Roy Lichtenstein, a Pop Art úttörő élete és munkája

Roy Lichtenstein (született Roy Fox Lichtenstein; 1923. október 27. - 1997. szeptember 29.) volt az egyik legfigyelemreméltóbb alakja Pop art mozgalom az Egyesült Államokban. A képregényművészet forrásként történő felhasználása nagyszabású művek készítéséhez a Ben-Day pont módszerrel művének védjegyévé vált. Pályafutása alatt a média széles skáláján fedezte fel a művészetet, a festéstől a szoborig és akár a filmig is.

Gyors tények: Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein New York-ban született és nevelkedett, a középső osztályú zsidó család legidősebb gyermekeként. Apja, Milton Lichtenstein sikeres ingatlanközvetítő volt, édesanyja, Beatrice háztartásbeli. Roy 12 éves koráig állami iskolába járt. Ezután egy magán főiskolai előkészítő középiskolában járt, amíg 1940-ben végzett.

Lichtenstein az iskolában fedezte fel a művészet iránti szeretetét. Zongorázott és klarinétot játszott, és a jazz zene rajongója volt. Gyakran rajzolott képeket a jazz zenészekről és hangszereikről. A középiskolás ideje alatt Lichtenstein beiratkozott a New York-i Művészeti Diákok Ligájának nyári osztályaiba, ahol elsődleges mentorja Reginald Marsh festő volt.

1940 szeptemberében Roy belépett az Ohio Állami Egyetemen, ahol művészetet és egyéb tárgyakat tanult. Elsődleges befolyásai voltak Pablo Picasso és Rembrandt, és gyakran kijelentette, hogy Picasso Guernica volt a kedvenc festménye. 1943-ban a második világháború megszakította Roy Lichtenstein oktatását. Három évig az amerikai hadseregben szolgált, majd 1946-ban az Ohio Állami Egyetemen hallgatóként folytatta a G.I. támogatását. számla. Hoyt L. Sherman, az egyik professzora, jelentős hatással volt a fiatal művész jövőbeli fejlődésére. Lichtenstein 1949-ben Ohio államból szerezte képzőművészeti mesterét.

Lichtenstein 1951-ben, első éve az Ohio államban végzett. Munkája akkoriban ingadozott Kubizmus és az expresszionizmus. Hat évre költözött Clevelandbe, Ohioba, majd 1957-ben visszatért New York-ba, ahol röviden elcsípett elvont expresszionizmus.

Lichtenstein 1960-ban a Rutgers Egyetemen végzett pozíciós oktatással. Egyik kollégája, Alan Kaprow, az előadóművészet úttörője, új jelentős befolyást kapott. 1961-ben Roy Lichtenstein készítette első popfestményeit. A képregény stílusát beépítette a Ben-Day pontokkal a festmény létrehozásához Nézd Mickey, melyen a Mickey Mouse és a Donald Duck karakterek szerepelnek. Állítólag a fia egyik kihívására válaszolt, aki egy képregényben rámutatott a Miki egérre, és azt mondta: "Fogadok, hogy nem tudsz ilyen jól festeni, ugye, apa?"

1962-ben Lichtenstein személyes kiállítást tartott a New York-i Castelli Galériában. Az összes darabját a befolyásos gyűjtők vásárolták meg, még a kiállítás megnyitása előtt. 1964-ben, a növekvő hírnév közepette, Lichtenstein lemondott Rutgers-i kari posztjáról, hogy festészetére összpontosítson.

1963-ban Roy Lichtenstein karrierje két legismertebb művet készítette: Fulladás lány és Whaam!, mindkettőt átalakították a DC képregényekből. Fulladás lánykülönösen szemlélteti azt a megközelítését, amellyel a meglévő képregényből ki lehet alakítani a pop art darabokat. Levágta az eredeti képet, hogy új drámai nyilatkozatot tegyen, és rövidebb, közvetlenebb szöveget használt az eredeti képregényből. A méret hatalmas megnövekedése nagyon eltérő hatást gyakorol a darabra, mint az eredeti képregény panelen.

Akárcsak Andy Warhol, Lichtenstein munkája kérdéseket vet fel a művészet természetével és értelmezésével kapcsolatban. Miközben néhányan munkásságának tiszteletét ünnepelte, Lichtensteint erősen kritizálták azok, akik azt állították, hogy darabjai már létező dolgok üres példányai. Élet a magazin 1964-ben egy cikket írt: "Ő a legrosszabb művész az Egyesült Államokban?" A relatív hiány az érzelmi elkötelezettségét munkájának pofonként tekintették az absztrakt lelkigátló megközelítésére expresszionizmus.

1965-ben Lichtenstein elhagyta a képregényképek elsődleges forrásként történő használatát. Egyes kritikusokat továbbra is zavar az a tény, hogy soha nem fizettek jogdíjat azoknak a művészeknek, akik Lichtenstein nagyméretű műiben használt eredeti képeket készítették.

Az 1960-as években Roy Lichtenstein rajzfilm stílusú műket készített Ben-Day pontokkal, amelyek újraértelmezték a művészeti mesterek, köztük Cezanne, Mondrian és Picasso klasszikus festményeit. Az évtized második felében festménysorozatot készített, amely képregény stílusú verzióit ábrázolta. A művek a hagyományos festészet legelemesebb formáját öltik és pop-art objektummá változtatják, és az absztrakt expresszionizmus hangsúlyozta a gesztusfestészet hangsúlyozására.

1970-ben Roy Lichtenstein vásárolt egy korábbi kocsiházat Southamptonban, Long Island, New York. Lichtenstein ott stúdiót épített és az évtized hátralévő részét a közvélemény középpontjában töltötte. Néhány új festményébe beépítette régi munkáinak ábrázolásait. Az 1970-es és az 1980-as évek elején csendéletekkel, szobrokkal és rajzokkal is foglalkozott.

Karrierjének végén Lichtenstein megbízásokat kapott nagyszabású közművekért. Ezek a művek tartalmazzák a 26 láb hosszúságot Freskó kék ecsetvonásokkal az 1984-ben létrehozott New York-i Equitable Centerben, az 53 láb hosszú A Times Square falfestmény a 1994-ben létrehozott New York-i Times Square buszpályaudvarra. A Dreamworks Records vállalati emblémája, amelyet David Geffen és Mo Ostin megbízott, volt Lichtenstein utolsó halála előtt készített bizottsága.

Lichtenstein 1997. szeptember 29-én tüdőgyulladásban halt meg, néhány hetes kórházi ápolás után.

Roy Lichtenstein volt a Pop Art mozgalom egyik vezető alakja. Az a módszere, amellyel a közönséges képregény paneleket monumentális darabokká alakította, az volt a módja, hogy kiemelje azt, amit "hülye" kulturális tárgyaknak tartott. A pop art-ot az "ipari festészet" -nek nevezte, amely kifejezés feltárja a mozgalom gyökereit a közös képek tömeggyártásában.

Roy Lichtenstein munkájának monetáris értéke tovább növekszik. Az 1962-es festmény Mestermű amelyet 2017-ben 165 millió dollárért értékesítettek, egy rajzfilm-buborék található, amelynek szövege Lichtenstein hírnévének dühös előrejelzése: "Uram, hamarosan minden New York-i ragaszkodik a munkádhoz."

• Wagstaff, Sheena. Roy Lichtenstein: Retrospektív. Yale University Press, 2012.
• Waldman, Diane. Roy Lichtenstein. Guggenheim Museum Museum, 1994.