Francesco Clemente, neo-expresszionista művész életrajza

Francesco Clemente (született 1952. március 23-án) egy olasz művész, aki a legjobban kapcsolódik a neo-expresszionista mozgalomhoz. Munkája a Koncepcionális és a Minimalista művészet visszatérve a múlt ábrás ötleteihez és technikáihoz. Munkáját más kultúrák befolyásolják, legerősebben Indiában, és gyakran együttműködik művészekkel és filmkészítőkkel.

Gyors tények: Francesco Clemente

Arisztokratikus családban született Francesco Clemente Nápolyban, Olaszországban nőtt fel. Építészetet tanult a Római Egyetemen. Egy filozófiai válságról beszélt, amelyet hallgatóként tapasztalt. Mélyen érezte, hogy minden ember, köztük önmaga is, végül meghal, és azt hitte, hogy nincs különálló identitása vagy tudatossága másoktól. Azt mondta: "Úgy gondolom, létezik olyan képzelet, mint a különféle szemlélődő hagyományok."

Clemente első egyéni kiállítására Rómában került sor 1971-ben. Művei feltárták az identitás fogalmát. Alighiero Boetti olasz konceptuális művésznél tanult és találkozott az amerikai művészekkel Cy Twombly, aki Olaszországban élt. Boetti és Clemente 1973-ban indultak Indiába. Clemente ott találkozott az anatman indián buddhista fogalmával, vagy az ön hiányával, amely munkájának központi tematikus elemévé vált. Stúdiót nyitott Madrában, Indiában, és 1981-ben készítette gouache festményeinek sorozatát Francesco Clemente Pinxit Orissa és Jaipur indiai államaiban festőkkel dolgozva.

1982-ben Clemente New York Citybe költözött, ahol gyorsan a művészeti jelenet szerelvényévé vált. Azóta elsősorban három különböző városban él: Nápolyban, Olaszországban; Varanasi, India; és New York City.

Francesco Clemente lett az olasz művészek körében a Transavanguardi vagy a Transavantgarde mozgalom néven ismert részvétel. Az Egyesült Államokban a mozgalmat a szélesebb neo-expresszionista mozgalom részének tekintik. Ez éles reakció a fogalmi és a minimalista művészetre. A neo-expresszionisták visszatértek a figurális művészethez, a szimbolizmushoz és az érzelmek feltárásához műveikben.

A neo-expresszionizmus az 1970-es évek végén alakult ki, és az 1980-as évek első felében kezdett uralni a művészeti piacot. A mozgalom éles kritikát kapott a női művészek mulasztása vagy marginalizálása miatt az összes férfi előadás kedvéért.

Clemente volt a neo-expresszionizmusról és annak hitelességéről szóló, néha heves viták középpontjában. A politikai tartalom viszonylagos hiányával néhány megfigyelő azt a kritikát kritizálta, hogy a mozgalom lényegében konzervatív és piacorientált, ahelyett, hogy maga a művészet alkotná. Clemente azt válaszolta, hogy nem érzi, hogy munkájában szükséges „megtévesztni a valóságot”, és kijelentette, hogy inkább a világot jeleníti meg, ahogyan valóban létezik.

Clemente egyik legismertebb neo-expresszionista alkotása az övé 1983-as "Név" című darab Az élénk színű festmény egy embert ábrázol, aki hasonló Clemente-hez, és a nézőre néz. Vannak apró változatok az emberről a fülében, a hüvelyében és a szájában.

Clemente karrierjének egy másik jelentős portrája az Alba című 1997. évi festménye, amely a művész feleségét ábrázolja. Gyakran tárgya festményeire. A portréban kissé kényelmetlen testhelyzetben fekszik. A kép úgy érzi, hogy be van nyomva a keretbe, és klaustrofóbiás érzetet ad a nézőnek. Clemente sok portrékének hasonlóan torz, szinte kellemetlen stílusa van.

Az 1980-as években Francesco Clemente együttműködési sorozatot kezdett más művészekkel, költőkkel és filmkészítőkkel. Az egyik az egyik egy 1983-as projekt volt a Andy Warhol és Jean-Michel Basquiat. A művészek mindegyik elkészítette saját festményeit, majd felcserélték egymást, hogy a következő művész hozzáadhassa saját tartalmát. Az eredmény egy olyan vászon sorozat volt, amely tele volt drámai virágzásokkal, amelyek azonnal felismerhetőek az egyes művészekhez tartozókként; ezek a virágzók összeesnek és átfedik egymást.

1983-ban Clemente Allen Ginsberg költővel kezdte meg első projektjét. Három együttműködési munkájuk egyike a könyv Fehér lepel, Francesco Clemente illusztrációival. Az 1990-es években Clemente Robert Creeley költővel dolgozott ki egy sorozatban.

Egy másik közös projekt volt Clemente 2008. évi munkája a New York-i Metropolitan Opera-val. Először a neves operavállalattal dolgozott, amikor egy nagy zászlót készített a Philip Glass opera számára Satyagraha. Az év későbbi részében Clemente készített egy sorozatot festményeknek A sopranók: a Metropolitan Opera 2008-2009 évadában szereplő kettő portrék. Egy négy hónapos időszakban hozták létre őket, és az énekeseket szerepelt színpadi szerepeikben.

Francesco Clemente 1997-ben kezdte meg kapcsolatait a filmiparral, amikor hipnoterapeutaként fellépett Cameóban. Good Will Hunting. 1998-ban Clemente körülbelül kétszáz festményt készített Alfonso Cuaron rendezőnek Charles Dickens' klasszikus Nagy várakozás.

2016-ban Clemente szerepelt egy független író, rendező és színész, Adam Green című filmben Adam Green Aladdin. A Arab éjszakák Aladdin diszfunkcionális családja egy átlagos amerikai városban él, amelyet egy korrupt szultán irányít. Francesco Clemente szerepel a dzsinnában, Mustafa.

Clemente a televíziós interjúk gyakori témája. Az egyik legismertebb egy kibővített interjú Charlie Rose-val 2008-ban a saját címe alatt álló PBS show-ból.

Clemente munkája gyakran meghamisítja a specifikus jellemzést. Noha figurális technikákat alkalmaz a neo-expresszionizmushoz kapcsolódóan, dalai nem mindig erősen érzelmi tartalommal bírnak. Lelkesen megragadja a saját művészeti hagyományok ihletését. Arra ösztönzi más művészeket, hogy merészen kísérletezzenek a számukra új médiumokkal és technikákkal.

Az utazások, a mindennapi élet és az indiai tanulmányok erősen befolyásolják Francesco Clemente munkáját. Lelkesen tanulmányozta az indiai spirituális szövegeket, és megkezdte a szanszkrit nyelve New Yorkban 1981-ben. 1995-ben kirándult a Himalája Abu-hegyére, és napi ötven egy napig akvarellet festett.

The Salaomon R. A New York-i Guggenheim Múzeum Clemente munkájának nagy retrospektív látványát szervezte 2000-ben. 2004-ben egy újabb retrospektív eseményt folytattak a dublini Ír Modern Múzeumban.

• Dennison, Lisa. Clemente. Guggenheim Museum Museum, 2000.