Lee Bontecou, ​​az Üresség szobrásza élete és alkotásai

Az amerikai művész, Lee Bontecou (1931. január 15-től napjainkig) az Egyesült Államokban a hatalmas változások kezdetén töltötte be életkorát. A Nagy Depresszió során született, a második világháború alatt tudatosult, éretté vált a művész, mivel a koreai háború és más konfliktusok felmerültek, és a hidegháború alatt folytatta gyakorlatát, szembeszállással mint a Űrverseny és a nukleáris hatalmak fenyegetése munkájában.

Gyors tények: Lee Bontecou

Felnőttként Bontecou megosztotta idejét az új angliai Providence város, az RI és a kanadai Newfoundland között, ahol a nyarat töltötte. Fizikai, természeti világa mélyen lenyűgözte. Newfoundlandban szabadon barangolhattak, felfedezhetik a kanadai nedves homok ásványianyagát Keleti partvidék, és menekülj a szobájába, hogy rajzoljon képeket a növényről és állatvilágról, amellyel ő találkozott kalandok.

Bontecou apja feltalálta az első teljes alumínium kenu, míg anyja fegyvergyárakban dolgozott Második világháború, vezetékeket készítenek a hadsereg számára. Nem nehéz látni, hogy mindkét szülő életkörülményei befolyásolják a művész munkáját, mivel a gépek, szegecsek és csomópontok mind az anya, mind az apa, tudta volna, hogy szakmai életükben bejutottak a szintetizált, szobrászatba, amelyre Bontecou lett ismert. (Egyesek összehasonlítják Bontecou munkáját a motorokkal, mások a fegyverekkel és az ágyúkkal, de nem kétséges, hogy benne van valami az épített, ember alkotta ipari világban.)

Míg Bontecou fiatalkorában valószínűleg művészi hajlandóság jeleit mutatta, hivatalos képzése csak a főiskola után kezdődött, amikor a New York-i Művészeti Hallgatói Ligába jelentkezett. Ott fedezte fel a szobrászat iránti szeretetét, amely média visszhangzott művészi érzékenységével.

A Bontecou által a Művészeti Diákok Ligájában előállított munka kétéves Fulbright-ösztöndíjat kapott Rómában, ahol 1956-1957-ben élt. Bontecou Rómában fedezte fel, hogy az általa használt fúvókán az oxigénszint beállításával A stúdióban állandó koromfolyamot hozhat létre, amellyel hatékonyan képes felhívni magát faszén. A faszennel ellentétben ez a korom még mélyebb fekete színűvé tette a Bontecou-t, amely elbűvölte - vajon ezt a varázslatot az ősi játékban játszott emlékek okozták-e iszap a tengerparton a kanadai fiatalos nyarai alatt, vagy az a tény, hogy a színe emlékeztette őt az univerzum ismeretlen mélységére, ismeretlen, de mindkettő ugyanolyan valószínű magyarázatot.

Ezzel az új szerszámmal Bontecou rajzokat készített, amelyeket „Világtábláknak” hívott. Ezek a rajzok emlékeztetnek láthatáron, de úgy érzi, mintha egyrészt a sötétben lefednék a világ mélységét, másrészt az emberi lelket felületek.

Az 1960-as években Lee Bontecou komoly kereskedelmi sikereket ért el munkája számára. Figyelemre méltó volt mind fiatal korában (30 éves korában) és neme miatt, mivel egyike azon kevés női művészeknek, akik akkoriban ilyen kitüntetést kaptak.

Bontecou 1961-ben képviselte az Egyesült Államokat a São Paulo Biennálén, egyéni kiállítást kapott a Leo csillagkészítőnél A Castelli Galéria 1966-ban, és a Modern Művészeti Múzeum, a Washingtoni Corcoran Galéria és a Zsidó Múzeum. Számos cikk tárgyát képezte a nemzeti olvasóközönséggel rendelkező népszerű folyóiratokban is, amelyek túlmutatnak a művészet világán.

Az évtized közepére azonban Bontecou visszavonult a művészet világából. 1971-ben kezdte a tanítást a Brooklyn Főiskolán, majd az 1990-es évekig tanította, majd azután vidéki Pennsylvaniába költözött, ahol még ma él és dolgozik.

Bontecou ismert a fekete lyukak munkájában, gyakran fizikailag kiállóan a megfigyelő térébe. Mielőtt előttük állnak, a nézőt elárasztják az a váratlan érzés, hogy szembeszállnak a végtelenséggel, a szakadékkal. Ezt a megdöbbentő hatást azért kapta, hogy vászonszerkezeteit fekete bársonyval béleli be, amelynek matt textúrájú felülete így lenne elnyeli a fényt, megnehezítve a munka hátuljának látását, és olyan érzést keltsen, hogy talán hát nélkül is lehet egyáltalán. Ezeknek a műveknek a szerkezeti részét különféle anyagok maradékaira összekötik, a vászonból csíkokat, amelyeket levonult a mosodatól, amely felett fekszik, az elhagyott amerikai levélzsákhoz megtalált.

Bontecou időnként távolodott el a függőleges kép síktól, és lógott a mobiltelefonok felépítése során. Noha formálisan eltérnek korábbi munkáitól, ezek a függő szobrok hasonlóan foglalkoznak a falszobrokkal, mivel egyszerre lehetnek a létünk legszükségesebb struktúráinak - kölcsönhatásba lépő molekulák formáinak - vagy kozmikus jelentőségű, azaz a bolygók keringése és galaxisok.

Bontecou számára munkájának furcsa idegenessége érthető volt, amikor életéből megközelítette A körülmények körülményei, ami nem azt jelenti, hogy művei önéletrajzi jellegűek, inkább azon dolgozott, amit összegyűjtött önmagában. Mint mondta munkájáról: „Ez a [szabadság érzése, melyet munkámból származik] magába foglalja az ősi, a jelen és a jövő világát; a barlangoktól a sugárhajtóművekig, a tájaktól a világűrig, a látható természettől a belső szemig, mind beletartozik a belső világom koherenciájába. "

Lee Bontecou munkája a világ komplex geopolitikai feszültségeiből, a gépesített teljes háború megjelenéséből és a hidegháború során felbukkanó erőszakos cselekedetekből származik. Míg munkája lőszergyárakat és az Űrversenyt idéz elő, a következő generációk - akik Hitler fenyegetésétől születtek és a vietnami vázlat után születtek - képesek és állhatnak Bontecou előtt elvont művek és gondolj arra a végtelen rejtélyre, amelynek mind részei vagyunk.

• "Modern nők: Veronica Roberts Lee Bontecou-n." Youtube.. Publikálva 2010. augusztus 2.
• Butler, C. és Schwartz, A. (2010). Modern nők. New York: A Modern Művészetek Múzeuma, p. 247-249.
• Munro, E. (2000). Originals: amerikai női művészek. New York: Da Capo Press.