New Yorkba költözött. Nolandon keresztül Truittot bemutatták André Emmerichnek, Noland New York-i galériájának, aki végül Truitt galériájává vált.

Truitt ismert a közvetlenül a galéria helyének padlóján felállított, szokatlan minimalista szobroiról, amelyek függőlegesen utánozzák és arányosak az emberi test alakjával. Sok olyan minimalista művésztársától eltérően, mint Walter de Maria és Robert Morris, ő nem elkerülte a színt, hanem valójában munkája érdeklődésének központi pontjává tette. A színes finomságot pontosan alkalmazzák a szobrokra, gyakran gondosan és negyven rétegben.

Truitt szintén figyelemre méltó volt stúdió gyakorlatában, amikor minden művet csiszolt, előkészített és festett stúdió-asszisztens nélkül. Magukat a szerkezeteket a házához közeli fűrészáru-udvarra küldte, hogy az ő specifikációi szerint készüljenek.

A retrospektívák után a New York-i Whitney Amerikai Művészeti Múzeumban 1973-ban és a Corcoran Művészeti Múzeumban Washingtonban, D.C. 1974-ben Truitt elkezdett naplót írni, és igyekezett megérteni a korábban csendesen bemutatott művészete fokozott nyilvánosságát. kap. Hogyan érthette meg őt művészként, amikor munkáját a sajátjától eltérő sok szem látta el és fogyasztotta? Az eredmény: Előjegyzési napló, amelyet később, 1982-ben publikáltak, amely munkájának ezen újfajta kritikai szempontjának feltárásaként kezdődik, de egy művész napi felfedezése, amikor küzd, hogy pénzt találjon gyakorlásának folytatására, miközben támogatja gyermekek.

Következtében Előjegyzési naplóA kritikus siker szempontjából Truitt még két kötet naplót jelentene meg. A naplók nyelve gyakran költői, gyakran találkoznak Truitt múltjával. Noha feladta a pszichológiai karriert, ez egyértelműen még mindig jelen van a gondolkodásában, élete és az élet elemzése során karrierje nagymértékben függ pszichológiai motivációinak értelmezéséről és fiatalságának róla gyakorolt ​​hatásáról személyiség.

Anne Truitt Washingtonban, DC-ben halt meg 2004-ben, 83 éves korában. A washingtoni Hirshhorn Múzeum és Szoborkert 2009-ben nagy retrospektívával tisztelték posztummal. Birtokát lánya, Alexandra Truitt kezeli, munkásságát a New York-i Matthew Marks Galéria képviseli.

• Munro, E. (2000). Originals: amerikai női művészek. New York: Da Capo Press.
• Truitt, A. (1982). Előjegyzési napló. New York, Scribner.