Gustav Klimt, a "A csók" festő élete és munkája

Gustav Klimt (1862. július 14. - 1918. február 6.) legismertebb bécsi szecesszió alapítójaként és a világ Szecesszió mozgalom. Munkája elsődleges témája a női test, és tárgya egyelőre feltűnően erotikus. Darabjai a műalkotások aukcióiban valaha fizetett legmagasabb árakat vonják le.

Gyors tények: Gustav Klimt

A hét gyermek közül a második, Gustav Klimt Baumgartenben született, egy bécsi város közelében, akkoriban Ausztria-Magyarországon. Anyja, Anna Klimt álmodozott zenei előadóművészről, apja, Ernst Klimt, az idősebb pedig az aranygravír. Klimt és testvérei, Ernst és George már korán megmutatták a művészi tehetségüket.

14 éves korában Gustav Klimt beiratkozott a bécsi Kunstgewerbeschule-ba (ma ismert Bécsi Iparművészeti Egyetemen), ahol a festészet szakát tanulmányozta. Specialitása az építészeti festészet volt.

A diploma megszerzése után Klimt, testvérei és barátja, Franz Matsch alapították a Művészek Társaságát, és jutalékokat kezdtek kapni közprojektekhez és falfestményekhez. 1888-ban I Franz Josef I osztrák-magyar császár megtisztelte Gustav Klimtet az Arany Érdemrendjével a bécsi Burgtheater freskóin végzett munkájáért.

Négy évvel később, 1892-ben tragédia történt: Klimt apja és testvére, Ernst ugyanabban az évben meghaltak, és Gustavot pénzügyi felelősséggel hagyták családjukért. A személyes tragédia befolyásolta Klimt munkáját. Hamarosan kifejlesztett egy új, szimbolikusabb és erotikusabb stílusú stílust.

1897-ben Gustav Klimt alapító tagjává és a Bécsi Szecesszió elnökévé vált. Ez a művészcsoport olyan művészekből áll, akiknek közös érdeklődésük van az egyetemi hagyományon kívüli festészet iránt. A bécsi szecesszió célja a nem szokatlanul feltörekvő művészek kiállítási lehetőségeinek biztosítása és a külföldi művészek alkotásainak Bécsbe vitele. A bécsi szecesszió nem ösztönözte egyetlen művészeti stílust, inkább filozófiai ötletként támogatta a művészeti szabadságot. Támogatták erőfeszítéseiket azáltal, hogy földterületet biztosítottak egy kiállítóterem építéséhez.

1899-ben Gustav Klimt elkészítette a Nuda Veritas-t, egy festmény, amelyre elvárja, hogy felcsikorgassa az akadémiai művészeti intézményt. A meztelen, vörös hajú nő fölött a festményben Klimt a következő idézetet tartalmazza: Rossz az, hogy sok embernek tetszik. "

1900 körül Klimt három festéksorozatot készített a Bécsi Egyetem Nagytermében. A műbe beépített szimbolikus és erotikus témákat pornográfként kritizálták. A festményeket, amelyek a Klimt által utoljára elfogadott állami bizottságok, soha nem jelenítették meg a mennyezeten. A náci katonai erők mindhárom festményt elpusztították második világháború.

1901-ben Klimt festett Beethoven Frieze. A festmény a 14. bécsi szecessziós kiállításra szánt, csak magának a kiállításnak készült. Klimt közvetlenül a falakra festette. A festményt azonban megőrizték és végül újra nyilvánosan megjelenítették 1986-ban. A festmény Ludwig van Beethoven arca Gustav Mahler osztrák zeneszerző arcára emlékeztet.

Gustav Klimt Arany fázisa kritikai és pénzügyi szempontból a legsikeresebb. A név az arany levél használatából származik a korszak sok festményében. Két legismertebb a Adele Bloch-Bauer I. 1907-től és A csók befejeződött 1908-ban.

Klimt aranylevéltel készített munkája a bizánci művészet, valamint az olaszországi Velence és Ravenna mozaikjainak hatásait mutatja be a művész utazási célpontjaira az adott időben. 1904-ben Gustav Klimt együttműködött más művészekkel a Palais Stoclet, egy gazdag belga pártfogója otthona díszítésén. Az ő darabjai Teljesítés és Elvárás a legjobb dekoratív munkásságának tekintik.

A csók az Art Nouveau mozgalom egyik meghatározó darabjának tekintik. Merészen beilleszti a szerves vonalakat és merészen természetes tartalmat, amelyek áthatják a korszak festészetét és díszítő művészeteit. Az osztrák kormány által még befejezetlenként vásárolta meg, A csók segített helyreállítani Gustav Klimt hírnevét a bécsi egyetem nagytermében folytatott munkája körüli vita után.

Gustav Klimt életmódját egyelőre szokatlannak tartották. Munka közben és otthon pihenve szandált és hosszú köpenyt viselt fehérnemű nélkül. Ritkán szocializált más művészekkel, és inkább művészetére és családjára összpontosított.

Az 1890-es években Klimt élethosszig tartó kapcsolatokat kezdett Emilie Louise Flöge osztrák divattervezővel. Még mindig vita tárgya, hogy szexuálisan foglalkoztak-e vagy sem. Ismert, hogy szexuális ügyekben vett részt sok nővel és élete során legalább 14 gyermeket apott.

Gustav Klimt kevés írott anyagot hagyott hátra művészetéről vagy inspirációiról. Nem tartott naplót, és írásának nagy része Emilie Floge-nak küldött képeslapokból állt. Az egyik ritka személyes kommentárjában szerepelt az a kijelentés, hogy „Semmi különös nincs rám. Festő vagyok, aki napról napra reggeltől estéig fest... Ki akar valamit tudni rólam... gondosan meg kellene nézni a képeimet. "

Klimt 1911-es festménye Tod und Leben (halál és élet) elnyerte a fődíjat a Római Nemzetközi Művészeti Kiállításon. Ez volt Gustav Klimt utolsó jelentős darabja. 1915-ben édesanyja, Anna meghalt. 1918 januárjában Klimt stroke-ot szenvedett. Kórházba kerülésekor tüdőgyulladásba került és 1918. február 6-án meghalt. Sok befejezetlen festményt hagyott hátra.

Gustav Klimt volt a Bécsi Szecesszió vezetője és az egyik legjelentősebb művész a rövid életű szecessziós mozgalom világszerte. Stílusát azonban rendkívül személyesnek és egyedülállónak tekinti a művész számára. Jelentős befolyást gyakorolt ​​Egon Schiele és Oskar Kokoschka osztrák művészekre.

Klimt munkája rekordot kapott a legmagasabb aukciós árak közül. 2006-ban Adele Bloch-Bauer I. 135 millió dollárért eladták, ami az akkoriban a legmagasabb ár volt. Adele Bloch-Bauer II 2016-ban meghaladta ezt az összeget, 150 millió dollárért eladva.