Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan, változott Mondrian emlékezetére emlékeznek 1906-ra (1872. március 7. - 1944. február 1.) jellegzetes geometriai festményeivel. Teljesen absztrakt és elsősorban fekete vonallal vannak ellátva, piros, fehér, kék és fehér blokkokkal, aszimmetrikus elrendezésben. Munkája jelentősen befolyásolta a modernizmus és a minimalizmus a művészetben
Piet Mondrian, a hollandiai Amersfoortban született, a helyi általános iskola tanárának fia volt. Nagybátyja festő volt, és apja tanúsítvánnyal rendelkezik, hogy tanítson rajzolást. Arra ösztönözték Mondrianot, hogy már fiatalon kezdjen művészetet alkotni. 1892-től kezdve részt vett az amszterdami Képzőművészeti Akadémián.
Piet Mondrian legkorábbi festményei a holland impresionista stílus által erősen befolyásolt tájak. A XX. Század elején elkezdte elmozdulni a realizmustól, melynek élénk színei a festményei Posztimpresszionizmus. 1908-as festménye Esti (Avond) magában foglalja a vörös, a sárga és a kék elsődleges színeit, mint a legtöbb palettáját.
1911-ben Mondrian részt vett a Moderne Kunstkringkubista kiállítás Amszterdamban. Nagy hatással volt a festménye fejlődésére. Az év végén Piet Mondrian Párizsba költözött, Franciaországba, és csatlakozott a párizsi avantgárd művészek köréhez. Festményei azonnal rámutattak a Pablo Picasso és Georges Braque. Az 1911-es festmény Szürke fa továbbra is reprezentációs, de a kubai formák a háttérben látszanak.
A következő néhány évben Piet Mondrian megpróbálta összehangolni festményét szellemi ötleteivel. Ez a munka a festészetét a reprezentációs munkákon túlmutató módon véglegesen átjuttatta. Míg Mondrian 1914-ben a rokonokhoz látogatott Hollandiában, az I. világháború elkezdődött, és a háború hátralévő részében Hollandiában maradt.
A háború alatt Piet Mondrian holland művészekkel, Bart van der Leck-rel és Theo van Doesburg-tal találkozott. Mindketten elkezdték kutatni az absztrakciót. Van der Leck elsődleges színeinek használata mély hatást gyakorolt Mondrian munkájára. Theo van Doesburg társaságában megalapította a De Stijlt ("A stílus"), egy művészek és építészek egy csoportját, akik ugyanazon a néven kezdték kiadni a folyóiratot.
De Stijlt neoplaszticizmusnak is nevezték. A csoport tiszta absztrakciót szorgalmazott a naturalizmus tárgyától elválasztva a műalkotásokban. Azt is hitték, hogy a kompozíciókat függőleges és vízszintes vonalra és alakra kell desztillálni, csak fekete, fehér és elsődleges színek felhasználásával. Az építész Mies van der Rohe De Stijl erősen befolyásolta. Piet Mondrian 1924-ig maradt a csoportnál, amikor Van Doesburg azt javasolta, hogy az átlós vonal létfontosságúbb, mint a vízszintes vagy függőleges.
Az első világháború végén Piet Mondrian visszaköltözött Párizsba, és mindent teljesen absztrakt stílusban festett. 1921-re védjegyezési módja elérte érett formáját. Vastag fekete vonalakat használt a színes vagy a fehér blokkok elválasztására. Az elsődleges színeket vörös, sárga és kék alkalmazta. Annak ellenére, hogy munkája életében egészen Mondriannak lenne azonosítható, a művész tovább fejlődött.
Első pillantásra a geometriai festmények lapos színekből állnak. Ahogy a néző közelebb megy, rájössz, hogy a legtöbb színes blokk diszkrét ecsetvonásokkal van festett, egy irányba haladva. A színes területeket ellentétben a fehér blokkokat rétegekkel festették, különböző irányokba ecsetvonásokkal.
Piet Mondrian geometriai festményeinek eredetileg olyan vonalai voltak, amelyek a vászon széle előtt fejeződtek be. Munkája fejlődésével tisztán festette a vászon oldalát. A hatás gyakran az volt, amikor a festmény egy nagyobb darab egy részének tűnt.
Az 1920-as évek közepén Mondrian elkezdte az úgynevezett "pasztell" festmények gyártását. Festettük négyzet alakú vászonra, amelyet 45 fokos szögben döntünk, hogy gyémánt alakú legyen. A vonalak párhuzamosak és merőlegesek maradnak a talajjal.
Az 1930-as években Piet Mondrian gyakrabban használt kettős vonalakat, színes blokkjai általában kisebbek voltak. Izgatott volt a kettős vonalak miatt, mert azt gondolta, hogy ezek még dinamikusabbá teszik munkáját.
1938 szeptemberében, amikor a náci Németország fenyegette Európa többi részét, Piet Mondrian elhagyta Párizst Londonba. Miután Németország megszállta és meghódította mind Hollandiát, mind Franciaországot, átkelte az Atlanti-óceánt, hogy New Yorkba költözzön, ahol egész életének végéig élne.
Az utolsó munkák, amelyeket Mondrian készített, sokkal vizuálisan bonyolultabbok, mint korai geometriai munkái. Majdnem térképeknek tűntek. Piet Mondrian utolsó kész festménye Broadway Boogie Woogie megjelent 1943-ban. Nagyon fényes, vidám és elfoglalt Mondrian 1930-as évek munkájához képest. A félkövér színek megtámadják a fekete vonalak szükségességét. A darab a festményt és a New York City-t inspiráló zenét tükrözi.
Mondrian hátrahagyta a befejezetlenet Győzelem Boogie Woogie. nem úgy mint Broadway Boogie Woogie, egy rombuszfestmény. A művészettörténészek szerint az utolsó két festmény a Mondrian stílusának legfontosabb változását jelentette több mint két évtized alatt.
1944. február 1-jén Piet Mondrian meghalt tüdőgyulladásban. A Brooklynban, a Cypress Hills temetőben temették el. Mondrian emlékműhelyén közel 200 fő vett részt, és olyan elismert művészek voltak, mint a Marc Chagall, Marcel Duchamp, Fernand Leger és Alexander Calder.
Piet Mondrian élénk színű, élénk színű, absztrakt geometriai alakzatokkal végzett munkája befolyásolta a modernizmus és a minimalizmus fejlődését a művészetben. Jelentős befolyást gyakorolt a művészeti világon túl is.
1965-ben Yves Saint Laurent váltott ruhákat díszített mondri stílusú, vastag fekete vonalakkal és színes blokkokkal őszi kollekciójához. A ruhák vadul népszerűek voltak, és sok más ruházatban inspirálták a Mondrian stílusú mintákat.
A mondri stílusú terveket több album borítóján szerepelték és zenei videókban is bemutatták. 1985-ben Los Angelesben megnyílt a Le Mondrian szálloda, melyben az épület egyik oldalán kilenc emeletes festmény látható, amelyet Piet Mondrian munkája ihlette.